1。 照明が悪い
* 間違い： 照明はあまりにも厳しすぎたり、薄すぎたり、不均一でも、お世辞もありません。 例には、正午の直射日光、過度に影のある顔、または環境によって投げかけられた色が含まれます。
* なぜそれが悪いのか： 悪い照明は、おかしな影を作り、肌の色を洗い、しわを強調し、被写体を不快に見せることができます。また、画像をアマチュアに見せることもできます。
* それを修正する方法：
* 正午の太陽を避ける： 柔らかく暖かい光のために、「金色の時間」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* リフレクターを使用： シャドウを満たすために、被写体の顔に光を跳ね返します。シルバーリフレクターは明るく、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。ホワイトリフレクターは、より微妙な塗りつぶしを提供します。
* シェードを見つける： 日陰での撮影（木の下、日よけなど）は、拡散した、偶数の光を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、よりお世辞の光を作り出します。 薄い白いシートや半透明の傘を使用することもできます。
* スタジオ照明を学ぶ（該当する場合）： 屋内で撮影している場合は、スタジオライト（ストロボまたは連続ライト）の使用方法を理解して、希望の外観を作成します。 ソフトボックス、傘、美容料理など、さまざまな光修飾子を試してください。
* ウィンドウライトを考慮してください： 柔らかく拡散した光で窓の近くに被写体を配置します。
2。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて厄介なポーズ、貧しい姿勢、または望ましいメッセージを伝えないボディーランゲージ。
* なぜそれが悪いのか： 面倒なポーズは、被写体を不快で不快で、さらに重いように見せることができます。
* それを修正する方法：
* 研究のガイドの研究： 研究と実践の一般的な肖像画のポーズ。 オンラインや本には多くのリソースがあります。
* 指示を与える： あなたの主題に「笑顔」を伝えるだけではありません。具体的な指示を与えます：「あごをわずかに下に傾ける」、「肩をリラックスする」、「体を光に向かって少し回す」。
* アクションの使用： あなたの主題に、歩いたり、笑ったり、小道具と交流したりするなど、自然なことをしてもらいます。
* ボディタイプを考慮してください： 異なるポーズは、異なる体型を平らにします。 あなたの被験者のビルドに最適なものを学びます。
* 手足の配置を監視： 厄介な関節の角度を避けてください。曲がった腕と脚は通常、まっすぐなものよりも良く見えます。
* ハンドルール： 手に注意してください。リラックスした、わずかに湾曲した手は、握りこぶしや硬い指よりもよく見えます。 彼らに何かすることを与えてください - 小道具を持って、膝の上に置いてください。
* 対称性を破る： 完全に対称的なポーズは硬く見えることがあります。片方の肩がもう一方の肩よりもわずかに高い、または片足がわずかに前方にあることを試してみてください。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。リラックスした被験者はより自然にポーズをとります。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 主題から集中を引き離す散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* なぜそれが悪いのか： 気を散らす背景は注目を集めて競い合い、そうでなければ良い肖像画を台無しにすることができます。
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、オープンフィールド、またはぼやけた背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8またはf/1.8のような低f番号）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* あなたの視点を変える： 動き回って、気を散らす要素を排除する別の角度を見つけます。 より低い角度からの撮影は、時々役立つことがあります。
* 距離の増加： バックグラウンドから遠く離れているほど、ぼやけて表示されます。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突するかもしれない色に注意してください。
* 行を監視： （極や枝など）が被験者の頭から成長しているように見えることを避けてください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェアを使用して、背景をさらに曖昧にするか、気を散らす要素を削除します。
4。 焦点が悪い
* 間違い： 被験者の目は鋭くありません。 焦点は、顔や体の間違った部分です。
* なぜそれが悪いのか： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。目が焦点が合っていない場合、視聴者の注意はすぐに問題に引き付けられます。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 常に目、特にカメラに最も近い目に焦点を合わせることを優先します。
* 単一点オートフォーカスを使用： これにより、カメラが焦点を合わせる場所を正確に制御できます。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、必要に応じてショットをわずかに再構成します。 動きすぎないように注意してください。これにより焦点を捨てることができます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件や困難な被験者の場合、手動の焦点がより正確になる可能性があります。
