1。照明が悪い：
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または泥だらけの露出されていない画像。カメラのフラッシュのみに依存しています。光の方向、品質、色の温度を考慮していません。
* 修正：
* 光を学ぶ： 一日のさまざまな時期やさまざまな条件で光がどのように振る舞うかを研究します。 ハードライトとソフトライトの違いを理解します。
* ポジショニング： 主題を光源に比べて動かします。 単純なシフトは、外観を劇的に変える可能性があります。
* 拡散： ディフューザー（スクリム、ソフトボックス、傘）を使用して、厳しい光を柔らかくします。
* 反射： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを埋めます。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラを入手してください。少し離れて釣りをすることでさえ、外観を改善することができます。フラッシュでソフトボックスまたは傘を使用します。
* ゴールデンアワー： 暖かくお世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* オープンシェード： 明るい日に開いた日陰の領域を見つけます。
* 色温度： 色キャストを修正するには、ホワイトバランス（カメラ内または後処理）を調整します。
2。ポーズの誤り：
* 間違い： 厄介なスタンス、硬い姿勢、二重顎、体に接着された手足、および被験者に見える一般的な不快感。
* 修正：
* 角度： カメラに向かって体を釣り付けることは、一般的にまっすぐなポーズよりもお世辞です。彼らに体重をシフトさせてください。
* 重量分布： 体重がどのように分布するかに注意してください。 被写体をわずかに前進させることは、薄い場合があります。
* あごの配置： 被写体にあごをわずかに前方に押して、ダブルチンを排除してもらいます。 （彼らが額を光に提示していると想像するように伝えてください。）
* 四肢分離： 腕と胴体の間のスペースを奨励します。肘のわずかな曲がりが役立ちます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 リラックスした自然に見える手が重要です。何かを保持したり、ポケットに入れたり、顔や髪の毛をそっと触れさせたりします。
* 監督： 明確な具体的な指示を与えます。 「自然にポーズをとる」と言ってはいけません。
* 練習： 鏡の前や友達とポーズをとる練習。プロのポートレート写真家を見て、ポーズテクニックを分析します。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください。快適でリラックスした気分にさせてください。本物の表現は、完璧なポーズよりも重要です。
3。気を散らす背景：
* 間違い： 注意のために主題と競合する乱雑な背景。頭のすぐ後ろの明るいオブジェクト。
* 修正：
* 単純化： 清潔で整頓された背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 幅の広い開口部（f/2.8やf/1.8などの低fの値）を使用して、背景を曖昧にし、浅い被写界深度を作成します。 これにより、被験者が隔離されます。
* ポジショニング： 射撃角度または被験者の位置を変更して、気を散らす要素を排除します。
* ロケーションスカウト： 事前にスカウトの場所を除いて、背景の良いエリアを特定します。
* バックグラウンド削除： Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアを使用して、気を散らす要素を選択的にぼやけたり削除したりすることを検討してください（控えめに慎重に使用してください）。
* 色の調和： 背景の色と、それらがあなたの主題をどのように補完または対照するかを考えてください。
4。間違った焦点：
* 間違い： 柔らかいまたはぼやけた画像、特に焦点が合っていない状態で。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目に集中してください。目は肖像画の最も重要な部分です。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一点オートフォーカスを使用し、目の焦点を手動で選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離することを検討してください。これにより、より多くのコントロールが得られます。
* シャープネスを確認： ショットを撮ってシャープネスをチェックした後、LCD画面をズームインします。
* 安定化： カメラの揺れを防ぐために、特に低光の場合、三脚または画像安定化（IS/VR）レンズを使用します。
5。組成が悪い：
* 間違い： 被写体を毎回フレームにデッドセンターに配置します。 厄介な点で手足を切り落とす。 3分の1のルールを使用していません。
* 修正：
* 3分の1のルール： あなたのフレームが水平方向と垂直の両方で3分の1に分割されることを想像してください。これらのラインに沿って、または交差点に件名を置きます。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き出します。
* フレーミング： シーンの要素を使用して（例：木や出入り口）、主題を組み立てます。
* ネガティブスペース： 対象の周りの空きスペースを使用して、バランスの雰囲気を作り出し、注意を引きます。
* ヘッドルーム： 頭の上部をあまりにも密接に切断しないでください。
* 手足配置： ジョイント（例：肘、手首、膝）の手足を切断しないでください。
* 実験： ルールを破る！それらを理解したら、さまざまな構成を試すことを恐れないでください。
6。ワードローブとスタイリングの無視：
* 間違い： 不適切な、気を散らすパターン、または卑劣な色の服。 かわいそうなグルーミング。
* 修正：
* 相談： 撮影前にワードローブとスタイリングについてあなたの主題と話し合います。
* シンプルさ： シンプルでクラシックな服はしばしば最も効果的です。
* お世辞色： 被験者の肌の色と目の色を補完する色を選択してください。
* フィット： 服がよく合うようにしてください。
* アイロン/しわ除去： しわを取り除くための鉄の服。
* グルーミング： あなたの被験者に、グルーミング（髪、化粧、爪）に注意を払うように奨励してください。
