i。プリプロダクションと計画：
* あなたの主題を理解する：
* 性格： 人は外向的で、恥ずかしがり屋で、真面目で、遊び心がありますか？これにより、キャプチャしようとする気分が決まります。 事前に彼らとチャットしてください。少しでもそれらを知りましょう。
* 職業/趣味： 彼らの職業や趣味は視覚的なストーリーテリングに役立ちますか？楽器を備えたミュージシャン、庭に庭師など。
* コンフォートレベル： 彼らはカメラの前で快適ですか？これはあなたのアプローチに大きな影響を与えます。 リラックスした被験者は写真を撮るのが簡単です。
* 彼らが望むもの： 彼らに何が *彼らが肖像画から得たいと思っているのか尋ねてください。 彼らは専門的な目的のためにそれを必要としていますか？ 個人的な記念品？彼らの目標を知ることは、あなたがセッションを調整するのに役立ちます。
* ポートレートの概念化：
* 気分： ポートレートを呼び起こしたいと思いますか？喜び、熟考、強さ、脆弱性？
* ストーリー： 肖像画はその人についての物語を語っていますか？
* スタイル： クラシック、モダン、率直、環境？
* カラーパレット： 背景の色、被験者の衣服、そしてそれらがどのように連携するかについて考えてください。 補完的な色は印象的です。 単色のパレットはエレガントです。
* インスピレーション： あなたが尊敬する他の肖像画を見てください。 あなたはそれらについて何が好きですか？ （照明、組成、ポーズ）。 コピーしないで、それらを出発点として使用します。
* ロケーションスカウト：
* 屋内対屋外： それぞれに独自の課題と利点があります。
* 屋内： 照明を制御しますが、より多くのセットアップが必要です。 ウィンドウライト、スタジオ照明、またはリフレクターの使用を検討してください。
* 屋外： 自然光、しかし天候に依存し、制御不能。オープンシェード、ゴールデンアワーライト、または興味深い背景を探してください。
* 背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。 多くの場合、シンプルが優れています。 背景を曖昧にするために、被現場の深さを検討してください。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、非常にお世辞の柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は、厳しい影を避けるのに最適で、柔らかく、均一な光を提供します。 通常、正午の太陽は最も厳しいです。
* 許可： 私有財産で撮影する場合は、最初に許可を得てください。
* ギアの選択：
* カメラ： どんなカメラでもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラは、設定とレンズの選択をより制御することができます。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 多くの場合、浅い被写界深度と低光のパフォーマンスのために、より広い開口部（より低いFナンバー）があります。 一般的に鋭い。 50mmは汎用性があり、85mmは古典的なポートレートレンズです。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 移動せずにさまざまなショットをフレーミングするためにより多用途が多い。 70-200mmは、機能を圧縮し、ぼやけた背景を作成するのに最適です。
* aperture： 被写界深度を制御するために不可欠です（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。より低いfナンバー（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より高いfナンバー（例：f/8、f/11）は、より多くの画像を焦点にします。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* スタジオ照明：
* ストロボ/フラッシュ： 制御された照明セットアップの強力な光源。
* ソフトボックス/傘： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散させます。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。
* Speedlights（オンカメラフラッシュ）： カメラ外またはオフカメラで使用できます。 ディフューザーを使用するか、壁や天井からフラッシュをバウンスして、より柔らかい効果を得ます。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより長い曝露を使用する場合、安定性に役立ちます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるのに安価で便利です。 白、銀、金は一般的なオプションです。
* その他： ホワイトバランスのグレーカード、被験者に関連する小道具、快適な座席。
ii。シュート：
* 通信が重要です：
* 直接およびクリア： 主題に何をしたいかを説明してください。
* 肯定的な補強材： 彼らを励まし、彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 誰もがカメラの前で快適ではありません。
* Build Rapport： 彼らに話しかけ、笑わせて、リラックスしてください。
* カメラ設定：
* 開口部の優先度（AVまたはモード）： カメラがシャッター速度を自動的に調整しながら、開口部（被写界深度）を制御できます。 ポートレートに最適です。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 より多くの経験が必要ですが、正確な調整を可能にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ上げてください。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に合わせて設定します。 正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを調整します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF： 通常、被験者の目にある特定のフォーカスポイントを選択できます。
* 連続AF（AIサーボ）： 動く被験者を追跡します。 ポーズされたポートレートではあまり一般的ではありませんが、率直なショットには役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析して露出を決定します。 一般的に信頼できます。
* スポットメーター： フォーカスポイントの周りの小さな領域から光を測定します。 トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重平均化： フレームの中央にある光により重い重さを与えます。
* ポーズ：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
* あご： 二重あごを避けるために、被写体をあごをわずかに下げます。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 被験者を「スミズ」に励まします（目で微笑む）。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 主題に自然な方法で手を置いてもらいます。
* ボディーランゲージ： 被験者にリラックスして自然な姿勢を採用するよう奨励してください。
* 動き： わずかな動きを取り入れて、よりダイナミックで自然な感触を作り出します。
* 一般的なポーズのヒント：
