スタイルのポートレート：長所
* クリエイティブコントロール： ビジョン、テーマ、カラーパレット、ワードローブ、小道具、全体的な美学を完全に制御できます。
* 芸術的表現： スタイルの撮影により、芸術的なビジョンを表現し、ユニークで思い出に残る画像を作成できます。
* ポートフォリオビルディング： これらの撮影は、あなたの希望のスタイルを紹介する強力で一貫したポートフォリオを構築するのに最適です。
* 理想的なクライアントを引き付ける： 明確に定義されたスタイルは、あなたの美学に共鳴し、それを喜んで支払うことを望んでいるクライアントを引き付けます。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、スタイリスト、メイクアップアーティスト、モデル、デザイナーのチームが含まれ、貴重なネットワーキングの機会を提供します。
* より高い知覚値： 慎重にキュレーションされ実行されたスタイルの撮影は、あなたの仕事の知覚価値を高めることができます。 クライアントは、それをより「ハイエンド」または「芸術的」と見なすかもしれません。
* より強いストーリーテリング： テーマの撮影により、物語を作成し、画像を通してストーリーを伝えることができます。
* マーケティングの機会： 画像は、マーケティング、広告、ソーシャルメディア、ウェブサイトのコンテンツに広く使用できます。 それらはまとまりのあるブランドの外観を提供します。
* 目立つ： 飽和した市場では、強力でユニークなスタイルは、競争から際立っています。
スタイルのポートレート：Cons
* 高コスト： スタイルの撮影は高価な場合があり、ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、プロの才能（モデル、スタイリスト、メイクアップアーティストなど）への投資が必要です。
* 時間がかかる： スタイルの撮影を計画、調整、および実行するには、かなりの時間と労力が必要です。
* 創造的な違いの可能性： チームと協力すると、創造的な意見の不一致につながる場合があり、慎重な管理とコミュニケーションが必要になります。
* 「不正」を見るリスク： 過度に様式化された画像は、実際の生活から人工的または切断されることがあります。スタイルと本物の感情のバランスをとる必要があります。
* 限られたクライアントアピール（潜在的に）： あなたのスタイルがあまりにもニッチであるか型にはまらない場合、それはあなたのクライアントベースをその特定の美学を共有する人に制限するかもしれません。 ターゲットオーディエンスを理解することが重要です。
* 後処理時間： 多くの場合、スタイルのシュートでは、目的の外観を達成するために重いポスト処理が必要になり、全体的な時間のコミットメントが増加します。
スタイル以外の（自然/率直）ポートレート：長所
* 低コスト： 通常、ワードローブ、小道具、才能への投資が少なくなります。
* 真正性に焦点を当てます： 自然な表現、感情、本物のつながりを強調し、生および関連性の高い画像を作成します。
* 実際の瞬間をキャプチャ： イベント、家族の集まり、または自発的な相互作用を文書化するのに最適です。
* より速いターンアラウンド： 通常、より少ない計画と後処理が必要であるため、配達時間が短縮されます。
* より広範なアピール： より自然で時代を超越した外観を好むより幅広いクライアントにアピールすることができます。
* ストレスが少ない： 多くの場合、よりリラックスして、撮影するのが要求が少ない。
* 被験者の性格を強調してください： スタイリングをあまり重視していないため、被験者のユニークな性格は輝きます。
スタイル以外の（自然/率直）ポートレート：Cons
* クリエイティブコントロールが少ない： あなたは全体的な美学に対する影響力が低く、自然に存在するものをキャプチャすることにもっと依存しています。
* 市場にとってより挑戦的： 一貫したブランドイメージを作成したり、ポートフォリオに特定のスタイルを紹介するのが難しい場合があります。
* 場所と照明への依存： 成功は、良い場所と好ましい照明条件を見つけることに大きく依存しています。
* 驚くべき結果の可能性： 慎重なポーズや照明がなければ、お見逃しなく角度や表現をキャプチャすることができます。
* 「普通」を感じることができます： うまく実行されていない場合、率直な肖像画は視覚的な影響を欠いたり、インスピレーションを受けていないと感じることがあります。
* 被験者のばらつき： あなたは自分自身で快適であるという主題に依存していますが、それは予測不可能です。
ここに、あなたが決定するのに役立つフレームワークがあります：
1。目標を定義します：
* どんな写真を知らせたいですか？ （例えば、ハイファッション、私室、家族の肖像画、結婚式の写真）
* あなたの理想的なクライアントは誰ですか？ （人口統計、スタイルの好み、予算）
* 写真ビジネスに対する長期的なビジョンは何ですか？
2。リソースを評価：
* スタイルの撮影の予算はいくらですか？
* モデル、スタイリスト、その他のクリエイティブプロフェッショナルにアクセスできますか？
* 撮影の計画と実行にどれくらいの時間を費やすことができますか？
3。ターゲット市場を考慮してください：
* ターゲットオーディエンスにどのようなスタイルの写真が人気がありますか？
* 高度に様式化された画像に対する耐性は何ですか？
* 価格とサービスに関する彼らの期待は何ですか？
4。実験と反復：
*小さな予算のスタイルの撮影から始めて、ビジョンをテストし、スタイルを改良します。
*クライアントや仲間の写真家からのフィードバックを収集します。
*あなたが学んだときにあなたのアプローチを適応させ、進化させることをいとわない。
最終的に、最良のアプローチは多くの場合、両方のスタイルのブレンドです：
* あなたの創造性を紹介し、特定の顧客を引き付けるためにスタイルのシュートを使用してください。
* より本物で時代を超越した外観を好むクライアントに自然/率直な肖像画を提供します。
* スタイリングの要素を率直な撮影に組み込みます（例えば、ワードローブの選択を提案し、魅力的な美学を持つ場所の選択）。
例：
* ハイファッション写真家： 編集にふさわしい画像を作成するために、スタイルの撮影に大きく依存している可能性があります。
* 結婚式の写真家： スタイルのエンゲージメントシュートの組み合わせを使用して、結婚式の日の美的と率直な報道を紹介して、本当の瞬間を捉えているかもしれません。
* 家族写真家： スタイルの要素を家族セッション（例えば、衣装の調整、視覚的に魅力的な場所を選択するなど）に組み込むことができ、それでも自然な相互作用や感情を捉えることに焦点を当てています。
目標、リソース、ターゲット市場、創造的な好みを慎重に検討することにより、写真ビジネスのスタイルと非スタイルのポートレートの適切なバランスを決定できます。幸運を！