* 小道具： 小道具を使用して、ポートレートに興味と個性を追加します（ただし、やりすぎないでください）。
7。表情を無視する：
* 間違い： 強制的な笑顔、空白の凝視、そして本物の感情の欠如。
* 修正：
* 会話： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 本物の感情を引き出す会話に彼らを巻き込みます。
* 監督： 表情について具体的な指示を与えます（たとえば、「何か面白いことを考えてください」、「幸せな思い出を思い出してください」）。
* 率直な瞬間： ポーズショットの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 目： 目に注意してください。 本物の笑顔は目に到達します（「カラスの足」を探してください）。
* 練習： あなたの主題からさまざまな表現を引き出す練習をします。
8。間違ったレンズの使用：
* 間違い： レンズの幅が広すぎて、特徴（特に鼻）を歪めます。
* 修正：
* 焦点距離： ポートレートには、50mmから135mmの焦点距離のレンズを使用します。 85mmは多くの人が理想的であると考えられています。
* ワイドアングルを避けてください： 特徴を歪める可能性があるため、広角レンズ（例：16mm、24mm）をクローズアップポートレートに使用しないでください。
* 圧縮： 焦点距離が長く（135mmなど）、機能を圧縮し、よりお世辞の外観を作成します。
* ズームレンズ： ズームレンズは柔軟性を与えることができますが、広い端での歪みに注意してください。
9。ポストプロダクションの過剰処理：
* 間違い： 過度の肌の滑らか、非現実的な色、過度に鋭利な画像。
* 修正：
* 微妙さ： 後処理ツールを微妙に使用します。
* 自然な外観： 自然な外観を目指してください。
* レタッチ： 必要なもののみをレタッチします（例：傷、毛の毛）。
* シャープニング： 必要な場合にのみ、選択的にシャープになります。
* 色補正： 正しい色キャストと色を調整して自然に見えるようにします。
* プリセット： プリセットには注意してください。 それらは良い出発点になる可能性がありますが、多くの場合、調整が必要です。
* 「前と後」： 過剰処理を避けるために、「前」と「後」を定期的に比較します。
10。背景要素を無視する：
* 間違い： 主題を損なう背景にある不要なオブジェクト（車、ゴミ箱、人）。
* 修正：
* スカウティング： 撮影する前にあなたの場所を徹底的に偵察します。
* 角度： 撮影角度を変更して、不要な要素を排除します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にします。
* クローンスタンプ/ヒーリングブラシ： これらのツールを後処理で使用して、小さな気晴らしを除去します（不自然に見えるように注意してください）。
* 被験者を移動： 可能であれば、被験者を別の場所に移動します。
11。主題とのつながりの欠如：
* 間違い： 非人格的で孤立していると感じる肖像画を作成します。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけて、信頼関係を築きます。
* リッスン： あなたの主題のアイデアや懸念を聞いてください。
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。
* 共通点を見つける： 個人レベルであなたの主題とつながる何かを見つけてください。
* 真正性： あなたのポートレートの真正性を努力してください。
12。必要に応じて三脚を使用しない：
* 間違い： 特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合、ぼやけた画像につながるカメラシェーク。
* 修正：
* 低光： 低光条件で三脚を使用します。
* 長いレンズ： 長いレンズを使用するときは、三脚を使用します（たとえば、200mm以上）。
* スローシャッター速度： 遅いシャッター速度で撮影するときは、三脚を使用します（たとえば、1秒または遅い1/60番目）。
* リモートシャッターリリース： リモートシャッターリリースを使用して、三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
13。生で撮影しない：
* 間違い： JPEG形式で撮影して編集オプションを制限します。
* 修正：
* rawでのシュート： より多くの情報をキャプチャし、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
* raw：の編集を学ぶ Adobe Lightroomなどのソフトウェアで生のファイルを編集する方法やキャプチャする方法を学びます。
14。適切に計上していない：
* 間違い： 露出が過剰または露出されていない画像につながる誤った暴露。
* 修正：
* 計量モードを理解： カメラの計量モード（例：評価、中央加重、スポットメータリング）について学びます。
* 曝露補正を使用： 露出補償を使用して、必要に応じて露出を調整します。
* マニュアルモードでのシュート： 露出をさらに制御するために、手動モードでの撮影を検討してください。
* ライトメーター（オプション）を使用： 正確な露出測定値（特にスタジオの設定で）に外部光メーターを使用することを検討してください。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面のヒストグラムを使用して、ハイライトとクリップされた影を吹き飛ばします。
15。計画と準備の欠如：
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしに、準備ができていない撮影に到着します。
* 修正：
* プレシュート相談： 被験者との事前撮影の相談を受けて、彼らのビジョン、ワードローブ、場所について話し合います。
* ロケーションスカウト： 事前にスカウトの場所は、良い背景と照明条件を特定します。
* ムードボード： 撮影を導くためのインスピレーション画像付きのムードボードを作成します。
* ショットリスト： ショットリストを作成して、すべてのキーショットをキャプチャします。
* 機器チェックリスト： 機器のチェックリストを作成して、必要なものがすべて揃っていることを確認します。
これらの一般的な間違いに対処することにより、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。 練習、実験、継続的な学習は、肖像画の芸術を習得するための鍵です。幸運を！