i。計画と準備：
1。概念： カメラに触れる前に、アイデアをブレインストーミングしてください。どんな気分がいいですか？ どんな話をしたいですか？ 被写体の性格と服装を考えてみましょう。 インスピレーションは、ファンタジーアート、抽象的な絵画、日常のオブジェクトなど、どこからでも来ることができます。
2。場所と背景： 周囲の光を最小限に抑えた暗い場所を選択してください。黒い背景はうまく機能しますが、テクスチャーの壁や自然の風景などの創造的な代替品を考慮してください。 背景はあなたの肖像画のテーマを補完する必要があります。
3。件名： あなたの主題と協力してください。プロセスを説明し、長期間静止していることに慣れさせてください。 彼らのポーズと表現は非常に重要です。
4。光源： 基本的なLEDトーチを超えて実験します。考慮する：
* 異なる色のLED： 活気に満ちた、カラフルな効果を作成します。
* ネオンフレックス： 流れるようなラインと興味深い形を提供します。
* グロースティック： より柔らかく、拡散した光のため。
* レーザー： （非常に注意して使用してください！）ピンポイントのハイライトとビームの場合。
* スパークラートレイル： ダイナミックではかないタッチを追加します。
* 変更された懐中電灯： ゲルまたはディフューザーを使用して、ライトの品質を操作します。
5。カメラ設定：
* 手動モード（m）： 正確な制御に不可欠です。
* 長い暴露： 通常、数秒から分。
* 低ISO（例：100-400）： ノイズを最小化します。
* 狭い口（例：f/8-f/16）： 主題を鋭く保ちます。
* リモートシャッターリリース： 長時間の暴露中はカメラの揺れを避けてください。
* マニュアルフォーカス： 事前に被験者に焦点を当て、曝露中にレンズに触れないでください。
* バルブモード： 曝露期間を正確に制御できます。
ii。ユニークなポートレートのテクニック：
1。光整形： 主題の概要を説明しないでください。 ライトを使用して：
* テクスチャの作成： 顔を横切ってライトをスイープして、深さを作成し、機能を強調します。
* ハイライトと影を追加： 顔と体を彫るためにライトを戦略的に配置します。
* 抽象パターンをペイント： 主題の周りに不安定なパターンまたは意図的なパターンで光を動かします。
* 複数の光源： 複雑な効果のために、異なる色のライトを同時に使用します。
2。動きとダイナミクス：
* 円形の動き： 被験者の周りにオーラまたは輝くハローを作成します。
* ストリークとトレイル： フレーム全体に光の動きをキャプチャします。
* 層状光： 1つのショットで複数のライトペインティングを互いに露出させます（高度なスキルと、しばしば後処理で慎重な計画/マスキングが必要です）。
3。小道具の組み込み： プロップを追加して、構成を強化します。これは、花や生地から、光と相互作用する複雑なオブジェクトまで、何でもかまいません。
iii。後処理：
1。ノイズリダクション： 画像に忍び込んだ可能性のあるノイズをクリーンアップします。
2。色補正： 色と飽和を微調整します。
3。マスキングとレイヤー： 複数の露出を組み合わせるか、マスキング技術を使用して、特定の要素を分離および強化します。
4。創造的な効果： フィルター、テクスチャ、またはその他の効果を試して、ポートレートをさらにパーソナライズします。
ユニークな概念の例：
* 天体存在： 青と紫のライトを使用して、被験者の周りに星空のエーテル効果を生み出します。
* サイバーパンクのポートレート： 鋭いネオンラインと幾何学的な形状を組み合わせます。
* フローラルファンタジー： ロマンチックなまたは気まぐれな雰囲気のために、花と柔らかい光を取り入れます。
* 抽象光彫刻： 被験者のフォームにあまり焦点を当て、それらの周りに抽象的なパターンを作成することにもっと焦点を合わせます。
* 感情的な肖像画： 色と光を使用して、特定の感情を伝えます（たとえば、怒りのための赤、悲しみのための青）。
重要な注意： 練習が重要です。実験して間違いを犯すことを恐れないでください。 それぞれの試みは、光の絵とその創造的な可能性について何か新しいことを教えます。シンプルな構成から始めて、より複雑なシーンまで徐々に構築します。実験すればするほど、明るい塗装のポートレートがよりユニークになります。