1。照明が悪い
* 間違い： 過酷な、卑劣な光、または十分ではない光を使用します。 カメラの組み込みフラッシュのみに依存すると、厳しい影のある平らで活気のない画像が作成されます。
* 修正：
* 自然光はあなたの友達です： 柔らかく拡散した光のために、窓の近くに被写体を配置します。 特に正午には、直射日光を避けてください。 曇りの日は実際に理想的です！
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、光を影に戻し、顔を埋めます。 シンプルな白いフォームコアボードは驚異的です。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリム）を使用して、厳しい日光を和らげます。プロのものを購入することも、白いシートも使用できます。
* オフカメラフラッシュ（スピードライト）： カメラから外部フラッシュユニット *オフ *を使用することを学びます。 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、はるかに柔らかく、より自然な見た目の光が生じます。ソフトボックス、傘、美容皿などのフラッシュ修飾子に投資します。
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影してください。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。 あなたの被写体を厳密にまっすぐに立てることは、お世辞になる可能性があります。
* 修正：
* 体の角度： 被写体に体がカメラからわずかに離れています（約45度）。これにより、よりスリムでダイナミックな外観が作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕や脚を避けてください。 肘や膝のわずかな曲がりはリラックスしているように見えます。
* シフト重量： あなたの被験者に、体重を片足に移すように勧めます。
* あごを上げ（わずかに）： わずかに隆起したあごは、二重顎の外観を排除するのに役立ちます。 *しかし、それをやりすぎないでください！*それは自然に感じるはずです。
* 指示を与える： 「笑顔」と言うだけではありません。 「面白い冗談を笑っていると想像してください」や「あなたが愛するものについて考えてください」などの具体的な指示を提供してください。
* 練習ポーズ： ポートレート写真を勉強し、うまく機能する基本的なポーズを学びます。 鏡の前で自分で練習してください。
* 通信および接続： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 リラックスした被写体は写真の見栄えが良くなります。
3。気を散らす背景
* 間違い： 忙しくて散らかった背景は、被写体から注意を払っています。 頭から成長しているように見える木は古典的な例です。
* 修正：
* シンプルに保ちます： きれいで整頓された背景を選択してください。 しっかりした壁、ぼやけた風景、または気を散らすものを最小限に抑える自然な環境はすべて良い選択肢です。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： カメラを広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）に設定して、背景を曖昧にし、被写体と背景の間に分離を作成します。
* あなたの視点を変える： 動き回って、さまざまな角度を試して、うまく機能する背景を見つけます。 左または右へのほんの数歩だけで大きな違いを生むことがあります。
* 構成を検討： 背景の要素と、それらがあなたの主題とどのように関係するかについて考えてください。
4。間違った焦点
* 間違い： 主題は鋭くありません。多くの場合、カメラは代わりに背景に焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用を検討してください。 これにより、シャッターボタンから集中しているため、カメラが絶えず焦点を合わせなくても焦点を合わせて再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件や困難な被験者の場合、手動の焦点がより正確になる可能性があります。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。組成が悪い
* 間違い： 被写体をフレームの中央に配置し、退屈で静的な画像になります。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 主題を交差点の1つまたは1つの行に沿って配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスと視覚的な関心を生み出します。
* 異なるフレーミングを実験： クローズアップ、ミディアムショット、フルレングスのポートレートなど、さまざまな作物を試してください。
* 手足を切り落とすことは避けてください： 肘や膝など、厄介な時点で被験者を遮断しないように注意してください。
6。過剰編集
* 間違い： 編集が多すぎると、不自然で人工的な画像が表示されます。 例には、過度に滑らかになった肌、非現実的な色、過度のシャープニングが含まれます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然に見える編集を目指します。 しばしば少ないです。
* 色補正に焦点を当てます： 白いバランスと色を調整して、現実的で心地よい外観を作成します。
* 皮膚のレタッチ（賢明に）： 傷を取り除き、肌を滑らかにしますが、プラスチックや偽物に見せないようにしてください。 肌のテクスチャーを保存します。
* 控えめに鋭く： 詳細を引き出すのに十分なだけ画像を研ぎますが、ハローやアーティファクトの作成は避けてください。
* 休憩： しばらくコンピューターから離れてから、新鮮な目で編集に戻ってください。
* オリジナルと比較： 編集した画像を常にオリジナルと比較して、遠くに行っていないことを確認してください。
7。目のレベルでの撮影（常に）
* 間違い： 常に自分の目の高さから撮影し、予測可能で時には面倒な結果につながります。
* 修正：
* あなたの視点を変える： 上、下、または斜めから撮影してみてください。
* 低くなる： より低い角度からの撮影は、あなたの被写体をより背が高く、より強力に見えるようにすることができます。
* 高くなる： より高い角度からの撮影は、より親密で脆弱な感触を生み出すことができます。
* 被験者の高さを考慮してください： 被験者の高さを平らにするために、位置を調整します。 彼らがあなたよりも短い場合は、彼らのレベルに降りてください。
