1。照明とポーズの理解：
* ライトマスタリー： さまざまな光源と修飾子が被験者にどのように影響するかに精通しています。光を彫刻し、その方向と強さを理解し、それを使用してムードとドラマを作成することを学びます。自分のさまざまな照明セットアップを実験することは、クライアントよりも気が遠くなく、寛容ではありません。
* ポーズ専門知識： あなたはお世辞のポーズに鋭い目を開発します。さまざまな角度、ボディーランゲージ、表現が写真でどのように翻訳されるかを理解しています。 あなたは彼らの靴を履いていて、自然と見栄えが良いと感じていることを直接体験しているので、あなたはモデルの監督に熟達しています。厄介なポーズを特定し、避けることを学びます。
* あなたの最高の角度を見つける： 誰もがよりお世辞の側面を持っています。 セルフポルトゥアを使用すると、自分の最高の角度と表現を発見することができます。
2。技術スキルの改良：
* カメラ設定の習得： アパーチャ、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスをより深く理解することができます。 さまざまな設定を試して、結果を即座に確認して、フィールドの深さ、モーションブラー、ノイズ、色にどのように影響するかを学ぶことができます。
* フォーカス精度： 自画像は正確な焦点を必要とします。 特に浅い被写界深度を使用する場合、画像がシャープであることを確認するために、自動焦点技術（バックボタンフォーカスなど）または手動フォーカスを習得することを学びます。
* 構成認識： あなたは構成をより意識化するようになります。さまざまなフレーミングテクニック、3分の1のルール、主要なライン、および画像を視覚的に魅力的にする他の要素を探索します。フレームを効果的に満たし、視聴者の目を導くことを学びます。
3。創造性とビジョンの向上：
* 自己意識を克服する： 当初、多くの人がカメラの前で気まずいと感じています。 セルフポルトゥアは、これを克服し、自分の肌に自信と快適さを構築するのに役立ちます。
* 概念探査： 型にはまらないアイデアを探求し、クライアントの期待に圧力をかけることなく、さまざまなテーマ、スタイル、概念を実験するのは安全なスペースです。あなたの創造的な境界を押し広げ、あなたのユニークな芸術的な声を開発することができます。
* 個人的なスタイルの開発： あなた自身の作品を分析することにより、あなたはあなたのアプローチのパターンと好みを特定し始め、あなた自身のユニークな写真スタイルの開発につながります。
4。改善された共感とコミュニケーション：
* モデルの視点を理解する： カメラの反対側にいることがどのようなものかをより深く理解します。これは共感を促進し、モデルとより効果的にコミュニケーションを取り、信頼を築き、快適な環境を作り出すのに役立ちます。
* より良い方向： モデルにより具体的かつ建設的なフィードバックを提供し、写真を撮られた自分の経験から描くことができます。
* 忍耐の増加： 完璧なショットを手に入れるには、写真家と主題の両方にとって時間と忍耐が必要であることを学びます。
5。実用的でアクセス可能な学習：
* 費用対効果： モデルを雇ってお金を節約する必要はありません。
* 便利： 他の人のスケジュールに頼らずに、いつでもどこでも練習することができます。
* 継続的な改善： Selfportraitureは継続的なフィードバックループを提供し、改善のための領域を特定し、時間の経過とともに進捗を追跡することができます。
結論として、自画像は写真家にとって強力な訓練場です。課題に立ち向かい、技術的なスキルを磨き、創造性を探求し、写真の芸術と心理学の両方をより深く理解することを強制します。レンズを自分に向けることで、最終的にはより熟練し、自信があり、共感的な写真家になります。