開始する前：問題と目標を理解します
* 問題： 退屈な風景写真は通常苦しんでいます：
* フラット照明： 曇り空や正午の太陽は、しばしばコントラストが低く、深さの欠如につながります。
* 色の活気の欠如： 色はミュートされて鈍いように見えます。
* 組成が悪い： 写真には明確な主題または興味のあるポイントがありません。 （Lightroomは構成に関するすべての *すべてを修正できませんが、重要な領域に注意を引くのに役立ちます）。
* 気晴らし要素： フレーム内のものは、重要なことから目を離します。
* シャープネスが悪い： 画像は柔らかく見え、鮮明なディテールがありません。
* あなたの目標： 感情を呼び起こし、シーンの本質を捉えるより視覚的に魅力的な画像を作成する。 これは通常、コントラストの増加、色の強化、視聴者の目を導くことを意味します。
lightroomワークフロー（基本から高度）
1。基本調整（基礎）：
* ホワイトバランス（WB）：
* 理由： 色温度を修正することが最初のステップです。 誤ったWBは、シーンをクールすぎる（青）または暖かすぎる（黄色/オレンジ）に見せることができます。
* 方法：
*プリセットから始めてください：「自動」を試してみるか、「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを試してください。
*温度と色合いのスライダーで微調整します：温度（青/黄色）と色合い（緑/マゼンタ）を調整して、色を自然で心地よく見せます。岩や雲のようなニュートラルな要素を見て、カラーキャストがないことを確認してください。
* ヒント： RAWで撮影した場合、品質を失うことなくWBを調整する柔軟性がはるかに高くなります。
* 暴露：
* 理由： 画像の全体的な明るさを設定します。
* 方法：
*画像の最も明るい部分が十分に露出されていますが、クリッピングが適切に露出されないまで露出スライダーを調整します（ハイライトで詳細を失います）。ヒストグラムを見てください！
*画像が露出不足の場合は、露出を優しく増加させます。 露出すぎる場合は、減らしてください。
* ヒント： 微妙に！ 過度に調整する曝露は、吹き飛ばされたハイライトや泥だらけの影につながる可能性があります。
* コントラスト：
* 理由： 明るい領域と暗い領域の分離を追加し、画像をより動的にします。多くの場合、フラット照明を修正するための重要な成分です。
* 方法：
*コントラストスライダーをわずかに増加させます。
* 代替（そして多くの場合より良い）： コントラストスライダーをスキップして、ハイライト、影、白、黒人を使用します 代わりにスライダー。 これにより、より細かい制御が得られます。
* ハイライト： 画像の最も明るい部分の明るさを調整します。 それらを下げると、空の詳細が回復する可能性があります。
* 影： 画像の最も暗い部分の明るさを調整します。 それらを上げると、暗い領域を明るくし、詳細を明らかにすることができます。
* 白： 非常に明るいピクセルを制御します。少量のクリッピングが得られるまで押します（クリッピング警告を使用します-Jを押します）。
* 黒： 非常に暗いピクセルを制御します。少量のクリッピングが得られるまで押します。
* 明確さ：
* 理由： ローカルコントラスト（マイクロコントラスト）を追加し、テクスチャと詳細を強化します。鈍い画像を「ポップ」にすることができます。
* 方法：
* Clarity Sliderを優しく増やします。 人工的でカリカリの外観を作成できるため、無理をしないように注意してください。
* ヒント： しわを強調できるので、肖像画を控えめに透明に使用してください。
* テクスチャ：
* 理由： 明確さのように、全体的なコントラストに影響を与えることなく、細かい詳細を強化します。 岩や木などにテクスチャを引き出すのに最適です。
* 方法：
*テクスチャスライダーを味わいます。
* vibrance and飽和：
* 理由： 画像の色を強化します。
* 方法：
* vibrance： すでに鮮やかな色を飽和させることなく、落ち着いた色の強度を高めます。 これを最初に使用します。
* 飽和： すべての色の強度を等しく増加させます。 不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用してください。
* ヒント： 多くの場合、活力を増やすだけでも、色を生かします。
2。トーンカーブ（高度なコントラストコントロール）：
* 理由： 基本パネルよりもコントラストに対するより正確な制御を提供します。 特定の色調範囲の明るさを調整できます（ハイライト、ミッドトーン、影）。
* 方法：
* ポイント曲線： トーンカーブパネルをクリックします。 デフォルトは通常、「ポイント曲線」です。
* s-curve： 最も一般的な調整は「S-Curve」です。 曲線の右上近くをクリックして、わずかに上向きにドラッグします（ハイライトを明るくします）。 曲線の左右の近くをクリックして、わずかに下にドラッグします（影を暗くします）。 これにより、コントラストが増加します。