* 画像を確認してください： カメラのLCD画面に画像を拡大して、目が鋭くなっていることを確認します。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光でカメラの揺れを防ぐのに役立ちます。
* レンズをきれいにする： 汚れたレンズは、オートフォーカスのパフォーマンスに影響を与える可能性があります。
5。 ホワイトバランスが誤っていない
* 間違い： 写真の色は不正確であり、暖かすぎる（黄色がかった/オレンジ）またはクールすぎる（青みがかった）肌の色調をもたらします。
* なぜそれが悪いのか： ホワイトバランスが誤っていると、被写体は不自然に見え、気を散らすことができます。
* それを修正する方法：
* 正しいホワイトバランスを設定します： カメラの適切なホワイトバランス設定（日光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）を選択してください。 照明条件に最適なものを確認するために実験してください。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、カメラ内または後処理でカスタムホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* 後処理で調整： 写真編集ソフトウェアを使用して、肌の色が自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。
6。 過剰処理
* 間違い： フィルター、スムージングツール、または被験者を不自然またはプラスチックのように見せる他の編集技術の過度の使用。
* なぜそれが悪いのか： 過剰処理は、被写体を偽物に見せて自然な性格を失う可能性があります。 また、自分の写真スキルに関する不安の兆候になる可能性があります。
* それを修正する方法：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、希望する外観を達成するまで徐々に強度を高めます。
* 自然強化に焦点を当てます： 被験者の外観を劇的に変える代わりに、自然の特徴を高めることに焦点を当てます。
* 極端な平滑化を避けてください： 皮膚にテクスチャを保持して、現実的に見えるようにします。
* 選択的調整を使用： 画像をグローバルに適用する代わりに、画像の特定の領域に編集を適用します。
* 休憩： コンピューターから離れて、後で新鮮な目で戻ってきて、過剰編集を避けてください。
* フィードバックを取得： 編集に関する客観的な意見を得るために、他の写真家や友人からフィードバックを求めてください。
7。 構成を無視する
* 間違い： 貧弱なフレーミング、厄介な作物、またはシーン内の要素の配置への注意の欠如。
* なぜそれが悪いのか： 構成が悪いと、ポートレートを不均衡で、面白くなく、アマチュアに見えることがあります。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、窓など）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* トリミング： イメージをどのようにトリミングするかに注意してください。関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、異なる視点を作成します。
8。 被験者とのつながりの欠如
* 間違い： 対象をオブジェクトのように扱い、彼らと関わりを抱いていない、または快適でリラックスした雰囲気を作り出すことができません。
* なぜそれが悪いのか： 接続の欠如は、被験者の表現とボディーランゲージに示され、硬くて不自然な肖像画をもたらします。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください： 彼らを知り、彼らの興味について尋ね、彼らを快適に感じさせてください。
* 賛辞： 彼らの自信を高めるために本物の賛辞を提供します。
* ポジティブで励みになる： サポート的で楽しい環境を作成します。
* 熱意を示す： あなたが撮影に興奮していることをあなたの主題に知らせてください。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らのアイデアや提案に開かれてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。カメラの前でリラックスして快適に感じるために、被写体に時間を与えてください。
9。 間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の特徴を歪めるレンズ（例えば、被験者に近すぎる非常に広い角度レンズ）を使用するか、目的の効果に適していないレンズを使用します。
* なぜそれが悪いのか： 間違ったレンズを使用すると、お世辞の歪みを生み出し、ポートレートの全体的な品質を妥協することができます。
* それを修正する方法：
* ポートレートレンズを使用： 50mmから135mmの焦点距離のレンズは、一般にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは古典的な選択です。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズは、近距離で使用すると、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 圧縮を検討： 望遠レンズ（焦点距離が長く）は機能を圧縮でき、お世辞になる可能性があります。
* レンズを被験者に一致させます： レンズを選択するときは、被験者の体型と環境を考慮してください。
10。目を無視する
* 間違い： 鈍い、活気がなく、影に隠されている目。
* なぜそれが悪いのか： 目は魂の窓です。それらは肖像画の中で最も重要な要素です。目が魅力的でない場合、肖像画は平らになります。
