1。悪い照明：
* 間違い： 深い影を作り、目を細めた被写体を作成する厳しい、直射日光。または、粒子の粗い結果を伴う薄暗い照明環境での撮影。
* 修正：
* 正午の太陽を避ける： 柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。
* 開いた色合いを見つけます： 主題を建物、木、または大きな傘の陰に配置して、光を拡散させます。
* リフレクターの使用： 日光を被写体の顔に戻し、影を埋めます。 白または銀色の反射器が一般的です。
* diffusers：を使用します ディフューザー（スクリム）で直射日光を柔らかくします。
* 人工光（屋内）： ソフトボックス、傘、またはスピードライトを使用して、制御されたフラットライトを作成します。光比について学びます。バウンスフラッシュオフ壁/天井も効果的です。
* ISOを増やす（慎重に）： 暗い光で撃たなければならない場合は、ISOを増やしますが、ノイズに注意してください。編集するときにノイズを削除するときに、生で撮影してください。
2。間違った焦点：
* 間違い： 焦点がオフになっているため、柔らかくぼやけた画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： より多くのコントロールのために、シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、低コントラスト）では、手動の焦点がより正確になる場合があります。ライブビューを使用してズームインしてフォーカスを確認します。
* すぐにフォーカスを確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、ショットを撮った後にシャープネスを確認します。
3。気を散らす背景：
* 間違い： 被写体から注意を引き離す乱雑で忙しい背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔な壁、固体、または気を散らすものを最小限に抑えながら自然な設定を探してください。
* フィールドの深さを作成： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* 角度を変更： あなたの位置をシフトして、バックグラウンドで気を散らす要素を排除します。
* 被写体を動かす： 時には、主題を数フィートに移動するだけで大きな違いを生むことがあります。
* 後処理における作物： 編集中に不要な要素を削除します。
4。ポーズの誤り：
* 間違い： 主題を不快に見せるようにする、硬く、厄介な、または不自然なポーズ。
* 修正：
* 基本的なポーズから始めます： 古典的なポートレートを学ぶことは基礎としてポーズをとっています。
* 角度のある体： カメラから体がわずかに離れていると、被写体が角度を付けます。これは一般に、まっすぐに直面するよりもお世辞です。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量分布： よりリラックスしたスタンスのために、被験者が体重を片足にシフトさせてください。
* ハンドマター： 手に注意してください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。自然な手の配置を提案します（例えば、ポケットに、腰にかかって、オブジェクトを保持します）。
* 監督： あなたの主題を伝えないでください *何をするか、彼らに *なぜ *を伝えてください *。たとえば、「肩を光に向かって角度を付けて、顔のより多くの寸法を作成します。」
* 会話： あなたの主題がリラックスし、より快適に感じるのを助けるために会話に従事します。
* show、言わないでください： 必要に応じて、ポーズを自分で示してください。
* 練習： ポーズをとれば練習すればするほど、快適になります。
5。カメラの角度が崩れ：
* 間違い： 被験者の特徴をゆがめる角度からの撮影（たとえば、低すぎる射撃により、見た目が大きくなります）。
* 修正：
* 目のレベル： 一般的に、目のレベルを少し上回るか、または少し上回るのが最もお世辞です。
* 極端な角度を避けてください： これはプロポーションを歪める可能性があるため、高すぎる、または低すぎる射撃を避けてください。
* 顔の形を考えてください： 丸い顔の場合、わずかに高い角度がスリミングする可能性があります。長い顔の場合、角度が低いと膨らみが増すことがあります。
* 異なる角度をテスト： あなたの主題に最適なものを確認するために実験してください。
6。不正なホワイトバランス：
* 間違い： カラーキャストの画像（暖かすぎる/黄色または冷たすぎる/青）。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定： 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（昼光、曇り、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランス： グレーカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： これにより、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
7。過剰処理：
* 間違い： 画像を不自然に見えるようにするフィルター、シャープニング、またはその他の編集技術の過度の使用。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 段階的な調整を行い、スライダーを極端に押し込まないようにします。