* リバースSカーブ： 反対の（暗くなるハイライト、明るい影）は、夢のような柔らかい外観を作成することができます。
* 領域曲線： ボックス内のボックスのように見えるアイコンをクリックします。これにより、スライダーのハイライト、ライト、ダーク、シャドウを調整できます。
3。 HSL/カラーパネル（ターゲットカラー調整）：
* 理由： 個々の色の色合い、飽和、および輝度（明るさ）を調整できます。 これは、風景の微調整に非常に強力です。
* 方法：
* 色相： 色のスペクトルに沿って色をシフトします（たとえば、ブルースをより多くのシアンまたはバイオレットにします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。 鈍い空をより活気に満ちたものにするのに最適です。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 暗い前景を明るくしたり、気を散らす要素を暗くするために使用できます。
* 例：
*青い空をより活気に満ちたものにするには：HSLパネルの「青」セクションに移動します。 飽和を増やし、輝度を好みに合わせて調整します。 「色相」を変更して、より熱帯の感触のためにシアンに青を移動したり、より深く豊かな青のためにバイオレットに向かったりすることもできます。
* ターゲット調整ツール（TAT）： これにより、これらの調整を写真で直接行うことができます。左上のアイコンをクリックしてから、変更したい領域をホバリングしてドラッグします。
4。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* 理由： 画像をシャープにして詳細を強化し、ノイズ（粒子性）を減らします。
* 方法：
* シャープニング：
* 金額： 適用されるシャープニングの量を制御します。低く（20-40）開始し、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 一般に、より小さな半径は風景に適しています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： 滑らかな領域（空のような）を過度に鋭くしないように保護し、ノイズを導入できます。 マスキングスライダーを調整しながら、ALT/オプションキーを押し続けます。 白黒の画像が表示されます。白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。
* 色： カラーノイズ（斑点のある色）を減らします。
* ヒント： シャープニングとノイズの低減を正確に評価するために、100％にズームインします。
5。レンズ補正（歪みの修正）：
* 理由： レンズの歪み（例えば、広角レンズからのバレルの歪み）を修正し、色異常（カラーフリンジ）を除去します。
* 方法：
*「レンズ補正」パネルに移動します。
*「Chromatic異常を取り外し」ボックスを確認します。
*「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。 Lightroomは、レンズを自動的に検出し、そのプロファイルに基づいて修正を適用します。
6。変換パネル（視点の修正）：
* 理由： 収束線（内側に傾くように見える建物）などの視点の問題を修正します。
* 方法：
*「自動」、「レベル」、「垂直」、および「フル」オプションを試します。 これらは自動的に視点を修正しようとします。
*自動修正が完全でない場合は、マニュアルスライダー（垂直、水平、回転、アスペクト、スケール、Xオフセット、Yオフセット）を使用して、視点を微調整します。
* 直立したガイド付き： この強力なツールを使用すると、建物の側面に沿ってラインを描くことができ、Lightroomはこれらのラインをまっすぐにしようとします。
7。ローカル調整（ターゲット編集）：
* 理由： 画像の特定の領域を調整することができます。これは、本当に深さを追加し、視聴者の目を導くことができる場所です。
* ツール：
* 段階的フィルター（勾配ツール）： 多くの場合、空に使用される調整の徐々に移行します。
* ラジアルフィルター（楕円形のマーキーツール）： 被写体を明るくしたり、周囲の領域を暗くするために使用される循環または楕円形の選択を作成します。
* 調整ブラシ： 画像に直接調整をペイントできます。
* 例：
* 気を散らす空を暗くします： 段階的なフィルターを使用して、空を暗くし、その飽和を減らし、そのコントラストを増やします。
* 前景を明るくする： 調整ブラシを使用して、前景にペイントし、露出、影、明確さを増やします。
* ビネットを作成： ラジアルフィルターを使用して画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に向けます。
* 特定の要素を強化します： 調整ブラシを使用して、特定の岩、木、またはその他の要素の上にペイントし、その明快さ、シャープネス、および/または飽和を高めます。
