i。フィルムノワール美学を理解する
* 視覚要素：
* 高いコントラスト： 光と影の間の厳しい違い。 黒人は深く、白は明るいです。
* chiaroscuro： 気分と寸法を作成するための光と影の劇的な使用。顔を切り開くハードエッジの影を考えてください。
* ローキー照明： 主に暗いトーン、重要な領域のみが照らされています。
* ベネチアンブラインド： 縞模様の影をキャストし、テクスチャーと閉所恐怖症を追加する古典的なモチーフ。
* 煙と霧： 雰囲気を追加し、詳細を曖昧にします。
* 雨： しばしば、厳しい、濡れた、そして荒涼とした気分を強調するために使用されます。
* ダッチ角度（換気角度）： カメラを傾けて不安と見当識障害の感覚を作り出します。
* クローズアップ： 被験者の目、口、またはその他の詳細に重点を置いています。
* 反射： 鏡、水たまり、または窓は、重複または謎の感覚を作り出すために使用されます。
* 主題：
* femme fatale： 男性を操作する美しく魅力的で危険な女性。
* プライベート探偵： 冷笑的で世界的に疲れた主人公、しばしば道徳的に曖昧です。
* テーマ： 腐敗、裏切り、貪欲、殺人、妄想、そして人間の性質の暗い側面。
* カラーパレット：
*主に白黒（飽和色の色のカラーフィルムに適応できますが）。 色の場合は、深い赤、青、緑を考えてください。
ii。計画と準備
1。概念：
* ストーリー： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。あなたの主題は探偵、femme fatale、または陰謀の網に巻き込まれた人ですか？これにより、ポーズ、表現、設定が通知されます。
* 文字： キャラクターの個性を定義します。彼らは硬化している、脆弱で、神秘的で、または魅惑的ですか？
* 気分： あなたが呼び起こしたい全体的な感覚を決定する：サスペンス、恐怖、憂鬱など。
2。被験者：
* 服装： キャラクターと映画ノワール時代（1940年代から1950年代）に合った服を選んでください。 Trench Coats、Fedoras、男性向けのテーラードスーツを考えてください。フォームフィットドレス、鋭い宝石、女性向けの暗い口紅。
* 髪と化粧： 古典的な40年代/50年代の方法でスタイルの髪。 メイクは劇的でなければなりません：定義された眉毛、暗いアイライナー、大胆な口紅。
* 式： 希望する表現を実践してください - 世界的に疲れた、冷笑的で、魅力的で、疑わしい、または痛みを伴う。
3。場所：
* 理想的な場所： 暗い路地、薄暗い照明バー、雨がついた通り、ヴェネツィアのブラインド付きの窓、または創造的な照明付きのシンプルなスタジオさえ。
* 小道具： タバコ、銃、アルコール、帽子、新聞、ロータリー電話、または文字などの小道具を使用することを検討してください。
iii。照明セットアップ（フィルムノワールには重要）
1。ハード照明： これにより、映画ノワールに特徴的な鋭く劇的な影が作成されます。
2。単一の光源（キーライト）： 多くの場合、被写体の側面に置かれて、顔全体に強い影を作ります。
3。塗りつぶしの光（オプション）： キーライトの反対側の反射器または非常に弱い光を使用して、影をわずかに柔らかくしますが、完全に排除しないでください。
4。バックライト（オプション）： 被験者の背後に配置された光は、ハロー効果を作成し、背景から分離することができます。
5。ゴボ（オブジェクトの間に移動）： Gobo（Venetian Blindsのような）を使用すると、主題と背景に興味深い影を落とすことができます。カットアウトパターンの段ボールを使用して独自のゴボを作成できます。
6。実用的なライト： デスクランプ、ネオンサイン、ストリートライトなど、既存の光源をシーンに取り入れています。
照明セットアップの例：
* 古典的なサイド照明： 片側に配置されたキーライト、被写体の前にわずかに配置されます。塗りつぶしの光はほとんどまたはまったくありません。
* 「レンブラント照明」： 主光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* ベネチアンブラインドシャドウ： ヴェネツィアのブラインドで窓の後ろに光を配置して、被写体に影を投影します。
機器：
* ライト： スタジオストロボ（フラッシュ）、連続ライト（LEDパネルまたは白熱電球）。 開始する場合は、修飾子を備えた単一のSpeedlight（Flash）が機能します。
* 光修飾子： ソフトボックス（わずかに柔らかい外観のため）、グリッド（光の流出を制御するため）、スヌート（光を狭い梁に集中させる）、納屋のドア（光を形作る）。
* リフレクター： 光を影に跳ね返します。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* ゴボ： シャドウパターンを作成するための素材。
iv。肖像画を撮影
1。カメラ設定：
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、ISOと開口部を考慮して、画像を適切に公開します。
* ホワイトバランス： それを「日光」に設定するか、より涼しく、より劇的な外観に手動で調整します。
2。構成：
* 3分の1のルール： 被写体の重要な要素（目、口）を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感や謎の感覚を作成します。
3。ポーズ：
* 劇的な角度： さまざまな角度で実験することを恐れないでください。あなたの被写体に壁に寄りかかったり、肩越しに見たり、頭を少し傾けてポーズをとってください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 タバコ、グラス、または単に握りこぶしの拳が物語に追加できます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力になる可能性がありますが、側面を視線することで、謎や脆弱性の感覚を生み出すこともあります。
v。後処理（最終的な外観から重要な）
1。白黒変換：
* Photoshop、Lightroom、または他の写真編集者に専用の白黒変換ツールを使用します。
*さまざまなカラーフィルターを試して、白黒画像のトーンを制御します。たとえば、赤いフィルターは赤いトーンを明るくし、青色の色調を暗くします。
2。コントラスト調整：
*コントラストを増やして、これらの劇的な黒人と白人を作成します。曲線またはレベルの調整を使用して、音色の範囲を微調整します。
3。ダッジとバーン：
*ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。これは、ハイライトを強化し、影を深め、顔を彫るために使用できます。
4。シャープニング：
*画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
5。穀物（オプション）：
*少量のフィルム穀物を追加すると、ビンテージの外観が向上します。
6。 vignette（オプション）：
*微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
7。色グレーディング（色を使用している場合）：
*飽和状態の色を、ミュートされたヴィンテージの感触を与えます。
*分割調子を使用して、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。 たとえば、ハイライトに少し暖かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加できます。
成功のための重要なポイント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを試してください。
* インスピレーション： クラシック映画ノワール映画や写真を勉強して、自分の作品のインスピレーションを得てください。
* ストーリーテリング： あなたがあなたのポートレートで伝えたい物語について考えて、あなたの自由に使えるすべての要素を使用してその物語を伝えてください。
* 詳細： 被験者の表現から照明、ポスト処理まで、あらゆる詳細に注意してください。
これらのガイドラインに従ってスキルを練習することで、この象徴的なジャンルのドラマ、ミステリー、陰謀を捉えた見事なハリウッド映画ノワールのポートレートを作成できます。幸運を！