1。視線の力：
* 微妙で、婚約し、神秘的： モナリサの目は視聴者に従います。 Da Vinciは、視点とシェーディングの見事な使用を通じてこれを達成しました。この接続は、視聴者を魅了する鍵です。
* レッスン： 被験者がカメラ（および拡張により視聴者）に接続するように奨励します。 目は魂の窓であり、本物の視線が非常に重要です。生命と輝きを加えるとき、キャッチライト（目の小さな反射）に注意してください。
2。 感情のあいまいさ：
* 謎めいた笑顔： 彼女は幸せですか？悲しい？コンテンツ？あいまいさは、視聴者を興味をそそり続けます。 Da Vinciの * Sfumato *テクニック（スモーキーでぼやけた輪郭）は、この曖昧さに貢献し、エッジを柔らかくし、彼女の表現の決定的な読みを防ぎます。
* レッスン： 笑顔や表情を強制しないでください。信頼性を目指します。感情のわずかなヒント、物思いにふける見た目、または微妙なにやにや笑いは、強制された安っぽい笑顔よりもはるかに魅力的です。 塗りつぶされた感情だけでなく、人の本質を捉えてください。
3。 構成とフレーミング：
* 4分の1ビュー： モナリサは4分の3のポーズで塗装され、わずかに側面に向きを変えます。これはお世辞でダイナミックな角度であり、直接的な前面ショットの時々過酷さを避けながら、フルプロファイルよりも多くの被験者の顔を示しています。
* レッスン： さまざまな角度とポーズで実験します。 4分の3のビューは多くの場合、良い出発点ですが、他の角度を試して被験者の機能を平らにして性格を捉えることを恐れないでください。
* 背景コンテキスト（暗示）： シンプルですが、背景の風景は空間感を与え、肖像画の全体的な感覚を追加します。
* レッスン： 背景について考えてください。 精巧である必要はありませんが、被験者を補完し、気を散らすものではありません。 被験者を分離するために、被写界深度（背景のぼやけ）を使用することを検討してください。
4。 光と影の重要性：
* chiaroscuro： Da Vinciは、深さ、ボリューム、気分を作り出すために * Chiaroscuro *（光と暗闇の扱い）を巧みに使用しました。光と影の微妙な相互作用は、モナリサの顔を彫り、彼女の特徴を強調し、リアリズムの感覚を増します。
* レッスン： 照明に細心の注意を払ってください。 柔らかく拡散した光は、しばしばポートレートのためにお世辞になりますが、より劇的な照明で実験すると、ドラマとムードの感覚が生まれます。光を使用して顔を彫り、特定の機能を強調します。厄介な影を作ることができる過酷で直接光を避けてください。
5。 シンプルさとフォーカス：
* 最小限の注意散漫： 絵画は複雑ですが、焦点は完全に主題にあります。視聴者をそらすための手の込んだアクセサリーや忙しい詳細はありません。
* レッスン： シンプルにしてください。 バックグラウンドで気を散らすことを避け、それらを圧倒することなく被験者を補完する衣服やアクセサリーを選択してください。焦点は常にその人にあるべきです。
6。時代を超越し、永続的な魅力：
* ユニバーサルテーマ： モナリサは、美しさ、謎、人間のつながりの普遍的なテーマを体現しています。これが、何世紀にもわたって聴衆と共鳴してきた理由です。
* レッスン： あなたのポートレートで時代を超越し、永続的な何かをキャプチャするよう努めてください。つかの間の傾向ではなく、その人の性格と本質に焦点を当てます。 何がユニークなのかを考えて、あなたのイメージでそれをキャプチャしようとします。
7。ストーリーのキャプチャ：
*彼女は何を考えていましたか？彼女は何を感じていましたか？モナリサは単なるかわいい顔以上のものであり、視聴者は彼女の心の中で何が起こっているのか疑問に思います。
* レッスン： 写真家として、あなたはイメージだけでなく物語もキャプチャしたいと思っています。あなたの主題で感情を探求することを恐れないでください。
結論：
モナリサは単なる絵画の傑作ではありません。肖像画のマスタークラスです。 Da Vinciが採用しているテクニックと原則を研究することで、魅惑的で、刺激的で、時代を超越したポートレートを作成することを学ぶことができます。 ただ写真を撮るだけではありません。それは、人の本質をキャプチャし、より深いレベルで視聴者とつながることです。