1。光の理解と習得：
* 自己批判と洗練： あなたが主題であるとき、あなたは光があなたにどのように落ちるかについてはるかに批判的です。微妙な影、ハイライト、そして光があなたの顔をどのように形成するかに気付くでしょう。目的の効果を達成するまで、さまざまな角度、強度、および修飾子を実験します。
* 制御と一貫性： せっかちになる可能性のあるモデルとの作業とは異なり、照明セットアップを細心の注意を払って微調整する時間と忍耐があります。各要素が最終画像にどのように影響するかを完全に理解するまで、繰り返し調整およびテストできます。
* 知識の翻訳： 照明から得られる知識は、他の人や被験者を照らすことに直接変換されます。あなたは、光の仕組みとそれを操作する方法をより直感的に理解して、さまざまな気分と効果を生み出すでしょう。
2。構成スキルの開発：
* 利点としての主観性： 客観性はしばしば評価されますが、独自の機能に精通していると、強みを強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えることができます。 これは、あなたの被験者をどのように平らにするかを理解することにつながります。
* フレーミングの実験： あなたは、有料のクライアントや限られた時間枠の圧力なしに、さまざまな構成、角度、視点を試す自由があります。これにより、何が最適かを発見し、独自のスタイルを開発することができます。
* 3分の1のルール、先行回線、その他： 自然に構成ルールの適用を開始しますが、いつ、どのように効果的に破損するかを学びます。 特定の構成が視覚的に魅力的である理由と、視聴者の目を導く方法を理解するでしょう。
3。マスターポーズと表現：
* カメラの視点を理解する： 自分でレンズの前にいることで、ポーズが写真にどのように翻訳されるかについて内臓の理解が与えられます。 あなたは何が自然に見えるか、何が厄介または強制されているかを学びます。
* 本物の式の開発： 自己特典は内省を促進します。あなたはあなたの感情とつながり、それらを本物の表現に翻訳することを余儀なくされています。 この実践により、あなたはより共感的に、そしてあなたの被験者が本物の感情を呼び起こすように指示するのに優れています。
* 被験者との通信： カメラの反対側にいたので、あなたはより理解し、思いやりのある写真家になります。明確で簡潔な指示を与え、被験者がリラックスして自分自身を表現するための快適な環境を作成することを学びます。
4。技術的能力：
* ギアのマスター： 自画像は、さまざまなカメラの設定、レンズ、機器を試す絶好の機会です。あなたはあなたのギアにもっと精通し、それをその潜在能力を最大限に活用する方法を学びます。
* トラブルシューティングと問題解決： 物事がうまくいかないとき、あなたはそれらを修正できる唯一の人です。これにより、技術的な問題をトラブルシューティングし、創造的なソリューションを見つける方法を学ぶことができます。
* 焦点と被写界深度： フォーカスの設定、手動フォーカスを使用して、フィールドの深さを理解して、シャープで説得力のある画像を作成することに熟達することになります。これらの技術的側面があなたの写真の全体的な美学にどのように影響するかを理解するでしょう。
5。ユニークなスタイルの開発：
* 創造的な探索： 自画像では、制約なしでさまざまなスタイル、テーマ、テクニックを探索できます。抽象的な概念、シュールな画像、またはドキュメンタリースタイルのアプローチを実験できます。
* あなたの声を見つける： 一貫した練習を通して、独自のユニークな視覚言語を発見し、あなたを際立たせるシグネチャースタイルを開発できます。
* 自信の構築： 自分が改善されると、写真家としての能力に自信があります。この自信は、あなたが新しい挑戦を引き受け、あなたの創造的な境界を押し広げる力を与えます。
結論、 自己特性は、あなたの外観を文書化することだけではありません。それは、より深いレベルで、光、構図、ポーズ、カメラを理解することです。それはあなたをより熟練し、自信があり、創造的な写真家に変える自己発見の旅です。挑戦を受け入れ、あなたがどれだけ成長するかに驚くでしょう。