i。コアの概念を理解する
* 劇的な影の写真とは？
*光と影を使って気分、謎、深さの感覚を作り出すことに重点を置いています。
*高コントラスト：強い明るい領域と深い暗い領域。
*視聴者が空白を埋めるように促すために、被験者の *部分のみを明らかにします。
*視覚的なストーリーテリングを通して感情を呼び起こす。
* なぜポートレートに影を使用するのですか？
*陰謀とドラマを追加します。
*顔/体のテクスチャーと輪郭を強調します。
*不完全性を隠します（必要に応じて）。
*より芸術的でドキュメンタリーの少ないスタイルを作成します。
ii。ギアとセットアップの必需品
* カメラ：
*すべてのカメラは行いますが、DSLRまたはミラーレスカメラにより、より手動制御が可能になります。
*最大の編集の柔軟性を得るには、RAW形式で撮影する機能を強くお勧めします。
* レンズ：
*プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、より広い開口部（より多くの軽くて浅いフィールドの深さを可能にする）のために、ポートレートに好まれることがよくありますが、必須ではありません。ズームレンズも機能します。
*圧縮と視点の焦点距離を検討してください。 焦点距離が短いとわずかに歪む可能性がありますが、焦点距離が長くなってシーンを圧縮します。
* 光源：
* 自然光： 最もアクセスしやすい。
*ウィンドウライト：ウィンドウに対するサブジェクトを配置することを実験します。通常、サイドライトは最も劇的です。カーテンまたはブラインドで光を制御します。
*葉や建物などを通してろ過された直射日光は、興味深いパターンを作成できます。
* 人工光： より多くのコントロールを提供します。
* Studio Strobe/Flash：強力で一貫性。 修飾子が必要です。
* Speedlight（カメラのオンまたはオフ）：よりポータブル。
*連続光（LED、ハロゲンなど）：リアルタイムで効果を簡単に確認できます。
* 光修飾子（人工光に不可欠で、自然光に役立つ）：
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影（ソフトボックス、傘、拡散パネル）を減らします。
* リフレクター： ライトを影のある領域に跳ね返して、わずかに満たします。 白、銀、または金。
* flags/goboes： 光をブロックして、影を作成または強化します。 ブラックフォームコアは良いオプションです。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* 背景：
*シンプルな背景は通常、ソリッドカラー（黒、灰色、白）、テクスチャーの壁、またはぼやけた背景です。 気を散らすパターンを避けてください。
iii。照明技術と影の作成
* キーライトポジショニング：
* サイド照明： 主題の側面に配置された光源は、最も一般的で劇的なものの1つです。光と影の間に強い分裂を作成します。
* バックライト： 主題の背後にある光源。シルエットまたはリムライト（アウトライン）を作成します。 慎重に曝露する必要があります。
* トップ照明： 被験者の真上の光源。目と鼻の下に深い影を作ることができます。 注意して使用してください。
* 低照明： 主題の下からの光源。 不自然で、しばしば不気味な効果を作成します。 （キャンプファイヤー照明を考えてください）
* シャドウパターンの作成：
* オブジェクトの使用： 光源の間にオブジェクト（葉、ブラインド、ハンド、パターン化された素材）を位置付け、顔/体にプロジェクトの影を落とします。
* 影の角度： 光源の角度を試して、影の形と強度を変えます。
* 距離： 光源を被写体に近づけると、より柔らかい影が作成され、さらに遠く離れて移動すると、より明確な影が生まれます。
* シャドウ密度の制御：
* フィルライトの追加： リフレクターを使用して、いくつかの光を影に跳ね返し、それらをあまり厳しくします。
* 光電力： 光源の力を調整して、全体の明るさと影の強度を制御します。
* 距離： 光源を被写体の近くまたはそれ以上離して移動して、影の過酷さを調整します。
iv。ポーズと構成
* 影のポーズ：
*ポーズが光と影とどのように相互作用するかを検討してください。
*角度のあるポーズは、光と影の遊びを強調するためにしばしばうまく機能します。
*手の配置に注意してください。手を使用して、顔に影を作成できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 肖像画の重要な要素を、線の交差点に配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、影や軽い梁を使用してください。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースを使用して、影を強調し、ドラマの感覚を作り出します。
* クローズアップ： 特定の機能（目、唇、手）に焦点を合わせて、親密さを作成し、詳細を強調します。
v。カメラの設定と露出
* 撮影モード： 完全な制御には、手動（M）モードを強くお勧めします。 開口部の優先度（AVまたはA）もうまく機能する可能性があります。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。 より速いシャッタースピードフリーズモーション、一方、シャッタースピードが遅くなると、より多くの光が入ることができます（ただし、モーションブラーも導入できます）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔またはハイライトを正確に露出します。 クリッピングのハイライトに注意してください。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、画像の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するには、正しいホワイトバランス設定を選択してください。 「昼光」または「曇り」は、自然光の良い出発点です。 人工光源に適切なホワイトバランスを使用してください。
vi。後処理
* 生の処理： 生のプロセッサ（Lightroom、Capture 1つなど）で、ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さを調整します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* doding＆burning： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
* 白黒変換： クラシックで時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。トーンを制御するために、B＆W変換のカラースライダーを調整します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
vii。 ヒントとトリック
* 実験！ さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、作曲を試すことを恐れないでください。
* 光と影を観察： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。
* マスターを研究： Shadow Photographyに優れている写真家の作品を見てください。
* モデルと通信： モデルにビジョンを説明し、明確な方向性を示してください。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、影のある劇的な肖像画を作成することになります。
viii。回避するための一般的な間違い
* 過剰露出： ハイライトで詳細を失う。
* 露出不足： 影の詳細を失う。
* 厳しい影： 暗すぎて気を散らす影。 塗りつぶしの光を使用して柔らかくします。
* 気を散らす背景： 主題から注意を払う背景。
* お見逃しなくポーズ： 厄介な影を作成したり、驚くべき機能を強調したりするポーズ。
* 過剰処理： 不自然または過剰編集される画像。
これらの手順に従うことで、シャドウフォトグラフィーで見事で劇的な肖像画を作成するための道に順調に進むでしょう。幸運を！