1。 過酷な照明（特に直射日光）
* 間違い： 直射日光は、強い影、ハイライト、目を細め、肌のトーンをおかしくしません。 しばしばあまりにも対照的です。
* 修正：
* 可能であれば、直射日光で射撃しないでください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、より柔らかく、暖かい光を提供します。
* シェードを見つける： 主題を建物、木の陰に移動するか、大きなディフューザー（スクリム）を使用します。オープンシェードはあなたの友達です。
* リフレクターを使用： シャドウを満たすために、被写体の顔に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 曇りの日： 雲が巨大なソフトボックスとして機能し、自然に光を拡散するため、曇りの日は理想的です。
* 塗りつぶしフラッシュ： 明るい太陽の下で、塗りつぶしのフラッシュを使用して影を明るくし、厳しいコントラストを減らします。
2。 ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズは、あなたの主題を不快または厄介に見せることができます。 まっすぐに立って、彼らの側面の腕は、一般的にノーノーです。
* 修正：
* あなたの主題を導く： 具体的な方向を提供し、自分でポーズをとる。 「自然に見える」と言ってはいけません。
* 角度はあなたの友達です： カメラからわずかに離れて、被写体に体が角度を付けてください。これは、ストレートオンショットよりもお世辞です。
* 手足を曲げる： わずかに曲がった肘と膝は、まっすぐなロックされた手足よりもリラックスして見えます。
* 重量シフト： より自然なスタンスを得るために、あなたの被験者に体重を片足に移すよう奨励してください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 ぎこちない食いしめや握りしめは避けてください。 ポケット、膝の上で、または顔/髪に触れて、ポケットに優しく手を置いてもらいます。 リラックスした手が重要です。
* 動き： 動きを奨励してください！彼らに周囲と交流し、笑い、または交流させてください。率直なショットが最高です。
* 練習ポーズ： 勉強して、ガイドや友人や家族とのさまざまなポーズを練習します。
* 通信： 被験者が快適だと感じているかどうかを尋ね、それに応じて調整を行います。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 雑然としたまたは気を散らす背景は、あなたの主題から注意を引き離します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野の壁、ぼやけた風景、または固体のような清潔で整頓された背景を探してください。
* あなたの視点を変える： より良い角度や背景を見つけるために動き回ります。 左または右へのいくつかのステップが大きな違いを生むことがあります。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8やf/4のような低fの番号）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。背景が遠くなるほど、それはぼやけています。
* 不要な要素を監視： 被写体の頭から成長しているように見える電柱や、背景の明るい気を散らす色のようなものに注意してください。
4。 組成が悪い
* 間違い： 組成技術を使用しないと、退屈または不均衡な画像につながる可能性があります。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、出入り口）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* すべてを避けないでください： 中心的な主題が機能することもありますが、それを相殺する方がダイナミックであることがよくあります。
* 目のレベル： あなたの被験者と一緒に目の高さで撃ちます（または、スリムな効果のために少し上に）。
5。 間違った焦点
* 間違い： ぼやけた被写体は、肖像画を台無しにする最も迅速な方法です。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースボタンから焦点を合わせて分離します。これにより、一度集中してから、焦点を失うことなくショットを再構成することができます。 （カメラのカスタム機能をセットアップする必要があります）
* マニュアルフォーカス： カメラのオートフォーカスが苦労している場合は、手動のフォーカスを使用してみてください。
* 焦点を確認してください： ショットを撮った後、画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* より広い開口部を慎重に使用します： 広い開口部は美しい背景のぼかしを作成することができますが、それは非常に浅い畑の深さをもたらします。焦点を釘付けにするように特に注意してください。
6。 カメラの角度がつかない
* 間違い： 間違った角度からの撮影は、被験者の機能を歪める可能性があります。
* 修正：
* 目レベルは通常最適です： 目のレベルでの撮影は、視聴者とのつながりの感覚を生み出します。
* わずかに上のスリミング： 少し上から撮影することは、特に顔とあごにとって、よりお世辞になる可能性があります。
* 低すぎる射撃は避けてください： 下から撮影すると、被写体が大きく見えることがあり、首やあごには面倒なことがあります。
* 被験者の機能を考慮してください： さまざまな角度を試して、各個人に最適なものを見つけます。
7。 ホワイトバランスを無視する
* 間違い： ホワイトバランスが誤っていないと、不自然な色のキャストが生じます（たとえば、暖かすぎる、またはクールすぎる肌の色調）。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを簡単に調整できます。
* カスタムホワイトバランスを使用： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットの実験： カメラにホワイトバランスプリセットを使用します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* 後処理で調整： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、色が自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。肌のトーンに注意してください。
8。 過剰処理
* 間違い： 過度の加工後処理は、不自然に見える肌、厳しいコントラスト、一般的に人工的な外観をもたらす可能性があります。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々にそれらを増やします。