* カメラから体をわずかに遠ざけます。 これにより、被験者はよりスリムでダイナミックに見えます。
* 手足を曲げます。 まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。
* 三角形を作成します。 三角形は視覚的に魅力的であり、構成に興味を加えます。被験者の腕、脚、または体で三角形を作成できます。
* 小道具を使用します。 小道具は、被写体がリラックスして、彼らの手に関係する何かを与えるのに役立ちます。
* 率直な瞬間。 被写体がポーズをとっていないときの瞬間をキャプチャします。これらは、最も自然で明らかになる肖像画になる可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
* フレーミング： 前面または背景の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性： 対称的な構成を使用して、バランスと順序を作成します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 目のレベル： より個人的で魅力的な肖像画のために、被写体とともに目のレベルで撃ちます。また、さまざまな視点のために上または下から撮影を試すこともできます。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* ゴールデンアワー： 柔らかく暖かい光のために黄金の時間に撃ちます。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置して、頭の周りにリムライトを作成します。
* スタジオ照明：
* ワンライトセットアップ： リフレクターを備えた単一の光源を使用して、影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライトと塗りつぶしライトを使用して、よりバランスのとれたお世辞の光を作成します。
* 3ライトセットアップ： キーライト、塗りつぶしライト、バックライトを使用して、被写体を背景から分離します。
* フラッシュ：
* バウンスフラッシュ： 壁や天井からフラッシュを跳ね返して、より柔らかくてより自然な光を作ります。
* オフカメラフラッシュ： ソフトボックスまたは傘を備えたオフカメラフラッシュを使用して、より方向性と制御された照明を作成します。
* 一般的な照明パターン：
* ループ照明： キーライトは、被験者の顔の片側にわずかに配置され、頬に小さな影のループを作成します。
* レンブラント照明： キーライトはより高く、片側に配置され、光源の反対側の頬に三角形の光を作成します。
* 分割照明： 被験者の顔は影が半分、半分は光の半分に照らされています。
* バタフライ照明： キーライトは被写体の前に直接配置され、鼻の下に対称的な影が作成されます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、表現を試してください。
iii。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。 GIMPは、無料のオープンソースの代替品です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 明確さ： 画像の詳細量を調整します。注意してください。透明度が大きすぎると厳しく見えます。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 肖像画は一般に、飽和色の少ない色に影響を与えるため、一般的に好まれます。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。 アーティファクトを避けるために控えめに使用します。
* レタッチ（控えめに、倫理的に使用してください！）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわの外観を減らします。 文字を消去するのではなく、気を散らすことに焦点を当てます。 肌を自然に見せてください。
* 周波数分離： テクスチャを保持しながら肌を滑らかにするための高度な技術。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、機能を強化し、深さを作成します。
* 眼の向上： 目を少し明るくし、鋭くします。 それらを不自然に見せないでください。
* 歯のホワイトニング： 歯を少し白くします。 それらを白すぎるようにしないでください。
* 気晴らしの削除： 気を散らす要素を背景または前景から削除します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 カラーグレーディングプリセットを出発点として使用し、好みに合わせてカスタマイズします。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* エクスポート： 印刷またはWeb使用のために、高解像度形式（JPEG、TIFFなど）で画像を保存します。
iv。キーテイクアウト：
* 光はあなたの親友です： 光を見て操作して、望ましい気分と効果を作成することを学びます。
* 主題に接続する： 本物のつながりは、より本物で説得力のある肖像画をもたらします。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなた自身になる： 独自のユニークなスタイルとビジョンを開発してください。
* あなたの主題の願いを尊重します。 彼らは、彼らのイメージがどのように使用されているかについて最後の発言権を持っています。
例のシナリオ：屋外のミュージシャンの肖像画をキャプチャする
1。事前生産： ミュージシャンがサックスを演奏することを学び、非常に情熱的でエネルギッシュな人です。 彼らは音楽への愛と活気のある性格を反映する肖像画を望んでいます。 あなたは、背景として機能する可能性のある興味深いアーキテクチャがある公園の近くの場所を偵察します。 ゴールデンアワーは理想的な時間です。
2。ギア： カメラ、85mmレンズ（素敵な背景のぼかしの場合）、リフレクター、三脚（オプションですが、安定性に役立ちます）を持参してください。
3。シュート：
* 通信： あなたはミュージシャンとチャットし、彼らの音楽と彼らが肖像画のために想像していることについて尋ねます。
* 場所： アーキテクチャを背景として使用して、それらを開いた色合いに配置します。
* 照明： リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、どんな影を埋めますか。
* ポーズ： あなたは彼らに彼らのサックスを保持し、いくつかのメモを再生するように勧めます。あなたは、彼らが演奏している間、ポーズをとったショットと率直な瞬間の両方をキャプチャします。 あなたは彼らの表現に焦点を合わせて、さまざまな角度を試します。
* 設定： 開口優先モード、f/2.8（浅い被写界深度の場合）、低ISO、必要に応じて露出補正を調整します。彼らの目にシングルポイントAF。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズや表現をキャプチャします。
4。後処理：
* lightroom： 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランスを調整します。 画像をわずかに研ぎます。
* Photoshop： マイナーな皮膚のレタッチ（必要に応じて）、かわす、燃え、機能を強化するために、色の格付けをして温かく魅力的なムードを作り出します。
最終的な考え：
ポートレート写真は、技術的なスキルと芸術的ビジョンの融合です。実験し、間違いを犯し、彼らから学ぶことを恐れないでください。最も重要なことは、あなたとあなたの主題が誇りに思っている画像を楽しんで作成することです！幸運を！