1。計画と概念：
* キャラクターとストーリー： キャラクターのバックストーリーを想像してください。彼らはファムファタール、シニカルな探偵、または脆弱な犠牲者ですか？これは、彼らの表現、ポーズ、および全体的な態度を知らせます。肖像画がほのめかしている物語について考えてください。
* インスピレーション： 古典的な映画ノワール静止画とポスターを勉強します。 *The Maltese Falcon *、 *Double補償 *、 *Touch of Evil *、 *The Big Sleep *、および *Sunset Boulevard *などの映画の照明、構図、およびキャラクターの原型に注意してください。
* 設定： 設定を検討してください。文字通りの路地である必要はありませんが、影、テクスチャ（レンガの壁、雨がついた通り）、ノワールの雰囲気を呼び起こす建築などの要素について考えてください。
2。照明：重要な要素
* ローキー照明： これは映画ノワールの礎です。単一の強力な光源を使用して、深い影と劇的なハイライトを作成します。 アイデアは、暗闇の中で顔と背景の大部分を持つことです。
* ハードライト： シャープで定義された影を作成する光源を選択します。メインライトのソフトボックスまたはディフューザーを避けてください。
* キーライト配置： 実験！
* 上および側面： 劇的で彫刻された外観のためのクラシック。
* あごの下： より不吉で不安定な効果を生み出します。 控えめに使用してください！
* ベネチアンブラインドを通して： 顔と背景に象徴的なパターンの影を作成します。 実際のブラインド（またはブラインドのように見えるゴボカット）が必要です。
* バックライト/ヘアライト（オプション）： 微妙なバックライトは、被写体を背景から分離し、ドラマのタッチを追加するのに役立ちます。 非常に微妙に保ちます。
* 照明（控えめに使用）： フィルムノワールは高いコントラストについてです。 過度の充填光を避けてください。 充填が必要な場合は、非常に弱いリフレクターまたは遠くに配置された小さな薄暗い光源を使用してください。 目標は、シャドウをかろうじて持ち上げることであり、それらを排除することはありません。
* gobos（オプション）： ゴボ（ライトの前に配置された模様のある金属またはガラス）を使用して、被写体または背景に形状、パターン、またはテクスチャを投影します（窓フレーム、葉、抽象的な形状など）。
3。構成とポーズ
* アングルショット： わずかに傾いた角度を試して、不安や見当識障害の感覚を追加します。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、影）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、視聴者の目を引きます。
* ボディーランゲージ： キャラクターの感情状態を考えてみましょう。彼らは何かを隠していますか？彼らは脆弱ですか、それとも強力ですか？ ボディーランゲージを使用して、これを伝えます（肩のラスピー、反抗的な凝視、秘密の視線）。
* 視線： 直接的で激しい視線は強力になる可能性がありますが、横向きまたはダウンキャストの外観は、ミステリーを作成するのに等しく効果的です。
* 小道具（オプション）： タバコ、ウイスキーのグラス、フェドーラ、銃（責任を持って倫理的に扱われている - おもちゃの銃を検討）、トレンチコート、または宝石片が文脈と物語を追加することができます。
4。ワードローブとスタイリング
* クラシックノワールの服装： トレンチコート、フェドーラ、ダークスーツ、鉛筆スカート、ハイヒール、手袋を考えてみてください。
* カラーパレット： 黒、白、灰色、そしておそらく赤や茶色のような落ち着いた色のタッチの限られたカラーパレットに固執します。
* メイク：
* femme fatale： 強い眉、暗いアイライナー、大胆な赤い口紅。
* 他の文字： 頬骨を強調して影を作るために輪郭を描くことに重点を置いた、より微妙で自然な外観。
* 髪： 波状またはスタイルの髪は、魅力と洗練されたものになります。
5。カメラの設定と撮影技術
* aperture： 中程度の開口部（f/2.8 -f/5.6）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者に注意を向けることができます。ただし、より多くの環境に焦点を合わせたい場合、より深い被写界深度が適切かもしれません。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、開口部とISOに基づいて適切な露出を実現します。
* 焦点距離： 標準またはわずかに長い焦点距離（たとえば、50mm、85mm）は、多くの場合、ポートレートのお世辞です。
* モノクロ： 色で撮影しますが、後処理で白黒に変換することを計画してください。これにより、音色の範囲をより詳細に制御できます。
6。後処理（必須）
* 白黒変換： 白黒変換ツール（Photoshop、Lightroom、Capture）を使用して、音色の範囲を微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な影とハイライトを強化します。
* ダッジとバーン： ドディングとバーニングテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光を彫り、深さを追加します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャをわずかに増やして、詳細を引き出し、グリットを追加します。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、映画の外観が向上します。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネットは、主題に注意を集中するのに役立ちます。
照明セットアップの例：
* 単一のキーライト：
* 1つの裸の電球または硬い光源（小さな反射器のように）を、被写体のわずかに上に置きます。
*反対側の黒いリフレクターまたはフラグを使用して、影を深めます。
* ベネチアンブラインドシャドウ：
*光源と被験者の間にベネチアンブラインド（または同様のパターンを持つゴボ）を配置します。
*ブラインドの角度を調整して、影のパターンを制御します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、作曲を試すことを恐れないでください。
* あなたの主題と通信： 明確な指示であなたの被写体を導き、キャラクターを具体化するように勧めます。
* 細部に注意してください： 小さな詳細（タバコ、反射、特定の表現）は、大きな違いを生むことができます。
* 練習： 実験すればするほど、映画ノワールの美学を撮影するのが良くなります。
* 楽しんでください！ 劇的で刺激的な肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順に従うことで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！