* 自然な皮膚トーンに焦点を当てます： 過度に滑らかまたはプラスチックに見える肌を避けてください。
* ローカル調整を使用： 画像の特定の領域に編集を選択的に適用します。
* ステップバック： 編集を休んで、新鮮な目で戻ってきて、無理をしないでください。
* より少ないもの： 時々、最良の編集はほとんど目立たないものです。
8。しっかりと作られすぎて：
* 間違い： 被験者の重要な部分（頭の上部、肘など）を切り取るか、amp屈な組成を作成します。
* 修正：
* 呼吸室を残します： 主題の周り、特に頭と手足の周りのスペースを許可します。
* 構成ガイドラインを検討： サードルールのようなルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* あなたの作物を計画： 写真を撮る前に、最終作物を視覚化してください。
9。詳細に注意を払わない：
* 間違い： 肖像画を損なう可能性のある小さなが重要な詳細を見下ろす（例えば、毛、しわ、衣類の糸くず）。
* 修正：
* プレシュートチェック： 撮影を開始する前に、気を散らす要素がないか、被験者をチェックしてください。
* あなたの主題と通信： 彼らが彼らの外観について好みや懸念があるかどうかをあなたの被験者に尋ねてください。
* 軽くレタッチ： 後処理で微妙なレタッチを使用して、軽微な欠陥を除去します。
10。あなたの主題とつながっていない：
* 間違い： あなたの被写体を写真の単なるオブジェクトとして扱い、その結果、孤立した活気のない肖像画をもたらします。
* 修正：
* 通信： あなたの主題と話し、彼らを知り、彼らを快適に感じさせてください。
* 本物である： あなたの主題と彼らの物語に真の関心を示します。
* 表現を奨励する： あなたの被験者が彼らの表情とボディーランゲージを通して彼らの性格を表現するのを助けてください。
* Build Rapport： フレンドリーでリラックスした雰囲気は、より自然で魅力的な肖像画をもたらします。
11。構成の無視：
* 間違い： 組成の原理を考慮せずに、被験者をフレームにランダムに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とバランス： 対称的または非対称的に要素を配置することにより、バランスの取れた構成を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いて焦点を合わせるという感覚を作り出します。
12。間違ったレンズの使用：
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視野を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* ポートレートレンズ： 50mm-135mm範囲のプライムレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：16mm、24mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 焦点距離を考慮してください： 焦点距離（50mmなど）は環境のポートレートに適していますが、焦点距離（85mm、135mmなど）は、被験者を分離するのに適しています。
* ズームレンズ： ズームレンズは汎用性を提供しますが、プライムレンズは多くの場合、画質とより広い開口部を備えています。
13。カメラの設定を理解していない：
* 間違い： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解せずに自動モードで撮影します。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： アパーチャ、シャッター速度、およびISOが露出と画質にどのように影響するかを理解してください。
* 開口部の優先順位モード（AVまたはA）でのシュート： これにより、カメラが自動的にシャッター速度を設定している間に、アパーチャ（深さのために）を制御できます。
* マニュアルモード（m）を使用します： これにより、すべてのカメラ設定を完全に制御できます。
* 練習： さまざまな設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
14。実験の恐怖：
* 間違い： 新しいことを試すことなく、同じテクニックとスタイルに固執します。
* 修正：
* インスピレーションを得る： 他の写真家の作品を見て、インスピレーションを見つけてください。
* 新しいテクニックを試してください： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集スタイルを試してください。
* 快適ゾーンの外側： リスクが高いと思われても、何か違うことを試すことを恐れないでください。
* 結果を分析します： 画像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを特定します。
15。十分に練習していない：
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまな状況での撮影： 異なる照明条件、異なる被験者、および異なる場所で撮影を練習します。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 忍耐強く： 写真は、開発に時間と練習が必要なスキルです。
これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。 幸運を！