i。計画と準備の間違い：
1。間違い：視覚前/計画の欠如：
* 問題： 現れて、最高のものを望んでいることは、めったに素晴らしい結果をもたらすことはありません。最終的な画像のビジョンが必要です。
* 修正：
* あなたの場所をスカウト： お世辞の光、興味深い背景、潜在的な課題を探してください。
* ムードボード/コンセプト： インスピレーション画像、ポーズ、カラーパレット、希望の雰囲気を備えたムードボードを作成します。これは、あなたのビジョンを主題に伝えるのに役立ちます。
* 主題と話し合う： 彼らの性格、スタイル、そして彼らが写真で伝えたいことについて話してください。場所とワードローブに関するインプットを取得します。
* ショットリスト： セッションをガイドし、重要なポーズと構成をカバーするための基本的なショットリストを持ってください。
2。間違い：ワードローブとスタイリングの無視：
* 問題： 色の衝突、気を散らすパターン、フィット感のない服、または不適切なスタイリングは、肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* ワードローブのガイドラインを通知： 色、生地、そしてそれらを平らにし、その場所を補完するフィット感について科目にアドバイスします。 忙しいパターン、ロゴ、過度に明るい色を避けることを提案します。
* スタイリストを検討してください： より精巧な撮影のために、スタイリストを雇うことは見た目を大幅に高めることができます。
* オプションを持参： 被験者にいくつかの服装オプションを持参するように奨励してください。そうすれば、その場で最高のオプションを選択できます。
* 詳細に注意を払ってください： 衣服がしわがないことを確認し、毛が漂うことを確認してください。
3。間違い：目的/聴衆の忘却：
* 問題： ポートレートは、意図した使用と一致する必要があります。 LinkedInのヘッドショットは、創造的な肖像画とは異なります。
* 修正：
* 目的を理解する： ポートレートの目的はクライアント（または自分）に尋ねてください。 それは専門的な使用、個人的な使用、贈り物、またはポートフォリオの作品ですか？
* スタイルを調整： 目的に合わせて、ポーズ、照明、全体的な美学を調整します。プロのヘッドショットは清潔で親しみやすくする必要がありますが、創造的なポートレートはより多くの実験を可能にします。
* ターゲットオーディエンスを検討してください： 誰が肖像画を見ますか？ その聴衆にアピールするためにあなたのアプローチを調整します。
ii。照明と露出の間違い：
4。間違い：悪い/格子光：
* 問題： 過酷な日光、おかしな影、そして置かれていない光源は、被写体を古く、疲れた、または歪んでいるように見えることがあります。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影と目を細めます。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後または日没の直前）または開いた日陰で撮影します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を影に跳ね返し、より均一でお世辞の光を作成できます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光や人工光を和らげます。
* 光の方向を理解する： さまざまな光角を試して、被験者の顔と特徴にどのように影響するかを確認します。サイドライティングはドラマを追加することができますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。
* 人工光： ストロボまたはスピードライトを効果的に使用して、光を制御することを学びます。
5。間違い：過剰露出/露出不足：
* 問題： 明るすぎる（露出過剰）の画像はハイライトで詳細を失いますが、暗すぎる（露出しない）画像は影でディテールを失います。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、正確な露出測定値を提供します。
* マニュアルモードでのシュート： 手動モードでは、露出設定を完全に制御できます。
* ヒストグラムの使用： カメラのヒストグラムを読むことを学び、過剰露出または露出不足をチェックしてください。 ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 理想的には、どちらの端でクリップすることなく、ヒストグラムのバランスをとる必要があります。
* 暴露補償： 開口部の優先度またはシャッター優先モードでは、露出補償を使用して、シーンに基づいて露出を調整します。
6。間違い：白いバランスを無視する：
* 問題： ホワイトバランスが誤っていると、不自然な色のキャストがある画像が発生する可能性があります（たとえば、青すぎる、黄色すぎます）。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： 照明条件（日光、日陰、曇り、タングステン、蛍光）のために、カメラの正しいホワイトバランス設定を選択してください。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、後処理中に正確なホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、ポスト処理でホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
iii。作曲とポーズの間違い：
7。間違い：悪い構成：
* 問題： 不十分な肖像画は気を散らし、魅力的ではありません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（空の領域）を使用してバランスを作り、被験者に注意を引きます。
* 気晴らしを避ける： バックグラウンドにあるものに注意してください。気を散らす要素を削除または再配置します。
* 視野角： さまざまな射撃角度（低、高、目レベル）を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
8。間違い：不自然/厄介なポーズ：
* 問題： 硬くて強制されたポーズは、不自然で面倒なように見えます。
* 修正：
