説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは単純なヘッドショットを超えて自然環境で主題を示すために、彼らの性格、職業、情熱、またはライフスタイルについて何かを明らかにします。彼らはより豊かで、より魅力的で、視聴者に写真を撮られている人をより深く理解しています。
これは、効果的な環境のポートレートを作成する方法の内訳と、ヒントと例を備えています。
i。目標と計画の理解：
* ストーリーテリングが重要です： カメラを手に入れる前に、自問してみてください：この人についてどんな話をしたいですか？ 何がそれらをユニークにしているのですか？彼らは何を気にしますか？
* スカウトの場所： 環境はポートレートの半分です。主題に関連する場所を見つけます。それは彼らのワークスペース、家、お気に入りの公園、または彼らのアイデンティティを話す場所である可能性があります。考慮する：
* 照明： どのような光が利用できますか？それは自然ですか、それとも人工ですか？照明機器を持参する必要がありますか？
* 組成要素： ポートレートを強化するために使用できる線、形、または色はありますか？
* 背景： 気を散らすか補完的ですか？必要に応じてぼやけることができますか？
* あなたの主題と通信： 事前に撮影について話し合ってください。彼らが伝えたい場所と彼らの種類の物語について彼らの意見を得てください。このコラボレーションは、より本物の魅力的なポートレートにつながる可能性があります。
* 時刻：を考慮してください 「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。曇りの日は、柔らかく、照明さえも提供します。
ii。技術的な考慮事項：
* レンズの選択：
* 広角（24-35mm）： より多くの環境をキャプチャします。これは、被験者の大きなスペースとの関係を示すのに役立ちます。近すぎると機能を歪めることができます。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 短い望遠（85-135mm）： お世辞の視点を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。シーンを圧縮するのに最適です。
* 望遠（200mm+）： 遠くからの率直なショットをキャプチャしたり、被験者をさらに隔離するのに役立ちます。環境のポートレートでは、主題が大きなものと相互作用していることを見せようとしない限り、あまり一般的ではありません。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。被写体を隔離し、夢のような美学を作成するのに最適です。
* 中程度の開口部（f/4 -f/8）： 主題のシャープネスと背景の詳細のバランスを提供します。被験者から気を散らすことなく環境を見せるのに適しています。
* 狭い口（f/11 -f/16）： シーンの多くを焦点を合わせて、環境と主題を等しく紹介します。明るい状態でよく使用されます。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために可能な限り低く保ちますが、必要に応じて良い露出を得ることを恐れないでください。
* 照明：
* 自然光： 最も簡単でしばしば最もお世辞のオプション。光の方向と品質に注意してください。リフレクターまたはディフューザーを使用して、光を操作します。
* 人工光： 必要に応じて、ストロボ、スピードライト、または一定のライトを使用して、フィルライトを追加するか、劇的な効果を作成します。光を柔らかくするために、光モディファイ因子（ソフトボックス、傘）を使用することを検討してください。
* フォーカス： 常に被験者の目に集中してください。鋭い目は、視聴者とつながるために重要です。
iii。構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者をグリッドラインの1つまたは交差点に沿って配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚を作り出し、それらに注意を引くために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* 深さ： フォアグラウンド、中央、背景の要素を使用して、画像の深さを作成します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
iv。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。被験者にリラックスして環境と交流するよう奨励します。
* 指示ではなく方向： 厳格な指示ではなく、穏やかな提案で主題を導きます。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 本物の表現と相互作用を探してください。率直な瞬間は、ポーズのショットよりも強力になる可能性があります。
* 詳細に注意を払ってください： 被験者の姿勢、衣服、髪を確認してください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 手の配置を検討： 不自然な手の配置は、肖像画から気を散らすことができます。被写体に何かを保持させたり、オブジェクトの上に手を置いたり、リラックスしたりしてください。
v。後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 正確で一貫した色を確保します。
* コントラストと露出の調整： 画像の全体的なトーンを微調整します。
* シャープニング： 被験者の目と重要な詳細に鋭さのタッチを追加します。
* doding＆burning： 視聴者の目を導くために、画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* 選択的な色の調整： 特定の色を強化または削減して、望ましいムードを作成します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らしますが、画像が過度にスムージングしないようにします。
環境ポートレートの例とそれらが機能する理由：
* 彼らのキッチンのシェフ： 彼らのツール、材料、ワークスペースに囲まれたシェフを見せることは、すぐに彼らの職業と情熱について教えてくれます。 照明は顔に焦点を合わせている可能性がありますが、キッチンはソフトな焦点を合わせています。ツールの配置は、ストーリーの一部を示しています。
* レコーディングスタジオのミュージシャン： このポートレートは、マイク、ミキシングボード、その他のスタジオ機器に囲まれた楽器を保持しているミュージシャンを表示できます。それは彼らの音楽への献身を伝えます。
* 彼らの研究の作家： 主題は、本、論文、その他の執筆ツールに囲まれた机に座っている可能性があります。これは、彼らの知的追求と創造的なプロセスを描写しています。
* トレーニング環境のアスリート： コートのバスケットボール選手、トラックのランナー、またはプールのスイマー。それらを活動中または反射の瞬間に捕らえることは、彼らの献身とスキルを伝えます。
* スタジオのアーティスト： スプラッタリングされた服、ブラシ、キャンバスをペイントします。
キーテイクアウト：
* 計画と準備： スカウトの場所、あなたの主題とコミュニケーションを取り、あなたが伝えたい物語を理解してください。
* 光を効果的に使用します： 光の方向と質に注意を払い、それをあなたの利益のために使用してください。
* 慎重に作曲： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 信頼性をキャプチャ： 主題を励まし、リラックスして自分自身になり、本物の瞬間を探してください。
* ポストプロセスの微妙に： 画像を不自然に見せることなく強化します。
これらのヒントとテクニックを組み合わせることで、主題の本質を捉えて魅惑的な物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。 独自のユニークなスタイルを開発するために、練習して実験することを忘れないでください。幸運を！