説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、主題を自然な環境または重要な環境に置くことにより、主題についての物語を語ることを目指しています。 設定は物語の重要な部分になり、彼らの職業、趣味、人格、または空間との関係を明らかにします。 魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています：
* 事前に彼らに話しかける： 彼らの情熱、仕事、趣味、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことを理解してください。
* 彼らの性格を考慮してください： 彼らは内向的または外向的ですか？彼らはカメラの前にどれほど快適ですか？それに応じてアプローチを調整します。
* スカウトの場所：
* 関連性が重要です： 主題を真に反映する場所を選択してください。パン屋のパン屋、ステージ上のミュージシャン、庭の庭師。
* 背景要素を考慮してください： 主題とあなたが伝えようとしている物語を補完する視覚的に興味深い要素を探してください。気晴らしを避けてください。
* 照明を評価します： 時刻と光がどのように場所に落ちるかに注意してください。最高の光の周りで撮影を計画します。
* 許可を取得： 必要に応じて、場所で撮影する許可を確保します。
* ギアアップ：
* 標準のズームレンズへの広角： これらのレンズを使用すると、被験者と環境の両方をキャプチャできます。 35mm、50mm、24-70mmは良い選択です。
* 望遠レンズ（オプション）： 忙しい環境で背景を圧縮したり、被験者を隔離するために使用できます。 70-200mm以降。
* 外部フラッシュ/スピードライト（オプション）： 影を埋めるか、被写体に光のポップを追加します。
* リフレクター（オプション）： 光を被写体に跳ね返し、過酷な影を減らします。
* 三脚（オプション）： 低光の状況や、より鋭い画像の作成に役立ちます。
ii。撮影技術：
* 構成は重要です：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（アーチウェイ、窓、葉）を使用して、被験者をフレーム化します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。注意を集中するのに適しています。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11）を使用して、被験者と環境の両方を鋭く保ちます。被験者のコンテキストを示すのに役立ちます。
* 負の空間を考慮してください： 被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸し、散らかった外観を避ける余地を与えます。
* 照明は最重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、均等で拡散した光を提供し、厳しい影を防ぎます。
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して、特に屋外で撮影するときに、被写体の顔の影を埋めます。
* 周囲光： 環境の既存の光を利用します。薄暗い場合は、ISOを増やすか、より広い開口部を使用することを検討してください。
* ポーズと相互作用：
* 自然なポーズ： 被験者が環境に関与するよう奨励します。それらを機能させたり、ツールと交流したり、単にスペースでリラックスしたりしてください。
* 指示ではなく方向： それらを厳格にポーズする代わりに、穏やかなガイダンスを提供します。彼らが快適で自然に感じるように励ましてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ストーリーテリング： 彼らの物語を伝える行動の主題を導きます。
* 技術設定：
* rawでのシュート： 後処理に最大限の柔軟性を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。必要な場合にのみ増やしてください。
* aperture： 希望の被写界深度に合った開口部を選択します（上記のように）。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般に、1/焦点距離は良い出発点です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50番目）。
iii。後処理：
* 基本的な調整：
* 露出とコントラスト： 画像の全体的な明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正して、正確な色を確保します。
* ハイライトと影： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* 透明度とシャープネス： 微妙な明快さとシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* ローカル調整： ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。
iv。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* キッチンのシェフ： ポートレートは、鍋、フライパン、材料、忙しいキッチン環境に囲まれたシェフを示しています。 作曲は、シェフのスキルと彼らの工芸への献身を強調しています。
* 機能するもの： 彼らの職場環境、自然なポーズ、キッチンでの良い照明の明確な描写。
* ステージ上のミュージシャン： ポートレートは、ミュージシャンを輝かしいステージで楽器で演奏しています。背景は、群衆とパフォーマンスのエネルギーを示しています。
* 機能するもの： ミュージシャンのパフォーマンスのエネルギーと情熱を捉え、ステージ照明を効果的に使用し、聴衆とのつながりを示しています。
* 机の上の作家： 肖像画は、本、論文、コンピューターに囲まれた机に座っている作家を描いています。環境は、彼らの知的で創造的な追求を反映しています。
* 機能するもの： 机は肖像画のキャラクターとして機能し、環境は創造性と思慮深さの感覚を呼び起こします。
* 彼らの庭の庭師： 肖像画は、緑豊かな庭の植物を手入れしている庭師を示しています。背景はカラフルな花と緑で満たされています。
* 機能するもの： 主題の自然との情熱とつながりを紹介し、活気のある庭は美しく魅力的な背景を作り出します。
* ワークショップの大工： 木製のアイテムを形作る熟練した職人。 ワークショップは彼らの背後に見え、彼らのツールと完成した作品を披露します。
* 機能するもの： バックグラウンドでのツールと完成したプロジェクトは、大工の工芸品の物語に貢献しています。ワークショップでの自然光の有効使用。
v。回避するための一般的な間違い：
* 散らかった背景： 気を散らす背景は、被験者から注意をそらします。
* 悪い照明： 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトは、肖像画を台無しにする可能性があります。
* 厄介なポーズ： 不自然なポーズは、主題を不快に見せることができます。
* ストーリーを忘れる： 環境は、あなたが伝えようとしている物語に貢献するはずです。何も追加しない場合、適切な場所ではありません。
* オーバーシャープニング： 不要なアーティファクトを作成できるため、後処理での過剰な拡大を避けてください。
キーテイクアウト：
*環境の肖像画とは、主題とその周囲の組み合わせを通して物語を語ることです。
*慎重な計画、照明への注意、および思慮深い構成が不可欠です。
*自然なポーズと相互作用を奨励して、被験者の真の性格を捉えます。
*実験して自分のスタイルを見つけることを恐れないでください。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、あなたの主題とその世界の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運と幸せな射撃！