i。 準備とビジョン：
* あなたのスタイルと目的を定義します：
* どのような話をしたいですか？ それは力、脆弱性、喜び、謎についてですか？これは他のすべてを駆り立てます。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、職業、さらには身体的特徴さえ理解することは、あなたの選択に影響を与えます。
* 意図した使用は何ですか？ LinkedInのヘッドショットには、パーソナルアートプロジェクトとは異なる要件があります。
* あなたの場所をスカウトします（該当する場合）：
* 光： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。それは厳しい正午の太陽、柔らかい拡散光、またはゴールデンアワーの魔法ですか？
* 背景： 清潔で整理されていますか？ それはあなたの主題を補完しますか、それともそれらから気を散らしますか？ 色、テクスチャ、パターンを考慮してください。
* スペース： 動き回って自分自身とあなたの主題を位置付けるのに十分なスペースがありますか？
* 機器チェック：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。 カメラの設定を理解してください。
* レンズ： 絞りはあなたの友達です！ （以下を参照してください。）ポートレートレンズは通常35mmから135mmの範囲ですが、50mmは素晴らしい出発点です。
* 照明： 自然光はしばしば最適ですが、必要に応じてリフレクター、ディフューザー、または外部フラッシュを検討してください。
* アクセサリー： 三脚（安定性、特に低光の場合）、光メーター（正確な露出用）、背景（必要に応じて）。
ii。 カメラの設定（技術的なもの）：
* aperture（f-stop）：
* 被写界深度（DOF）のキー： これは、画像のどれだけが焦点を合わせているかを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅いDOFを作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 古典的な肖像画の外観。可能であれば、両目が焦点を合わせたいので、控えめに使用してください。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： 大きなDOFを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境のポートレートやグループショットに役立ちます。
* シャッター速度：
* モーションブラーを制御： より速いシャッタースピード（例：1/200、1/500）の凍結モーション。より遅い速度（例：1/30、1/60年代）は、モーションブラー（意図的または意図的ではない）を導入できます。
* ハンドヘルド撮影： 一般に、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用します（たとえば、50mmのレンズを使用して、少なくとも1/50Sを使用します）。
* iso：
* 光に対する感度： より低いISO（例：100、200）は、ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。より高いISO（例：800、1600、3200）は低光で使用されますが、ノイズ（穀物）を導入できます。 良い露出を維持しながら、できるだけ低く保ちます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 固定被験者に最適です。目に焦点を合わせます（通常は最も近い目）。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者に最適です。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体を評価し、バランスの取れた露出を提供しようとします。良い出発点。
* スポットメーター： 小さな領域でのみ光を測定します。トリッキーな照明の状況や、露出を正確に制御する場合に役立ちます。
* 中心加重計量： メーターのためのフレームの中心を強調します。
* ホワイトバランス：
* 色温度の調整： 色が正確であることを確認します。 出発点として自動ホワイトバランス（AWB）を使用しますが、必要に応じて調整します（日光、曇り、タングステンなど）。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を設定します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 より多くの経験が必要ですが、あなたに最もコントロールを与えます。
iii。 作曲とポーズ（アート）：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： シーン内の要素（枝、出入り口、アーチなど）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、落ち着いてバランスをとってください。
* ポーズ：
* リラクゼーション： あなたの主題を快適に感じさせてください。 彼らに話しかけ、励ましを提供し、明確な指示を与えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭や体のわずかなターンは大きな違いを生むことができます。
