i。ガレージの準備：基礎
* 清潔で整理： これは不可欠です！乱雑、スイープ、ほこりを取り除きます。きれいな背景は、後処理の時間を大幅に節約できます。
* ペイントまたは背景：
* ペイント： オプションがある場合は、シームレスな背景のために1つの壁をニュートラルな色（濃い灰色、黒、または白）に塗ります。マットペイントはまぶしさを避けるのに最適です。
* 背景： より柔軟です。考慮する：
* ファブリック： モスリン、ベルベット、または暗い色のベッドシートさえ。滑らかにドレープするか、しわをしてテクスチャを作成します。 それをクランプして、フックからそれを立てるか、吊るします。
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールは、滑らかでプロフェッショナルな外観を提供します。
* タペストリー/興味深い壁： ガレージに興味深いテクスチャ（レンガ、コンクリート）がある場合は、創造的に使用できます。
* ブラックアウト： ガレージには、周囲の光を当てるギャップがしばしばあります。 重い毛布、カーテン、またはフォームコアを使用して、窓やドアの隙間からの光をブロックします。 完全な暗闇は、あなたの照明を最もコントロールすることができます。
* スペース： 被験者が立ち/座るのに十分なスペース、照明のセットアップ、そして自分自身が動き回ることを確認してください。
ii。照明：ドラマの鍵
* 闇を受け入れてください： 劇的な肖像画は強い対照的に繁栄します。周囲の光に依存することなく、光をコントロール *します。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格でパワフル。 少なくとも1つ、理想的には2つまたは3つが必要です。 トリガーもリモートで発射するために不可欠です。
* ストロボ（スタジオライト）： スピードライトよりも強力ですが、より高価です。光出力をより強力に制御します。
* 連続照明（LEDパネル、タングステンなど）： リアルタイムで効果を簡単に見ることができますが、多くの場合、フラッシュほど強力ではありません。調光機能を備えたものを選択してください。
* 光修飾子： これらの形状と柔らかい光は、気分に劇的に影響を与えます。
* ソフトボックス： 光を拡散させ、より柔らかい影を作ります。お世辞の肖像画に不可欠です。 長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトを模倣します。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格ですが、より広く、制御されていない光を提供します。 シュートスルー傘は光を柔らかくし、反射的な傘は光を跳ね返します。
* スヌート： 特定の機能を強調するのに最適な光の狭いビームを作成します。
* ゴボ： ライトの前に配置されたパターンテンプレートは、主題または背景に形状を投影するために配置されます。
* リフレクター（白、銀、金）： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* グリッド： 光の流出を制限し、より焦点を絞ったビームを作成します。
* ドラマの照明技術：
* レンブラント照明： メインの光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形を作成する古典的なテクニック。
* 分割照明： 顔の片側を明るくし、反対側を影に残します。非常に劇的です。
* ハード照明： 直接的で変更されていない光は、鋭く強力なポートレートに最適な、厳しい影とハイライトを作成します。
* バックライト： 被写体の後ろからの光は、それらの周りにシルエットまたはリムライトを作成します。反射器を使用して、被写体の前面に光を追加します。
* 低キー照明： ほとんど暗く、光の小さな領域があります。 気分と謎を強調します。
* 高キー照明： 最小限の影で、ほとんどが軽い。 （ドラマチックなポートレートではあまり一般的ではありませんが、慎重に制御すると可能です。）
* 光の配置例：
* 1つのライトセットアップ： あなたの主題に対して45度の角度でソフトボックスを置きます。 反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ： ソフトボックスとリムライト（裸の球根または小さなソフトボックス）を備えたメインライトは、被験者の後ろに背景から分離します。
* 3つのライトセットアップ： メインライト、塗りつぶしライト（反射式または2番目の光）、背景を照らす背景光。
iii。カメラの設定とテクニック
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 注意して使用してください。フォーカスがスポットオンであることを確認してください。
* 中程度の開口部（f/4 -f/8）： フォーカスの面でより寛容であり、より深さの被写界を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 一般に、特にフラッシュを使用する場合、モーションブラーを避けるための1秒（またはより高速）の1/200分の1（または高速）が適切です。フラッシュを使用すると、シャッター速度は主にフラッシュ露出ではなく周囲の光を制御します。
* メーターモード： スポットメータリングは、顔の特定の領域を獲得するのに役立ちます。 評価/マトリックスメーターも機能しますが、全体的な露出に注意してください。
* フォーカス： 焦点が重要です！ 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* 構成： さまざまな作物や角度を試してください。
* 3分の1のルール： 対象の目または顔を交差点の1つに置きます。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、孤立感やドラマの感覚を作成します。
* ホワイトバランス： 光源（たとえば、フラッシュ、タングステン）に正しく設定します。後処理で調整することもできます。
iv。サブジェクトとポーズ
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。
* ポーズ： さまざまなポーズや角度を試してください。
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 体に釣りをすると、よりお世辞のラインが生まれます。
* あごを下に、目を上にします： これにより、通常、被験者はより自信と定義の見た目を与えます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または硬い手を避けてください。顔、髪、または衣服とやり取りしてもらいます。
* 表現力のある顔： あなたの被験者にemoteを奨励してください。 伝えたい話について考えてください。
* ワードローブ： 暗い衣服はしばしば劇的な外観を高めます。 テクスチャも重要です。
v。後処理：仕上げの仕上げ
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 GIMPは無料の代替品です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 明確さを追加して、テクスチャを強化します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 時々、少し飽和してドラマに追加することができます。
* 選択的調整：
* ダッジとバーン： 明るくして影を暗くして顔を彫り、寸法を追加します。
* 段階的なフィルター： 背景や空を暗くします。
* ラジアルフィルター： 目などの特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* 白黒変換： 白黒に変換することは、ドラマを強化する強力な方法です。 さまざまなB＆Wプロファイルを実験します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
vi。成功のためのヒント
* 練習、練習、練習！ さまざまな照明のセットアップと設定を試してください。
* チュートリアルを見る： YouTubeには、さまざまな照明技術と後処理スキルを学ぶのに役立つ無料のチュートリアルがたくさんあります。
* テザリングケーブルを使用してください： カメラをコンピューターに接続して、より大きな画面の画像をリアルタイムで表示します。
* 実験することを恐れないでください： 最も重要なことは、楽しみを持ち、あなたの創造性を探求することです！
* 最初の安全性： 照明機器が安全にセットアップされており、つまずい危険がないことを確認してください。
これらの手順に従うことにより、ガレージを劇的でインパクトのあるポートレートをキャプチャするための創造的な空間に変えることができます。頑張って楽しんでください！