* 天然皮膚に焦点を当てます： 肌のぼやけは避けてください。テクスチャを残してください。
* sharpenを超えないでください： 過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* 極端な色の調整を避けてください： 色を自然で現実的に保ちます。
* 休憩： コンピューターから数分間離れてから、新鮮な目で画像に戻ります。
* モニターを校正します： モニターが色を正確に表示していることを確認してください。
9。 詳細に注意を払っていない
* 間違い： 小さな詳細を見下ろすと、全体的な画像が損なわれます。
* 修正：
* ワードローブ： 適切な衣服の選択（色、パターン、フィット）についてあなたの被験者にアドバイスしてください。 気を散らすロゴやパターンを避けてください。
* 髪と化粧： 被写体の髪がきれいであり、メイクが撮影のスタイルに適していることを確認してください。 （プロの髪とメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。）
* ジュエリー： 過度に気を散らしたり不器用な宝石を避けたりしてください。
* しわ： あなたの服のしわを滑らかにするようにあなたの被験者に尋ねてください。
* 表情： 微小発現に注意を払い、目的の感情を伝えるように主題を導きます。
* 迷った毛： 必要に応じて、後処理で毛を取り除きます。
* レンズをきれいにします： レンズがほこりや指紋からきれいであることを確認してください。
10。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 人の代わりに主題を小道具のように扱うことは、硬くて生命のない肖像画につながる可能性があります。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスしてフレンドリーな雰囲気を作ります。
* 肯定的なフィードバックを与えてください： 彼らを励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。
* 熱意を示す： あなたが彼らを写真に撮ることに興奮していることをあなたの主題に知らせてください。
* 優しさと敬意を持って直接： 前向きで励みになる方法で提案とフィードバックを提供します。
11。間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに適していないレンズを使用すると、歪みや見逃せない視点につながる可能性があります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 一般に、50mmから135mmの範囲のレンズは、肖像画に理想的であると考えられています。 （フルフレームカメラで）
* クローズアップポートレートのために広角レンズ（例：24mm以下）を避けます： これらは、特にノーズを歪めることができます。
* 望遠レンズ（たとえば、200mm以上）： 美しい背景圧縮を作成できますが、被験者からの距離が必要です。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。たとえば、1.5倍の作物係数を備えたカメラの50mmレンズの有効焦点距離は75mmです。
* プライム対ズーム： どちらも素晴らしい写真を撮ることができますが、プライムレンズは多くの場合、より広い最大の開口部を提供します。
12。アイコンタクトを無視する
* 間違い： どこに見えるかを被験者に指示するのを忘れると、被験者と視聴者との関係がなくなります。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 強力で魅力的な肖像画のために、あなたの被写体にカメラを直接見てもらいます。
* オフカメラの外観： より瞑想的または率直な外観のために、あなたの主題をサイドまたは上/下に少し見てください。
* 鼻に従ってください： あなたの被写体がカメラから離れて角をつけている場合、彼らの目は鼻の方向をたどる必要があります。
* 何かと相互作用する： シーン内のオブジェクトや他の人を見て、より物語のイメージを作成してもらいます。
13。キャッチライトを無視する
* 間違い： 目にキャッチライトが欠けていると、目が平らで活気のないように見えます。
* 修正：
* 光源：を配置します 光源を配置して、被験者の目に小さな反射（キャッチライト）を作成するようにします。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成できます。
* ソフトボックスまたは傘を使用します： これらの光修飾子は、より大きく、より柔らかいキャッチライトを作成します。
* 後処理にキャッチライトを追加： カメラ内のキャッチライトを逃した場合は、微妙なブラシを使用して後処理でそれらを追加できます。
14。カメラの設定を理解していない
* 間違い： 自動モードのみに依存すると、創造的なコントロールが制限され、一貫性のない結果が得られます。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： アパーチャ、シャッタースピード、ISOが画像にどのように影響するかを理解してください。
* 開口部の優先順位モード（AVまたはA）でのシュート： これにより、カメラがシャッター速度を自動的に調整しながら、開口部（深さ）を制御できます。
* マニュアルモード（m）を使用します： これにより、開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* ISOについて学びます： ISOが画像ノイズにどのように影響するかを理解します。適切な曝露を維持しながら、できるだけ低く保ちます。
* 練習と実験： 時間をかけてさまざまな設定を試して、それらがあなたの画像にどのように影響するかを確認してください。
15。 定期的に練習していない
* 間違い： 改善には一貫した努力が伴います。 練習しなければ、良くなることはありません。
* 修正：
* 定期的に撮影： たとえ毎週数分だけであっても、ポートレート写真を練習する時間を作ってください。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい照明のセットアップ、ポーズのアイデア、後処理テクニックを試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他のポートレートカメラマンの作品を研究： あなたが彼らの画像について好きなものを分析し、それらの要素をあなた自身の作品に組み込むようにしてください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。それらから学び、練習を続けてください。
これらの一般的な間違いに留意し、提案された修正を実装することで、あなたはあなたの主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成する方法に順調に進むでしょう。頑張って楽しんでください！