フェーズ1：概念化と計画
これは間違いなく最も重要なフェーズです。 素晴らしい創造的な肖像画は偶然にはめったに起こりません。 あなたが伝えたい *物語 *について考えてください。
ステップ1：ビジョンとインスピレーションを定義します
* ストーリーは何ですか？ どんなメッセージを伝えたいですか？ 感情？概念？ アイデンティティ、脆弱性、強さ、夢、または他の何かを完全に模索していますか？
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、興味、快適さのレベルを考慮してください。恥ずかしがり屋の人は、非常に演劇的なコンセプトに適していないかもしれません。
* インスピレーションを集める：
* 写真： 賞賛する写真家（Instagram、Pinterest、雑誌、ウェブサイト）を閲覧します。コピーするだけでなく、作業を効果的にする理由を分析します（照明、ポーズ、カラーパレット、ムード）。
* その他のアートフォーム： 絵画、映画、音楽、文学、インスピレーションのためにデザインをご覧ください。
* 実生活： 時には、最高のアイデアは、人々、場所、日常の状況を観察することから来ることがあります。
* ムードボード： 画像、色、テクスチャ、単語を備えた視覚ボード（物理的またはデジタル）を作成します。これは参照ポイントとして機能します。
ステップ2：コンセプトとストーリーボードを開発
* 概念ステートメント： あなたの肖像画の核となるアイデアを説明する簡単な文を書いてください。 例：「硬い要素と柔らかい要素を対照的に象徴する、被験者の内部強度を描いた肖像画」。
* ストーリーボード（オプションですが、複雑なアイデアには強くお勧めします）： さまざまなポーズ、角度、構成を示すショットのシーケンスをスケッチします。 これは、撮影を視覚化し、潜在的な問題を予測するのに役立ちます。
ステップ3：ロケーションスカウトと許可（必要に応じて）
* 位置の問題： 場所は強力なストーリーテリング要素です。 その雰囲気、背景、そしてそれがあなたの概念とどのように関係するかを考えてください。
* スカウト先： 撮影する予定の日の場所にアクセスしてください。照明条件、利用可能なスペース、および潜在的な注意散漫を評価します。
* 許可： 特に商業的な意図で公共スペースで撮影する場合、地元の規制を確認し、必要な許可を取得します。
ステップ4：ワードローブ、小道具、スタイリング
* ワードローブ： 主題を補完し、概念を強化する衣類を選択してください。カラーパレット、テクスチャ、シルエットを検討してください。 ロゴや過度に気を散らすパターンを避けてください。
* 小道具： 小道具は意味と視覚的な関心を加えることができます。彼らは目的があり、物語に貢献する必要があります。
* スタイリング（髪とメイクアップ）： 全体的な気分と一致しています。自然かドラマチック？ 被験者の肌の色調、髪の種類、照明の状態を考えてみましょう。 プロのスタイリストは、インパクトのある結果への大きな投資です。
ステップ5：照明計画
* 照明は王（または女王）：です 照明は、気分と雰囲気を生み出すための最も強力なツールです。
* 自然光： 自然光が一日中どのように変化するかを理解してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は均等に拡散した光を提供します。
* 人工光（ストロボ、スピードライト、連続ライト）： より多くのコントロールを提供します。さまざまな照明修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）の特性と、光を形作る方法を学びます。
* 光の配置： さまざまな角度と位置を試して、影、ハイライト、深さを作成します。
ステップ6：チームを組み立てます（該当する場合）
* メイクアップアーティスト/ヘアスタイリスト： 洗練された結果に不可欠です。
* アシスタント： 照明、ポーズ、および機器管理に役立ちます。
* スタイリスト： ワードローブの選択とオンセット調整。
フェーズ2：シュート
ステップ7：被験者と通信
* Build Rapport： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。彼らとチャットし、あなたのビジョンを説明し、彼らの意見を求めてください。
* 明確な方向： 明確で簡潔な指示を提供します。 記述言語を使用して、必要なポーズと表現を説明します。
* 肯定的な補強材： 励ましと賞賛を提供します。 彼らがうまくやっているとき、あなたの主題に知らせてください。
* コラボレーションに開放されています： 時々、最高のアイデアは予期しない情報源から来ることがあります。 あなたの被験者の提案や自発的な瞬間に基づいて、あなたの計画を喜んで適応させてください。
ステップ8：カメラの設定と構成
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。狭い口（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 高速シャッター速度（たとえば、1秒または速い1/200）を使用して、動きを凍結します。より遅いシャッター速度（たとえば、1/60秒または遅い）を使用して、モーションブラーを作成します。 カメラの揺れに注意してください - 三脚を使用するか、必要に応じてISOを増やします。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光条件で撮影するときにISOを増やします。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。重要な要素を線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目をシーンに引き込みます。