* それを修正する方法：
* キャッチライト： 被験者の目に光の小さな反射があることを確認してください（キャッチライト）。これは輝きと命を追加します。リフレクターを使用するか、被写体を光源の近くに配置します。
* 影を開く： リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して、目の周りの影を明るくします。
* 被写体にカメラを直接見てもらいます： これにより、視聴者との直接的な接続が作成されます。
* 表現を奨励する： あなたの主題に話しかけ、彼らが彼らの感情を表現するように勧めます。
* 後処理： 写真編集ソフトウェアを使用して、目を微妙に強化します（たとえば、それらをわずかに明るくし、シャープにします）。無理をしないように注意してください。
11。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 気を散らしたり、見逃したり、背景と衝突したりする衣服。うまくいかない髪と化粧。
* なぜそれが悪いのか： 貧弱なワードローブとスタイリングの選択は、被験者の自然の美しさを損ない、肖像画を専門的でないように見せることができます。
* それを修正する方法：
* 衣服であなたの主題をアドバイスしてください： よくフィットし、肌の色合いを補完するシンプルでクラシックな服を提案します。 忙しいパターン、ロゴ、気を散らす色を避けてください。
* 場所を検討してください： 撮影の場所と全体的なスタイルに適した衣服を選択してください。
* 詳細に注意を払ってください： 衣類が清潔でアイロンがかけられていて、しわがないことを確認してください。
* プロの髪と化粧をお勧めします： 可能であれば、あなたの主題がプロの髪とメイクアップアーティストを雇うことをお勧めします。
* スタイリストと通信： スタイリストで作業している場合は、撮影に対するビジョンを伝え、達成しようとしているルックスの種類の例を提供します。
12。常に目の高さでの撮影
* 間違い： 常に同じ観点から写真を撮ります。
* なぜそれが悪いのか： 退屈で予測可能な結果につながる可能性があります。異なる角度は、肖像画の感覚を劇的に変える可能性があります。
* それを修正する方法：
* 高角度での実験： 少し上から撮影すると、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。また、お世辞になることもあります。
* 低い角度を試してください： 下から撮影すると、被写体がより背が高く、より強力に見えることがあります。
* レベルで降りてください： 特に子供の場合、目のレベルに落ちると、より親密で魅力的な肖像画が生まれます。
* 環境を考慮してください： 環境を使用して角度を通知します。広い景色は、より高い見晴らしの良い場所から見栄えが良くなるかもしれません。
13。カメラの設定がわからない
* 間違い： 自動モードのみに依存し、絞り、シャッター速度、ISOの影響を理解していません。
* なぜそれが悪いのか： 最終的な画像を制御できず、望ましい外観を達成する能力が制限されます。
* それを修正する方法：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 異なる開口部での実験： 異なる開口部が現場の深さにどのように影響するかをご覧ください。
* マニュアルモードでの練習撮影： これにより、カメラの設定を完全に制御できます。
* ISOの感度を理解する： ISOが画像ノイズにどのように影響するかを学びます。
* 計量モードを使用： さまざまなメーターモードを試して、正確なエクスポージャーを取得します。
14。写真をバックアップしない
* 間違い： ハードドライブの故障、盗難、またはその他の事故により貴重な画像を失う。
* なぜそれが悪いのか： ポートレートは、特に愛する人や重要な出来事の場合、しばしばかけがえのないものです。
* それを修正する方法：
* 複数のバックアップ場所を使用してください： 写真を少なくとも2つの異なる場所にバックアップします（たとえば、外部ハードドライブ、クラウドストレージサービス）。
* バックアップを自動化： 自動バックアップをセットアップして、写真が定期的にバックアップされていることを確認します。
* クラウドストレージを考慮してください： Dropbox、Google Drive、iCloudなどのクラウドストレージサービスは、写真を物理的な損傷や盗難から保護するオフサイトバックアップを提供します。
* RAIDシステムを使用： プロの写真家の場合、RAID（独立したディスクの冗長な配列）システムは、データ損失に対する追加の保護層を提供できます。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、一晩で素晴らしい肖像画の写真家になることを期待しています。
* なぜそれが悪いのか： 写真は、習得するために練習と実験を必要とするスキルです。
* それを修正する方法：
* 定期的に撮影： できるだけ頻繁にポートレートを撮影する時間を作ってください。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルをお試しください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* ワークショップとクラスを受講： 写真のワークショップとクラスに参加して、新しいスキルとテクニックを学びます。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが賞賛する写真家の作品を分析し、彼らの肖像画をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。それらから学び、練習を続けてください。
これらの一般的な間違いを避け、一貫して練習することで、あなたは見事で思い出に残る肖像画を作成するための道に順調に進むでしょう！幸運を！