見事な環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例を備えたガイド
環境の肖像画は、人々の写真だけではありません。彼らは視覚的な物語です。彼らは、彼らの人生、仕事、または人格に関連する設定にそれらを置くことによって、主題について何かを明らかにします。彼らは、シンプルなスタジオの肖像画よりも、文脈、深さ、そしてより豊かな物語を提供します。魅力的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
1。あなたの主題とその環境を理解してください：
* 調査とインタビュー： カメラを拾う前に、被写体に相談してください。彼らの情熱、趣味、職業、そして彼らが住んでいる空間について学びます。彼らにとって何が重要ですか？彼らの物語を視覚的に伝えるものは何ですか？
* スカウティング： 潜在的な場所を探索します。光がどのように落ちるか、色、テクスチャ、そして全体的な雰囲気を考えてください。 作成したい物語を強化する要素を探してください。
* コラボレーション： 可能であれば、場所の選択に科目を巻き込みます。彼らはあなたが考慮していなかったアイデアを持っているかもしれません。
2。構成：視聴者の目を導く：
* 3分の1のルール： 古典的ですが、それでも効果的です。よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）のラインを使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、アーチ、木）を使用して、被写体を組み立て、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口）： あなたの被験者を分離し、背景を曖昧にし、環境をほのめかしながらそれらに注意を向けます。 親密さの感覚を生み出すのに適しています。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、コンテキストをより詳細に示します。 主題と場所の関係を強調するのに適しています。
* 負の空間を考慮してください： フレームで「呼吸」するための件名のスペースを与えてください。これにより、穏やかな感覚が生まれたり、孤立を強調したりすることができます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができ、高角度はそれらを脆弱に見せることができます。
3。光：ムードセッター：
* 自然光が重要です： 環境の肖像画は自然光で繁栄します。
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： お世辞で美しい雰囲気を作り出す温かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 拡散光は非常に寛容であり、厳しい影を減らすことができます。
* オープンシェード： 直射日光を避けるために、建物や木によって提供される色合いを見つけてください。
* 人工光（控えめに使用）： 必要に応じて、人工光を慎重に使用して影を埋めるか、微妙なハイライトを追加します。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* スピードライト/ストロボ： より柔らかく、より自然に見える光のために、ディフューザーまたはソフトボックスを使用してください。 周囲の光を圧倒しないでください。
* 色温度に注意してください： 不自然な色のキャストを避けるために、人工光の色温度を周囲の光に合わせてください。
4。ポーズ：自然で本物：
* それを本物に保ちます： 硬くて不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者がその環境で彼らにとって自然な活動に従事するように奨励してください。
* 指示ではなく方向： あなたの主題を優しく導きますが、彼らの性格を輝かせてください。
* 手の配置を検討： 手をうまく処理しないと、手は注意散漫になる可能性があります。 あなたの被写体に何かを持ってもらい、ポケットに手を置いたり、自然にジェスチャーしたりしてください。
* 表情： 主題の個性やあなたが伝えようとしている物語を反映した本物の表現を目指します。 彼らに話しかけたり、笑わせたり、意味のあることについて考えさせてください。
* ポーズに対するアクション： 環境に関連する何かをするように彼らに頼みます。本を読んだり、庭の傾向があり、自分の工芸に取り組んだりなど。これらの行動は生命と信ity性をもたらします。
5。技術的な考慮事項：
* レンズの選択：
* 35mmまたは50mm： あまり歪みなく環境内で被験者をキャプチャするのに最適です。汎用性の高い選択。
* 85mm以上： 背景を圧縮し、被写体を強調して、浅い被写界深度を作成します。 より多くのスペースが必要です。
* 広角（24mm以下）： 環境のより広いビューをキャプチャし、被写体を周囲にしっかりと配置します。慎重に使用しない場合は歪むことができます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。浅い幅の深さと深い被写界深度には、浅い深さと狭い開口部（f/8、f/4）を使用します。
* シャッター速度： 動きを凍結してカメラの揺れを防ぐのに十分な速さ。
* iso： ノイズを最小限に抑えるためにできるだけ低く保ちますが、必要に応じて正しい露出を達成するために上げます。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
6。後処理：
* 微妙な機能強化： 目標は、画像を劇的に変更するのではなく、画像を強化することです。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくしたり暗くして、被写体に注意を引くか、深さを作成します。
* シャープニング： 明確にするために、画像をわずかに研ぎます。
例とヒントが適用されます：
* 例1：スタジオのアーティスト：
* 件名： 画家
* 環境： キャンバス、ペイントブラシ、塗装スプラッターに囲まれたアートスタジオ。
* ヒントが適用されます： スタジオを見せながら、画家を隔離するための広い開口部。 大きな窓からの自然光。 画家は積極的に絵を描いており、動きと信ity性を生み出しています。イーゼルからの主要なラインはアーティストに向かっています。
* 物語： この画像は、創造的な個人が情熱に没頭した物語です。
* 例2：海の漁師：
* 件名： 年配の漁師
* 環境： ボートで、広大な海を背景にしています。
* ヒントが適用されます： 漁師と海の両方を示すためのより深い被写界深度。 暖かく劇的な光のためにゴールデンアワーの間に撮影。 漁師は、伝統的な活動である彼の網を修復しています。
* 物語： このイメージは、弾力性、伝統、海へのつながりの感覚を伝えます。
* 例3：コンサートホールのミュージシャン：
* 件名： クラシックミュージシャン
* 環境： 空の席と印象的な建築の列がある壮大なコンサートホール。
* ヒントが適用されます： ホールのスケールを強調するために、座席からの対称性と先行線の使用。 ミュージシャンとホールを焦点を合わせるために、中程度の開口部で撮影しました。 ミュージシャンは楽器を保持し、熟考して側を見渡します。
* 物語： 会場の壮大さと、このスペースとのミュージシャンのつながりを捉えています。
* 例4：彼らのキッチンのシェフ：
* 件名： ヘッドシェフ
* 環境： サービス中の賑やかなレストランキッチン。
* ヒントが適用されます： より速いシャッター速度を使用して、モーションを凍結します。利用可能な光を創造的に使用し、必要に応じてフィルフラッシュのタッチを追加してください。シェフを発行するコマンドをキャプチャしたり、料理をチェックしたりします。詳細に焦点を当てる：鍋から上昇する蒸気、顔の強度。
* 物語： 高圧環境とシェフのドメインに対する制御を描いています。
回避する一般的な間違い：
* 環境を無視する： 環境は物語の半分です。それを単なる背景として扱わないでください。
* 不自然なポーズ： 硬くて強制されたポーズは不自然に見え、被験者を環境から切断します。
* 照明が悪い： 過酷で卑劣な光は、そうでなければ良い構成を台無しにする可能性があります。
* 過剰処理： 過度の後処理により、画像は人工的に見えるようになり、その真正性を損なうことができます。
* 主題との接続の欠如： あなたの主題との関係を築くために時間をかけてください。 快適になればなるほど、表現は自然になります。
結論：
魅力的な環境の肖像画を作成するには、計画、忍耐、そして細部への鋭い目が必要です。あなたの主題を理解し、構成と照明を慎重に検討し、あなたの主題を自然なポーズに導くことで、強力な物語を伝え、世界の人の本質を捉える画像を作成できます。実験を忘れずに、あなたの間違いから学び、そして最も重要なことは、楽しんでください！