クリエイティブポートレート写真の実行方法：ステップバイステップガイド
クリエイティブポートレート写真は、標準的なヘッドショットを超えて行くことです。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、あなたの主題を通してあなたのユニークな芸術的ビジョンを紹介することです。このガイドでは、最初のコンセプトから最終編集まで、プロセスを説明します。
ステップ1：概念化と計画
これが魔法の始まりです！ カメラを拾う前に、ブレインストーミングとアイデアを開発してください。
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？あなたが伝えたい重要なメッセージやテーマは何ですか？
* 件名と文字： あなたの主題は誰ですか？彼らの強み、癖、脆弱性は何ですか？ 彼らの性格とそれがあなたの物語にどのように貢献できるかを考えてください。 彼らに話しかけてください！彼らの興味とあなたがそれらを組み込む方法を理解してください。
* ムードボード： あなたを刺激する画像で満たされたムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。考慮する：
* 照明： 硬い光、柔らかい光、劇的な影？ さまざまな照明スタイルの感情的な影響について考えてください。
* カラーパレット： 温かく魅力的で、クールでメランコリックで、活気があり、エネルギッシュですか？
* ポーズ： ダイナミック、静的、内省？
* 場所： アーバン、ナチュラル、スタジオ？
* 小道具とスタイリング： 物語を強化できるアイテムは何ですか？
* ショットリスト： キャプチャしたい特定のショットを計画します。これは、自発的になることができないという意味ではありませんが、ロードマップを使用すると、ビジョンの重要な要素をカバーします。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。 一日のさまざまな時期、背景の注意散漫、および利用可能なスペースでの照明条件を検討してください。必要に応じて許可を得てください。
ステップ2：ギアの収集
創造性は最重要ですが、適切なツールを持つことはあなたのビジョンを実現するのに役立ちます。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定とレンズの選択を制御するのに最適です。
* レンズ：
* 50mm： 多目的で、一般的な肖像画やわずかにぼやけた背景を作成するのに適しています。
* 85mm： 美しい背景圧縮のあるお世辞のポートレートに最適です。
* 35mm： より広い角度、周囲の主題を示す環境の肖像画に適しています。
* 照明（オプションですが推奨）：
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。手頃な価格で用途が広い。
* Speedlight/Strobe： 照明をより多くの制御を提供し、太陽を圧倒するために使用できます。 拡散のためにソフトボックスまたは傘を検討してください。
* 連続照明（LEDパネル）： 照明効果をリアルタイムで学習して視覚化しやすい。
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* 小道具： あなたのコンセプトと一致する小道具を集めます。
* ワードローブ＆メイク： 主題と全体的なテーマを補完する服装とメイクを計画します。
* ガファーテープ、クランプなど： 小道具の保護と照明の管理に役立ちます。
ステップ3：シーンとスタイリングの設定
このステップにより、計画は現実になります。
* ロケーションセットアップ： 場所が清潔で気を散らすことができないことを確認してください。照明と背景に基づいて、被写体を最高の場所に配置します。
* 照明セットアップ：
* 自然光： 最高の自然光源（窓、開いた色合い）を見つけて、それに応じて被写体を配置します。リフレクターを使用して影を埋めます。
* 人工光： さまざまな照明セットアップを試して、希望のムードとドラマを作成します。 1つの光源から始めて、徐々にさらに追加します。
* ワードローブ＆メイク： 主題が快適であり、衣服/メイクがあなたのビジョンに合っていることを確認してください。
* 小道具配置： 物語を強化し、視覚的な関心を追加するために、小道具を戦略的に配置します。乱雑を避けてください。
ステップ4：主題の指示
コミュニケーションが重要です！あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。
* 信頼関係を確立する： あなたの主題とチャットし、それらについて学び、信頼を築きます。 リラックスした主題は、より自然で本物の肖像画をもたらします。
* 明確な方向を提供する： あなたのビジョンを説明し、ポーズや表現を通してそれらを導きます。 具体的であることを恐れないでください。
* 積極的な強化を提供： 彼らの努力を称賛し、建設的なフィードバックを提供します。
* 式に焦点を当てます： あなたが伝えようとしている感情とつながるように彼らを奨励してください。 彼らの目、姿勢、そして全体的な態度について考えてください。
* 動きを奨励する（時々）： よりダイナミックなポーズや表現をキャプチャするために、それらを動かしてもらうことを恐れないでください。
ステップ5：撮影と実験
これはあなたが創造的になるところです！
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 浅い被写界深度とぼやけた背景のためのfストップ（f/2.8など）を下回る。より高いf-stop（f/8）がより深いフィールドの深さとよりシャープな画像を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けてください。 一般的に1/100秒以上速くすることをお勧めします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 正確な色の照明条件に合わせて調整します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性とパターン： 視覚的に印象的な画像を作成できます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースは、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引くことができます。
* 角度： 異なる角度（低、高、目、目のレベル）で実験して、さまざまな視点や気分を作成します。
* ルールを破る！ 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。 最も創造的な画像は、予想外の選択から来ることがあります。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続して、より大きな画面の画像をリアルタイムで表示し、設定と構成を微調整しやすくします。
ステップ6：編集と後処理
後処理とは、画像を改良し、ビジョンを最大限に活用する場所です。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、別の人気のある代替手段です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 色を微調整します。
* ハイライトとシャドウ： 露出過剰または露出されていない領域の詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細とシャープネスを強化します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* クリエイティブ調整：
* カラーグレーディング： カラーパレットを調整して、特定のムードとスタイルを作成します。
* doding＆burning： 特定の領域を明るくしたり暗くして、注意を引くか、深さを作り出します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます（やり直しに注意してください - 自然に見える結果を目指してください）。
* 穀物またはビネットの追加： キャラクターとムードを追加できます。
* シャープニング： 最適な詳細のために画像を研ぎます。
* エクスポート： 目的の使用（Web、印刷）のために、適切な形式と解像度で画像を保存します。
クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウトとヒント：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： マスターから学び、彼らの作品にインスピレーションを見つけてください。
* 忍耐強く： 創造的な写真には時間と労力が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* コラボレーション： 他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリスト、モデル）と協力して、ビジョンを実現します。
* 独自のスタイルを開発： 実験して、あなたに合ったものを見つけてください。何があなたの写真をユニークにしているのですか？
* 楽しんでください！ 美しく意味のあるものを作成するプロセスをお楽しみください。
* あなた自身の作品を批評します： あなたが何を改善できるかについて自分自身に正直に言ってください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 継続的に学習： 写真の世界は絶えず進化しています。最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
これらのステップに従って、あなたのスキルを継続的に磨くことで、想像力を捉え、説得力のある物語を伝える素晴らしい創造的な創造的なポートレートを作成することができます。幸運、そして幸せな射撃！