* ダッジとバーン： これは、領域を選択的に明るくして暗くすることを可能にする古いフィルムテクニックです。暗闇に負の露出を伴う調整ブラシを使用し、明るくして陽性の露出を使用します。
8。エフェクトパネル（ビグネットと穀物）：
* 理由： 画像に創造的な効果を追加します。
* 方法：
* vignetting： 画像のエッジを暗くまたは明るくします。主題に注意を引くために使用できます。 「後のビグティング」セクションで「量」スライダーを使用します。 負の値はエッジを暗くし、正の値はそれらを明るくします。
* 穀物： 画像に微妙なフィルムのような穀物のテクスチャーを追加します。 控えめに使用します。
9。キャリブレーション（微妙だが強力）：
* 理由： 生データの解釈を調整し、画像の全体的な色と調性に影響します。 全体的に微調整に適しています。
* 方法：
*赤、緑、青の一次色、飽和、輝度スライダーを試します。
*事前に作られたプロファイルを試してみてください
重要なヒントと考慮事項：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* ヒストグラムを理解してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 それを使用して、クリッピングを避けます（ハイライトや影の詳細を失う）。
* 無理をしないでください： 目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。 調整に微妙になります。
* ズームイン： 定期的に100％に拡大して、シャープネス、ノイズ、およびアーティファクトを確認します。
* プリセットを開始点として使用します： Lightroom Presetsは、画像に一連の調整をすばやく適用する素晴らしい方法です。 その後、プリセットを好みに合わせてカスタマイズできます。 ただし、プリセットのみに依存することは避けてください。個々の調整とそれらがあなたの画像にどのように影響するかを理解することを学びます。
* 独自のプリセットを保存： 好きなスタイルを開発したら、設定をプリセットとして保存して、将来の画像にすばやく適用します。
* 実験と練習： Lightroomを学ぶ最良の方法は、実験と練習です。 さまざまな調整を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認してください。
* 構成を念頭に置いてください： 最高の後処理でさえ、不十分に構成された画像を保存することはできません。 フィールドの良好な構成に焦点を当て、Lightroomを使用してそれを強化します。 必要に応じて組成を改善するためにトリミングを検討してください。
* 前後： 頻繁に「前/後」ビュー（バックスラッシュキー '\'を押す）を切り替えて、あなたがどこまで来たかを確認し、正しい方向に動いていることを確認します。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。元のファイルは手つかずのままです。
* キーワードが重要です： 時間をかけて画像をキーワードしてください。そうすれば、それらをより簡単に見つけることができます。
* マスクについて学ぶ： マスクは、Lightroomで編集を選択的に適用する方法です。調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルターなど。これらが重要です。
* スポットヒーリングのコンテンツ認識塗りつぶし： この機能は、不要な要素を削除するのに非常に役立ちます。
ワークフローの例：
曇りの日に景色の写真が撮影され、平らで意欲的な画像が生まれたとしましょう。 可能なワークフローは次のとおりです。
1。ホワイトバランス： わずかに暖かい温度に合わせて、シーンに暖かさのタッチを追加します。
2。露出： 画像を明るくするためにわずかに増加します。
3。コントラスト： わずかに増加して、定義を追加します。
4。ハイライト： ハイライトを下げて、空の詳細を回復します。
5。影： 影を上げて前景を明るくします。
6。透明度： テクスチャを強化するためにわずかに増加します。
7。 vibrance： 色を生き生きとさせるために増加します。
8。 HSL/Color： 空の青の飽和を増やし、おそらく色相をわずかにシフトします。
9。勾配フィルター： 空をさらに暗くして、より劇的な効果を生み出します。
10。調整ブラシ： 前景を明るくして磨き、視聴者の目を引きます。
11。シャープニング： 画像に少量のシャープニングを適用します。
12。レンズ補正： プロファイルの修正を有効にし、色異常を削除します。
13。 vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の中心に注意を向けます。
これらの手順に従って、Lightroomのさまざまなツールを実験することで、退屈な風景写真を劇的に改善し、周囲の世界の美しさを捉える素晴らしい画像を作成できます。覚えておいてください、練習は完璧になります！