1。目標の理解：
* 鋭い被写体、ぼやけた背景： クラシックドラッグシャッターテクニックには、背景をぼやけながら、被写体を比較的鋭く保つことが含まれます。これは、動く環境に対する被験者の静けさを強調しています。
* ぼやけた被験者、鋭い背景： また、反対の効果を作成することもできます。ここでは、背景が鋭いままである間、被験者が動きを通してぼやけます。これは、ダンスまたはアクションショットに適しています。
* 全体的なモーションブラー： 意図的に画像全体を曖昧にすると、夢のような、抽象的、または混oticとした効果が生じる可能性があります。
2。必須機器：
* 手動モード（m）のカメラ： シャッター速度と開口部の両方を制御するために不可欠です。
* レンズ： レンズはすべて動作しますが、少し広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、より低い光の条件でより軽く、より速いシャッター速度を可能にします。
* 三脚（推奨）： シャッターをドラッグするときに、特にシャッター速度が遅い場合、三脚は鋭い被写体を維持するために重要です。意図的に画像全体を曖昧にしている場合、三脚が必ずしも必要ではありません。
* オプション：ニュートラル密度（nd）フィルター： 明るい条件では、レンズに入る光の量を減らすために役立ち、画像を過剰に露出せずにより遅いシャッター速度を使用できます。
* オプション：外部フラッシュ： 背景が周囲にぼやけている間、鋭さを確保し、被写体を凍結することができます。
3。カメラの設定とテクニック：
* モード：マニュアル（M）またはシャッター優先度（TVまたはS）
* 手動モード： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* シャッター優先度： シャッター速度を設定することができ、カメラは適切な露出のために開口部を自動的に調整します。 多くの場合、これは良い出発点です。
* シャッター速度： 効果の鍵。これらの範囲を試してください：
* 微妙なぼかし（1/60-1/30秒）： わずかな動きの感覚を追加します。これは、あまりにも劇的ではなく、ぼやけたヒントが必要なポートレートに適しています。
* 中程度のぼかし（1/30-1/15秒）： 顕著なぼかし、エネルギーを運ぶことや動きの運動に適しています。
* 劇的なぼかし（1/15-1/4秒または遅い）： 芸術的または抽象的な効果によく使用される重要なぼかしを作成します。 非常に安定した手または三脚が必要です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/1.8）： 背景を曖昧にし、被験者をさらに分離します。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： シーンの多くをフォーカスに保ちます。ぼかしにもかかわらず、背景の詳細を表示したい場合は便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。選択したシャッタースピードとアパーチャで適切に露出した画像を実現するために低光を補う必要がある場合にのみ増やしてください。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 静的被験者に最適です。被験者の目（または最も鋭い領域）に焦点を合わせてください *カメラまたは被写体の動きを開始する前に *。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 被験者が動いている場合はこれを使用してください。カメラは、被写体を鋭く保つために焦点を継続的に調整します。 これは、非常に遅いシャッタースピードでより挑戦的です。
* マニュアルフォーカス： 場合によっては、特に挑戦的な照明の状況や非常に遅いシャッター速度で、手動の焦点がより信頼性が高くなる場合があります。
* 撮影技術：
* パンニング（鋭い被写体、ぼやけた背景）：
*被験者の動きをスムーズに追跡できるように自分自身を配置してください。
*シャッターボタンを押すと、カメラで被写体をスムーズに追跡します。 viewfinderで主題を同じ位置に保つようにしてください。
*背景は動きの方向にぼやけます。
* 三脚（鋭い被写体、ぼやけた背景）：
*カメラを三脚に置きます。
*背景が動く間（たとえば、通り過ぎ、歩いている人）、あなたの被験者をじっとしておきます。
* 被験者の動き（ぼやけた被験者、鋭い背景）：
*比較的安定したカメラの位置を使用します（三脚が役立ちます）。
*露出中に被験者を動かしてもらいます（例：スピン、ジャンプ、ダンス）。
* カメラの動き（全体的なぼかし）：
*露出中にカメラを意図的に動かします（例：ズームイン/アウト、パン、ねじれ）。どのような効果を作成できるかを確認してください。
* メーター： カメラのライトメーターを使用して、適切な露出を取得します。必要に応じて、必要に応じて絞り、ISOを調整するか、選択したシャッター速度で目的の露出を達成するためにNDフィルターを追加します。
4。 Flashの使用（オプション）：
* リアクルテン同期（または2番目のクルテン同期）： これにより、露出の *終了 *にフラッシュが発生します。これは通常、シャッターをドラッグするときに好まれます。これは、フラッシュで被写体を凍結する前にモーションブラー *をキャプチャするためです。 これにより、より自然に見えるモーショントレイル *が科目の背後に作成されます。
* front-curtain sync（またはFirst-curtain sync）： これにより、露出の *開始 *でフラッシュが発生します。これにより、被写体の前にモーショントレイル *を作成できます。これは、しばしば自然に見えます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、周囲の光のバランスを取り、シーンを圧倒することなく被写体を凍結します。低電力設定から始めて、必要に応じて調整します。
5。成功のためのヒント：
* 練習： さまざまなシャッタースピード、開口部、および動きのテクニックを実験して、自分に最適なものを見つけます。
* 安定性： カメラの揺れを最小限に抑えます。三脚を使用したり、安定したオブジェクトに傾いたり、自分自身を装具したりします。
* 安定した手： ハンドヘルドを撮影している場合は、パンニングテクニックを練習して、被写体をできるだけ鋭く保ちます。
* クリエイティブ： さまざまな主題、環境、および運動パターンを実験することを恐れないでください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を慎重に確認し、必要に応じて設定を調整します。
* 後処理： 後処理の軽微な調整（例：コントラスト、シャープネス、色）は、最終結果を高めることができます。
例のシナリオ：
忙しい都市の肖像画： 遅いシャッター速度（1/15秒など）を使用して、被験者を鋭く保ちながら、歩行者とバックグラウンドの交通を曖昧にします。
* 運動中のダンサー： 遅いシャッター速度（1/8秒など）を使用し、露出中にダンサーを動かして、エネルギーと流動性の感覚を作り出します。
* 要約ポートレート： 非常に遅いシャッター速度（例：1秒）を使用し、写真を撮りながらカメラを動かして抽象画像を作成します。
これらのテクニックを理解し、定期的に練習することで、シャッターをドラッグする技術を習得し、見事でユニークなポートレート写真を作成できます。実験はあなた自身の創造的なスタイルを見つけるための鍵であることを忘れないでください。