* 対称性とパターン： 視覚的に心地よいアレンジを作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚と焦点を作成します。
* 角度： さまざまな射撃角度を試して、ドラマや親密さの感覚を作り出します。
ステップ9：ポーズテクニック
* 基本から始める： ほとんどのボディタイプを平らにする基本的なポートレートポーズを学びます。
* 手に注意してください： 手は表現力豊かです。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢、スタンス、表情を考えてみましょう。 全体的な概念に沿っていることを確認してください。
* 動き： あなたの被験者に自然に動くように勧めてください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 監督： あなたの主題を単に *何をするかを伝えないでください、彼らに *どのように感じるかを伝えてください。たとえば、「笑顔」と言う代わりに、「あなたが本当に幸せになる何かについて考えてください」と言います。
* 目： 彼らの目に「火花」をキャプチャします。キャッチライトに注意してください。
* あご： ほとんどの人は二重あごを強調したくありません。被写体にあごを少し前後に押してもらいます。
ステップ10：実験と即興
* ルールを破ることを恐れないでください。
* 新しいことを試してみてください。
* 幸せな事故を受け入れます。
* あなたの直感を信頼してください。
フェーズ3：後処理
ステップ11：culling＆編集
* culling： 撮影から最高の画像を選択します。 冷酷になりなさい。
* 編集（Adobe LightroomまたはPhotoshop）：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和、HSL調整。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を柔らかくし（微妙に！）、特徴を強化します。過剰なレトゥーチを避けてください。
* 創造的な効果： 穀物、ビネット、色グレーディング、その他の効果を加えて、気分を高めます。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、深さと寸法を作成します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、控えめにシャープにします。
ステップ12：エクスポートと共有
* エクスポート設定： さまざまな目的（Web、印刷、ソーシャルメディア）のために、適切なファイル形式と解像度を選択します。
* ブランディング： 画像に透かしやロゴを追加します。
* 共有： ウェブサイト、ソーシャルメディア、オンライン写真コミュニティを通じて、オンラインで作業を共有してください。
クリエイティブポートレート写真の重要なヒント：
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* マスターを研究： 他の写真家の作品から学びます。
* 独自のスタイルを開発： あなたのユニークな声と視点を見つけてください。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ 美しく意味のある画像を作成するプロセスをお楽しみください。
探索するための具体的な創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像をオーバーレイして、シュールな効果を作成します。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空中に「ペイント」します。
* 浮遊： フローティングの幻想を作成します。
* シュール編集： Photoshopを使用して、幻想的で夢のような画像を作成します。
* 概念的衣装： 全体的な概念に貢献するユニークな衣装を作成します。
* ウォーターポートレート： 水を使用して、反射、歪み、およびエーテル効果を作成します。
* シャドウプレイ： 影を使用して、深さ、謎、視覚的な関心を追加します。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、劇的で様式化された照明を作成します。
* マクロポートレート： 小さな詳細に焦点を当てて、抽象的で親密な画像を作成します。
* 赤外線写真： 赤外線を使用して画像をキャプチャして、ユニークな外観を作成します。
* クリエイティブな背景： 手描きの背景、生地、またはテクスチャを使用して、視覚的な関心を高めます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ユニークなビジョンを表現する見事で記憶に残る創造的な肖像画写真を作成できます。頑張って、撮影を楽しんでください！