1。 カメラを密接に理解するように強制します：
* テクニカルマスタリー： あなたは主題、モデル、写真家、監督、編集者です。 これにより、カメラの設定を内側と外側に学習する必要があります。想像する画像をキャプチャするために、絞り、シャッタースピード、ISO、フォーカシングテクニック、ホワイトバランスを実験します。 あなたは他の誰かに頼って何をすべきかを伝えることはできません。
* 照明認識： 光を理解することは、写真にとって非常に重要です。自画像は、あなたの顔、体、周囲の環境に光がどのように落ちるかを鋭く認識するように強制されます。さまざまな角度、ディフューザー、リフレクターを実験して、望ましい効果を実現します。 あなたは光を読んでそれを操作することを学びます。
* ポーズと構成： あなたが主題ではない場合、モデルにポーズをとる方法を簡単に伝えるのは簡単です。しかし、 * YOU *がモデルである場合、機能が機能するもの、どのような角度がお世辞であるか、視覚的に説得力のある構成を作成する方法をより深く理解します。ポーズ、表現、および画像の全体的なメッセージとの関係を理解し始めます。
* リモートトリガーマスタリー： カメラの後ろに物理的に存在することなく、画像をキャプチャするためのリモートトリガー、タイマー、その他の方法を使用することに非常に精通しています。これにより、創造的な可能性が開かれ、キャプチャしたい瞬間を予測するようになります。
2。 作曲とスタイリングに目を向けます：
* 圧力のない実験： 他の人の時間を無駄にしているように感じることなく、さまざまな作曲、小道具、背景、服装を試すことができます。 この自由により、創造的な境界線を押し上げることができます。
* デザインの要素を理解する： ライン、形、色、テクスチャ、パターンなど、芸術とデザインの要素をより意識するようになります。これらの要素がどのように連携して視覚的に魅力的な画像を作成するかを確認し始めます。
* スタイリングとアートの方向： あなたはあなた自身のスタイリストとアートディレクターになります。写真の全体的なルックアンドフィールを強化する衣服、アクセサリー、小道具を選択することを学びます。これは、将来のシュートでのスタイリングと監督モデルのより良い理解につながります。
3。 コミュニケーションと方向のスキルを向上させます：
* モデルへの共感： カメラの反対側にいることで、モデルから必要な脆弱性と信頼に感謝します。これにより、あなたはより共感的で理解している写真家になります。
* 通信が明確： あなたはあなたのビジョンをより効果的に伝えることを学びます。モデルが直面する課題を理解すると、望ましい結果を達成するためにそれらをより適切に導くことができます。ポーズ、表現、ムードを説明するためのより良い語彙を開発します。
4。 創造性と自己表現を高めます：
* あなたの内なる世界を探る： 自画像は、自己探求と表現のためのユニークな機会を提供します。写真を使用して、感情、アイデア、経験を表現できます。
* クリエイティブブロックから解放されます： あなたが創造的に立ち往生していると感じているとき、自画像はあなたの想像力をジャンプする素晴らしい方法です。彼らはあなたに新しいアイデアを思い付き、あなたの快適ゾーンに挑戦することを強制します。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自画像の練習を通して、あなたは自然に独自の写真スタイルを開発するでしょう。あなたが情熱を注いでいることと、どのような種類の画像を作成したいかを発見します。
5。 自信を築き、失敗への恐怖を減らします：
* 個人診療： クライアントや視聴者の前で実行するというプレッシャーなしで、実験して間違いを犯すことができます。これにより、間違いから学び、写真家として成長することができます。
* 自己意識を克服する： 多くの人にとって、カメラの前にいるのは困難です。 自己特性は、自己意識を克服し、あなたのイメージとより前向きな関係を築くのに役立ちます。
要約：
セルフポルトゥールは、自分のかなりの写真を撮ることだけではありません。これは、技術的なスキルを開発し、創造性を高め、コミュニケーションを改善し、自信をつけるための強力なツールです。写真家と科目の両方の役割に足を踏み入れることで、写真プロセス全体をより深く理解し、よりバランスのとれた熟練した写真家になります。そこで、カメラを手に取り、三脚をセットアップし、自己普通の世界を探索し始めます。あなたはあなたがどれだけ学び、成長するかに驚くかもしれません。