i。計画と準備（撮影前）：
* 被験者の肌のトーンを理解する： さまざまな民族と個人にはさまざまなアンダートーンがあります（暖かく、クール、ニュートラル）。 自然光で皮膚を観察することは、これらを特定するのに役立ちます。 これを知ると、照明と後処理の選択が導かれます。
* ワードローブの考慮事項： 色は肌のトーンに影響を与える可能性があります。 顔に強い色を反映する衣服は避けてください（たとえば、明るい緑のシャツは肌に緑がかったキャストを与えます）。 補完的な色は、肌の色調を強化する傾向があります。
* メイク（オプションですが役立つ）： 優れたメイクアップアーティストは、肌の色合いを均一にし、傷を最小限に抑え、ポートレートを強化する微妙なハイライトを追加できます。 過度の輝きを避けてください。
ii。照明は重要です（カメラ内）：
* 光源を賢く選択してください：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞です。 曇りの日や開いた日陰は、厳しい影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、お世辞の光を作り出します。
* 人工光：
* スタジオストロボ： 強度と色の温度を正確に制御します。 ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、光を拡散させます。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： リアルタイムで光を見ることができるので、初心者にとってより簡単です。 それらが色が付いていることを確認します（高いCRI評価）。
* 明るい品質：
* ソフトライト： 欠陥を最小限に抑え、滑らかで皮膚のトーンを作成します。 ディフューザーと大規模な光源を使用します。
* ハードライト： より劇的な影とテクスチャーを作成しますが、傷を強調することもできます。賢明に、多くの場合リフレクターを使用して影を埋めます。
* 明るい方向：
* フロント照明： 機能を平らにすることができます。
* サイド照明： 寸法を追加してテクスチャを明らかにします。卑劣な影を作成することに注意してください。
* バックライト： 被写体の周りに美しいリムライトを作成し、背景から分離できます。顔の露出を解消しないように、慎重に暴露する必要があります。
* リフレクター： 光を影の領域に跳ね返し、全体的な外観を和らげ、肌に暖かさを加えるために不可欠です。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* 色温度： 画像の全体的なトーンに影響を与えます。
* 温かい光（低ケルビン、例えば2700k）： 黄金の輝きを加え、しばしばお世辞をします。
* クールライト（高ケルビン、たとえば5600K）： よりニュートラルまたはわずかに青みがかった。 後処理でウォーミングアップが必要になる場合があります。
* raw： 画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
iii。カメラ設定（カメラ内）：
* ホワイトバランス： カメラ内で正しく設定するか、生で撮影して後で調整します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* 暴露： 皮膚のトーンを露出します。 カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトを切り取ったり、影を押しつぶしたりしないようにします。 特に生ファイルでは、わずかな過剰露出（ETTR-右に露出）は有益ですが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* aperture： より広い開口部（より低いfナンバー、たとえばf/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に焦点を描きます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これは、肌のトーンレンダリングに影響を与える可能性があります。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、肌に最適な露出を与えるものを確認します。 被験者の顔のスポットメータリングは、多くの場合、良い出発点です。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGの撮影の場合）： 一部のカメラには、色とコントラストに影響を与えるプリセット画像スタイルがあります。 自然な肌の色調（「ポートレート」または「ニュートラル」など）を生成するものを選択します。 生の射手は、これらのパラメーターを後処理で調整するため、これを無視できます。
iv。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Affinity Photoなど。
* 基本的な調整：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、正確な肌のトーンを実現します。 ニュートラルな領域（利用可能な場合）でEyeDropperツールを使用するか、温度と色合いのスライダーを調整します。
* 暴露： 露出を調整して、ハイライトを切り取らずに皮膚が適切に点灯していることを確認します。
* コントラスト： 定義を追加するためにコントラストがわずかに増加しますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライトと影： ハイライトを回復して明るい領域に詳細を保持し、影を持ち上げて暗い領域でディテールを明らかにします。
* 透明度とテクスチャ： これらのスライダーを控えめに使用します。 多すぎると、皮膚の欠陥を強調することができます。
* 色補正とグレーディング：
* HSL/カラーミキサー： これは、肌のトーンを微調整する場所です。 個々の色（赤、オレンジ、黄色）の色合い、飽和、および輝度を調整して、希望する外観を実現します。 主に肌の色調に影響を与えるため、オレンジスライダーに特に注意してください。
* 分割調子： 特定の気分のために、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します。
* 曲線： 全体的なトーンとコントラストを調整するための強力なツール。 RGB曲線を使用して、グローバル調整または個々の色曲線を作成して、特定の領域をターゲットにします。
* キャリブレーション（Lightroom/Camera raw）： カメラプロファイルを調整して、色のベースレンダリングに影響を与えます。
* 皮膚のレタッチ：
* 周波数分離： テクスチャーを維持しながら肌を滑らかにするための人気のテクニック。 画像を高周波（詳細）および低周波（色とトーン）レイヤーに分離し、それぞれに独立して作業できるようにします。
* ヒーリングブラシとクローンスタンプ： 傷や気晴らしを取り除きます。
* ダッジとバーン： 領域を微妙に明るくして暗くして、顔を彫り、機能を強化します。
* 過度の平滑化を避けてください： レトゥーチングは、不自然でプラスチックに見える肌につながる可能性があります。 スムージングと自然なテクスチャーの保存のバランスを目指します。
* シャープニング： 画像を詳細を強化するための最終ステップとしてシャープにしますが、皮膚の欠陥を強調する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
自然に見える肌のトーンのヒント：
* より少ないもの： 過剰処理を避けてください。 自然に見える肌はしばしば最も美しいです。
* 観察して学習： あなたが賞賛する仕事家による肖像画を研究してください。 照明、色グレーディング、レタッチテクニックに注意してください。
* 定期的に練習： さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 参照画像を使用： 編集するときは、調整をガイドするのが好きなスキントーンの参照画像を使用してください。
* 異なる皮膚トーンを考慮してください： ある肌のトーンに役立つものは、別の肌のトーンでは機能しないかもしれません。個々の主題に基づいてアプローチを調整します。
* アンダートーンに注意してください： 誰かが温かい（黄色/金色）またはクールな（ピンク/青）アンダートーンを持っているかどうかを理解すると、より正確な色の調整を行うのに役立ちます。
* プリセット/アクションの作成： 好きなワークフローを開発したら、編集プロセスをスピードアップするプリセットまたはアクションを作成します。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらのテクニックを習得し、一貫して練習することで、主題を平らにして写真を昇格させる美しく、豊かで、自然に見える肌のトーンでポートレートを作成できます。幸運を！