1。概念の理解：
* 定義： 前景のフレーミングには、画像の前景に要素を使用して、被写体に部分的または完全に囲まれ、フレーム内に自然な「フレーム」を作成することが含まれます。
* 目的：
* 目を指示する： フレームは、視聴者の対象に対する注意を自然に引き出し、それらを焦点にします。
* 深さを追加： レイヤー化と寸法の感覚を作成し、画像をより没頭させます。
* コンテキストを提供します： 環境、ストーリー、またはムードを示唆する要素を紹介します。
* 視覚的な関心を作成します： 単純な背景の単調さを分割し、テクスチャとパターンを追加します。
* 親密さとつながり： 部分的に不明瞭な被験者は、謎と親密さの感覚を呼び起こし、視聴者をより近くに引き寄せることができます。
2。潜在的なフレーミング要素の識別：
フレームを作成するために使用できる環境内のオブジェクトを探します。これらの可能性を考慮してください：
* 自然要素：
* 木と枝： 覆われた枝、木の幹、または葉を張り出したクラシックなフレームを作成します。
* 花と葉： 野生の花、茂み、または背の高い草を使用して、被験者の顔や体を組み立てます。
* 岩と洞窟： 自然な開口部や岩層は、ユニークで劇的なフレームを提供できます。
* 水： 水たまり、湖、または川の反射を使用して、鏡面のフレームを作成します。
* 人工要素：
* アーチウェイと窓： 戸口、窓枠、またはアーチウェイ内で被写体をフレーム化します。
* フェンスとゲート： フェンス、ゲート、または出入り口を利用して、監禁や期待の感覚を作り出します。
* 橋とトンネル： 橋やトンネルなどの建築要素は、フレーミングのための強力なラインを提供します。
* ファブリック＆カーテン： ドレープされた生地、カーテン、または被写体自身の衣服を使用して、柔らかくエレガントなフレームを作成します。
* 手と手足： 被験者自身の手、腕、脚は、顔や体を組み立てるために使用できます。
* 要素：
* ライト＆シャドウ： 光または影のパッチを使用して、微妙で芸術的なフレームを作成します。
* 色とテクスチャ： 対照的な色やテクスチャーを前景に取り入れて、主題に注意を引いてください。
* bokeh： 浅い深さを使用すると、フォアグラウンドの焦点が整っていて、夢のような柔らかいフレームになります。
3。カメラの設定とテクニック：
* aperture：
* 浅い被写界深度（f/1.8、f/2.8のような低f番号）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、被写体から気を散らすことのない柔らかく夢のようなフレームを作成します。 主題を強調し、絵画のような感触を追加するのに理想的です。
* フィールド深さの深さ（f/8、f/11のような高fナンバー）： フォアグラウンドフレームと被験者の両方をフォーカスに保ち、より鋭い、より詳細な画像を作成します。 主題とその環境との関係を示したいときに役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景の要素を誇張して、より劇的な視点を作成することができますが、近づきすぎると主題を歪めることもあります。
* 標準レンズ（35mm-50mm）： より自然な視点を提供し、ポートレートに適した汎用レンズです。
* 望遠レンズ： 視点を圧縮し、前景フレームを被験者の近くに見せます。 より親密で集中した画像を作成するのに役立ちます。
* フォーカス：
* 主題への焦点を優先する： ほとんどの場合、あなたの主題が鋭く焦点を合わせていることを確認する必要があります。特に浅い被写界深度を使用している場合は、前景のフレーミング要素を少し柔らかくします。
* 選択的焦点を検討： 場合によっては、最初に注意を引くためにフォアグラウンドの要素に焦点を合わせてから、視聴者の目を被写体に動かさせることを選択することがあります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者をフレーム内で中心外に配置して、よりバランスのとれたダイナミックな構成を作成します。
* 先行回線： フォアグラウンドフレーム内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空のスペースを残して、呼吸する余地を与え、フレームがあまりにも乱雑に感じるのを防ぎます。
* 射撃角度：
* 異なる角度での実験： 上、上、または目の高さから撮影して、被写体と前景フレームの最もお世辞の視点を見つけてください。
* 低くなる： 低い角度からの射撃は、前景の要素を強調し、被写体の背が高く、より堂々と見えるようにすることができます。
4。効果的な前景フレーミングのためのヒント：
* 関連するものを維持： フレーミング要素は、あなたが伝えようとしている主題と物語に関連する必要があります。 arbitrary意的や気を散らすものではありません。
* 気晴らしを避ける： それがあなたの意図でない限り、前景フレームが被験者の顔や体をあまり曖昧にしないことを確認してください。目標は、非表示にするのではなく、強化することです。
* 色の調和： 前景と背景の色に注意し、互いに補完する要素を選択します。
* バランス： フレームは被験者を圧倒してはなりません。被写体とフレームが調和して連携するバランスのとれた構成を目指します。
* 微妙なのが重要です： 時々、最高のフレーミングは微妙で控えめです。視聴者は意識的にフレームに気付かないかもしれませんが、画像の全体的な影響に貢献します。
* 動き回る： さまざまな位置と角度を試して、最高のフレーミングを見つけます。あなたの視点の小さな変化は大きな違いを生む可能性があります。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に説明し、必要に応じてフレーミング要素と対話するように奨励します。
* 後処理： フレーミング要素のコントラスト、飽和、またはシャープネスを調整することにより、後処理の前景フレームを微妙に強化できます。
例のシナリオ：
* 森の屋外の肖像画： 張り出した枝と葉を使用して、被験者の顔を組み立て、自然で空気のような外観を作成します。
* カフェの肖像： ストリートシーンを反映したコーヒーカップまたは窓を使用して、テーマを組み立て、コンテキストと場所の感覚を追加します。
* ビーチでの肖像： 前景に貝殻や海藻を使用して、海の背景を補完するビーチなフレームを作成します。
* 都市環境の肖像： レンガの壁、チェーンリンクフェンス、または落書きで覆われた表面を使用して、エッジの効いた都市フレームを作成します。
前景のフレーミングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、ポートレート写真に新しい次元を追加し、より魅力的で視覚的に魅力的で意味のある画像を作成できます。幸運を！