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 「肩をリラックスする」、「頭をわずかに傾ける」、「体重を片足にシフトする」など、ポーズをとる方法について特定の指示を提供します。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 観察＆調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、ポーズを改善するために小さな調整を行います。 顎、肩、手の緊張を探してください。
* 小道具（慎重に）を使用： 小道具は、被験者がより快適で自然に感じるのに役立ちます。
* 動きを奨励する： 環境との散歩、笑い、やり取りなど、自然の動きを提案します。
* 鏡の前でポーズをとる練習： これは、見栄えが良く、何がそうでないかを理解するのに役立ちます。
9。間違い：貧弱にトリミング：
* 問題： 悪い収穫は、厄介な時点で手足を遮断したり、被験者を不釣り合いにしたりする可能性があります。
* 修正：
* ジョイントクロッピングを避けてください： 関節（肘、膝、手首など）で収穫しないでください。
* ヘッドルームを検討してください： 被験者の頭の上のスペースが多すぎるか、あまりにも少なすぎます。
*衝撃のための作物： 特定の機能を強調したり、特定のムードを作成したりするための作物。
* アスペクト比を賢く使用： それに応じて、画像と作物の最終的なアスペクト比を考えてください。
iv。カメラの設定とフォーカスの間違い：
10。間違い：間違った開口部（フィールドの深さ）：
* 問題： 間違った開口部を使用すると、気を散らすほどの背景やシャープではない被験者が生じる可能性があります。
* 修正：
* アパーチャを理解する： アパーチャが被写界深度にどのように影響するかを学びます。より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い被写界深度を生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* 適切な開口部を選択します： 希望する被写界深度に一致する開口部を選択します。ぼやけた背景を持つポートレートには、より広い開口部を使用します。グループのポートレートやポートレートのある風景の場合は、より狭い開口部を使用してください。
* レンズを考慮してください： レンズの最大開口部は、達成できる最も浅いフィールドの深さを制限します。
11。間違い：焦点の誤り：
* 問題： ソフトまたは焦点を合わせていない画像は使用できません。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： シングルポイントオートフォーカスを使用すると、フォーカスポイントを正確に選択できます。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離することを検討してください。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況では、手動の焦点が必要になる場合があります。
* 各ショットの後にフォーカスを確認します： カメラのLCD画面の画像をズームインして、シャープネスを確認します。
12。間違い：ISOの高すぎる使用：
* 問題： 高いISOを使用すると、画像にノイズ（粒）が導入されます。
* 修正：
* ISOを可能な限り低く保ちます： 最低のISO設定（ISO 100など）から始めて、適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* 高速レンズを使用してください： より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を備えたレンズを使用すると、低光の状況では低いISOで撮影できます。
* 三脚を使用： 三脚を使用すると、より遅いシャッター速度を使用できます。これにより、ISOの増加を避けることができます。
* ノイズリダクション： 高処理中にノイズリダースソフトウェアを使用して、ISO高画像のノイズを減らします。
v。後処理と配信の間違い：
13。間違い：過剰編集/不自然な後処理：
* 問題： 編集された画像は、人工的で不自然に見えることがあります。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を大幅に変更するのではなく、画像を改善するための微妙な調整を行うことに焦点を当てます。
* 過剰な震えは避けてください： シャープニングが多すぎると、アーティファクトを作成し、画像を厳しく見せることができます。
* スキンを注意深くレタッチする： 肌をレタッチして傷や欠陥を除去しますが、肌をプラスチックまたは滑らかに見せないようにしてください。
* プリセットを控えめに使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、盲目的に頼らないでください。 個々の画像に合わせて設定を調整します。
* 一歩離れて戻ってくる： 編集中に休憩を取得して、変更に脱色を避けてください。後で新鮮な目で戻ってください。
14。間違い：編集一貫性のない編集：
* 問題： 一連の画像を配信する場合、一貫性のない編集が不快になる可能性があります。
* 修正：
* スタイルを開発： すべての画像に適用する一貫した編集スタイルを用意してください。
* プリセット/アクションを使用： LightroomまたはPhotoshopでカスタムプリセットまたはアクションを作成して、ワークフローを合理化し、一貫性を確保します。
* バッチ処理： バッチ処理を使用して、同じ調整を一度に複数の画像に適用します。
* シリーズ全体を確認します： 画像を配信する前に、シリーズ全体を確認して、編集が一貫していることを確認してください。
15。間違い：編集されていない画像または低品質の画像の配信：
* 問題： あなたの最高の仕事よりも少ないものを提示することは専門家ではなく、あなたの評判を損なう可能性があります。
* 修正：
* 常に画像を編集してください： 微妙な編集でも大きな違いを生むことができます。
* 高解像度の画像を配信： 印刷に適した高解像度画像をクライアントに提供します。
* 適切なファイル命名： 理解しやすい記述ファイル名を使用してください。
* 透かしを考慮してください： あなたの著作権を保護するためにあなたの画像を透かしてください。
* プロの配達プラットフォームを使用してください： PixiesetやShootProofなどのプラットフォームを使用して、プロフェッショナルで組織化された方法で画像をクライアントに配信します。 これにより、プリントを簡単に注文することもできます。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。 練習と実験が重要です！幸運を！