* あご： あごをわずかに傾けることは、一般的にそれを傾けるよりもお世辞です。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはリラックスして自然に見えるはずです。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* 直接前頭のポーズを避けてください： 被写体をわずかに側に向けることは、通常、よりお世辞です。
* アイコンタクト：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との接続を作成します。 感情を伝えるのに強力。
* 目をそらしてください： 謎や熟考の感覚を作り出すことができます。
iv。照明（魔法）：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 拡散した、均一な光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* 曇りの日： 美しくて柔らかい光を提供できますが、平らで活気のない外観を避けるために注意してください。
* 人工光：
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* 外部フラッシュ： 必要に応じて追加の光を提供します。 よりお世辞の結果を得るには、修飾子（ソフトボックス、傘など）を備えたオフカメラフラッシュを使用します。
* 明るい方向：
* フロント照明： お世辞になる可能性がありますが、画像を平らにすることもできます。
* サイド照明： より多くの寸法と影を作成します。
* バックライト： 被写体の周りにシルエットまたはリムライトを作成します。 慎重な暴露補償が必要です。
v。コミュニケーションと相互作用：
* 主題に接続する： 彼らと話をして、冗談を言って、彼らに快適に感じさせてください。本物の表現は、強制的な笑顔よりも説得力があります。
* 明確な方向性： あなたが彼らにしたいことを正確に伝えてください。 「頭をわずかに左に傾ける」は「自然に見える」よりも優れています。
* 忍耐強く： 素晴らしいショットを得るには時間がかかります。プロセスを急いではいけません。
vi。後処理（ポリッシュ）：
* rawでの射撃： 後処理の柔軟性を高めます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 正しい色キャスト。
* ハイライトと影： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 定義を追加します。
* シャープニング： シャープネスを強化します。
* レタッチ（控えめに使用）：
* 傷を取り除きます。
* 肌を柔らかくします。
* ダッジとバーン： 形状と寸法を強化するために、領域を微妙に明るくして暗くします。
例：どのようにして *この *ショット（環境のポートレート）
彼らのスタジオで地元のアーティストを撮影したいとしましょう。
1。ビジョン： 私は彼らの創造性と情熱を捉えたいと思っており、彼らの自然環境で彼らを見せています。画像は本物で刺激的であると感じるはずです。
2。場所： アーティストのスタジオは、絵画、ブラシ、ツールで満たされたカラフルで乱雑なスペースです。
3。機器：
*ニコンD850
* 50mm f/1.4レンズ
*リフレクター
4。設定：
*絞り：f/2.8（背景をわずかに曖昧にし、アーティストに集中するため）
*シャッタースピード：1/125（モーションブラーを避けるため）
* ISO：400（スタジオの周囲の光で良好な露出を維持するため）
*フォーカスモード：シングルポイントオートフォーカス（アーティストの目に焦点を当てています）
5。構成：
* 3分の1のルールを使用して、アーティストを少し中心から配置します。
*コンテキストを提供するために、背景に彼らのアートワークのいくつかを含めます。
*主要な行（キャンバスの端など）を使用して、視聴者の目をアーティストに引きます。
6。照明：
*スタジオには、柔らかく拡散した光を提供する大きな窓があります。
*リフレクターを使用して、アーティストの顔に光を跳ね返し、どんな影を埋めますか。
7。ポーズ：
*私はアーティストに彼らのイーゼルの近くに立って、絵筆を持っているように頼みます。
*自信のある表現でカメラを直接見ることをお勧めします。
8。相互作用：
*私は彼らの作品についてアーティストとチャットし、彼らの考えを共有するように頼みます。
*私は彼らに肯定的なフィードバックを与え、彼らが快適に感じさせます。
9。後処理：
* Lightroomでの露出、ホワイトバランス、コントラストを調整します。
*画像をわずかに研ぎます。
*バックグラウンドから気晴らしを削除します。
*具体的な *アドバイスを提供するには、教えてください：
* どんな肖像画を目指していますか？ （ヘッドショット、環境、率直など）
* 主題は誰ですか？ （彼らの年齢、性格、そしてあなたとの関係）
* どこで撮影しますか？ （屋内、屋外、スタジオ）
* 写真の使用は何ですか？ （ソーシャルメディア、印刷、ギフトなど）
* どの機器がありますか？ （カメラ、レンズ、照明）
* あなたの経験のレベルは何ですか？ （初心者、中級、高度）
より多くの情報を提供すればするほど、私のアドバイスはより調整されます！頑張って、楽しんでください！