8。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： あなたの被験者が何を着ているか、そしてそれらがどのようにスタイルされているかに注意を払わない。衝突するパターン、気を散らすロゴ、そしてお世辞の衣服は肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 座標衣装： 背景と被験者の肌の色合いを補完する固体色とシンプルなパターンを提案します。
* ロゴやグラフィックの気を散らすことは避けてください： これらは被験者の顔から注意を奪うことができます。
* 設定を検討してください： ポートレートの場所と全体的なムードに適した衣服を選択してください。
* スタイリングアドバイスを提供： 快適な場合は、髪と化粧に関する提案を提供してください。 少しのメイクは肖像画の中で大いに役立つことができます。
* 快適さを奨励する： あなたの主題が彼らの衣服に快適であることを確認してください。
9。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪めるレンズを使用するか、目的の深さの深さを提供しません。 広角レンズは、クローズアップのポートレートで顔の特徴を歪めることができます。
* 修正：
* ポートレートレンズ（理想）： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ）： 被験者の顔を歪める可能性があるため、クローズアップポートレートに広角レンズ（例：16mm、24mm、35mm、35mm）を使用しないでください。
* 圧縮を検討： より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は背景を圧縮し、ぼやけた夢のような外観を作り出します。
* ズームレンズ： ズームレンズは柔軟性を提供しますが、プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より優れた画質とより広い開口部を持っています。
10。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： ポートレートセッションを人間の相互作用ではなく、技術的な演習として扱います。被験者は不快に感じ、写真は強制されています。
* 修正：
* Build Rapport： 時間をかけてあなたの主題と話をして、彼らを知るようになります。 彼らの興味、性格、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて尋ねてください。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスしたポジティブな雰囲気を作ります。 励ましと賞賛を提供します。
* 明確な方向性： あなたが彼らに何をしたいのか、そしてその理由を説明してください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 彼らのフィードバックを聞いてください： 好みや懸念があるかどうかを尋ねてください。
11。手を無視する
* 間違い： 手を忘れて、厄介または気を散らす手の位置をもたらします。
* 修正：
* 何かすることを手に渡してください： 被写体にオブジェクトを保持してもらい、膝の上に手を置くか、ポケットに入れます。
* 握りしめられた拳を避けてください： リラックスした手はより自然に見えます。
* 手の配置に注意してください： 顔や首の前に手を置かないでください。
* 手を使用して通信します： 手は感情を表現し、ポートレートに興味を加えるために使用できます。
12。自動モードでの撮影
* 間違い： ポートレート写真の最適な設定を選択しない場合があるカメラの自動モードのみに依存しています。
* 修正：
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を学習します： 開口部の優先順位モードを使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を設定する間に、開口部（フィールドの深さに影響を与える）を制御できます。
* マニュアルモード（m）を学習： 手動モードでは、開口部、シャッター速度、ISOを完全に制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して画像の露出に影響を与えるかを学びます。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、光を正確に測定し、正しい露出を設定するのに役立ちます。
13。撮影する前に設定をチェックしない
* 間違い： 撮影を開始する前に、カメラの設定（ISO、絞り、シャッタースピード、ホワイトバランス）を再確認できず、ぼやけた画像、誤った色、またはノイズにつながります。
* 修正：
* プレシュートチェックリストを開発します： 各撮影前にレビューする設定のチェックリストを作成します。
* 光に注意してください： 利用可能な光に基づいて、ISOと開口部を調整します。
* ホワイトバランスを設定： 正確な色を確保するには、正しいホワイトバランス設定を選択してください。
* 画像を確認する： いくつかのテストショットを取り、カメラのLCD画面でそれらを確認して、すべてが正しいように見えることを確認します。
14。実験を恐れている
* 間違い： 同じテクニックとスタイルに固執し、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートをもたらします。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまな照明技術、ポーズ、構成、編集スタイルを試します。
* 他の写真家の研究： インスピレーションを得るために、他のポートレートカメラマンの作品を見てください。
* リスクを取る： まったく違うことを試すことを恐れないでください。
* 失敗を受け入れる： すべての実験が成功するわけではありませんが、それぞれから何かを学びます。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、一晩で素晴らしい肖像画の写真家になることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 毎日撮影（可能であれば）： 毎日数分間の練習でさえ、大きな違いを生むことができます。
* メンターを見つける： 経験豊富なポートレート写真家から学びます。
* ワークショップまたはクラスを受講： 正式な指導は、スキルを向上させ、新しいテクニックを学ぶのに役立ちます。
* 忍耐強く： スキルを開発し、独自のスタイルを見つけるのに時間がかかります。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残るポートレートを作成するための道に順調に進むでしょう！幸運を！