1。前景フレーミングの利点を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 3次元性の感覚を作成し、画像の平坦感を軽減します。
* 視聴者の目を描きます： 視覚ガイドとして機能し、視聴者の視線をあなたの主題に直接導きます。
* コンテキストとストーリーテリングを提供します： あなたが伝えようとしている場所、時刻、または気分に関する関連する詳細を追加できます。
* 視覚的な関心を作成します： 画像にレイヤーとテクスチャを追加し、より魅力的にします。
* 被写体を背景から分離します： 特に忙しい環境や気を散らす環境で、あなたの主題を分離するのに役立ちます。
* ミステリーまたは陰謀のタッチを追加します： 被験者を部分的に不明瞭にすると、予想の感覚が生まれ、視聴者を引き付けることができます。
2。潜在的な前景要素の識別：
あなたの環境を見回し、あなたの主題を組み立てるために使用できる要素を特定します。これらには次のものが含まれます。
* 自然要素：
* 木と枝： 枝、葉、さらには木の幹を張り出します。
* 花と植物： 花、背の高い草、またはレンズの近くにある一本の花の畑。
* 水： 水、水たまり、または浅い小川の反射。
* 岩と岩： 大きな岩、興味深い岩、または小石さえ。
* 洞窟とアーチ： 洞窟や自然のアーチへの入り口。
* 人工要素：
* フェンスとゲート： フェンス、ゲート、または手すりの一部。
* 窓と出入り口： 窓枠または出入り口を使用して、被写体を内部にフレーム化します。
* 建物と建築： アーチ、列、またはその他の建築の詳細。
* ファブリック： スカーフ、レース、または衣類さえも創造的に使用できます。
* 小道具： 風船、本、楽器、または物語に追加されるもの。
3。構成技術：
* 形状と線を考慮してください： 前景要素によって作成された形状と線に注意してください。 主要な線は、主題に目を向けることができます。
* バランスと対称性： 画像のバランスについて考えてください。 前景要素は均等に分布していますか、それとも片側が重いですか？対称性は非常に効果的ですが、非対称性も関心を生み出す可能性があります。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8、f/4、またはf/5.6などの広い開口部）を使用して、前景要素を曖昧にし、被験者を強調します。 逆に、より深い被写界深度は、前景と被写体の両方を鋭い焦点にし、より多くのコンテキストを提供することができます。
* 3分の1のルール： より視覚的に魅力的な構成のために、3分の1グリッドのルールの交差点に沿って、または線に沿ってあなたの被験者を配置することを検討してください。
* 角度の実験： 別の角度を試すことを恐れないでください。低い角度からの撮影は前景要素を強調することができますが、高角度からの撮影はよりユニークな視点を作成できます。
* ネガティブスペース： 主題の周りにネガティブスペース（空の領域）を使用して、落ち着いて焦点を合わせるという感覚を作り出します。 フォアグラウンドフレームは、その負の空間を定義するのに役立ちます。
4。カメラの設定とフォーカス：
* aperture： 前述のように、開口部は被写界深度を制御します。浅い被写界深度とぼやけた前景のために、広い開口（低fの値）を選択します。より深いフィールドの深さと鋭い前景を得るには、より小さな開口（高fナンバー）を選択します。
* フォーカス： 被験者の目（または被験者の最も重要な部分）に焦点を合わせることを優先順位付けします。 フォアグラウンドの要素はしばしば意図的にぼやけています。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 前景要素のサイズを誇張し、より広い視野を作成できます。より多くの環境を示すのに適しています。
* 標準レンズ（50mmなど）： より自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、より親密なポートレートを作成できます。適切にフレーム化するには、より慎重なポジショニングが必要です。
* 撮影モード： カメラがシャッター速度を処理している間、開口部（したがって深さ）を制御できるため、開口部の優先順位（AVまたはA）モードは多くの場合良い選択です。
5。ヒントと考慮事項：
* 少ないことは多くの場合： 無理をしないでください。微妙な前景フレームは、精巧なフレームよりも効果的です。
* 色の調和： フォアグラウンドの要素の色と、シーンの残りの部分や被験者の服装の色をどのように補完または対照するかに注意してください。
* 気晴らしを避ける： フォアグラウンドの要素がそれほど気を散らしていないので、主題から離れないようにしてください。
* 影に注意してください： 影は深さと興味を加えることができますが、被験者の顔を曖昧にしないように注意してください。
* あなたの主題と通信： あなたの主題に、あなたが達成しようとしていることを知らせて、それに応じてポーズをとることができます。
* 実験と練習： 学ぶ最良の方法は練習することです。さまざまなテクニックを試して、さまざまな要素を試して、自分に最適なものを確認してください。
* ストーリーについて考えてみてください： フォアグラウンドの要素は、あなたがあなたの肖像画で語ろうとしている物語にどのように貢献していますか？
例のシナリオ：
* ビーチポートレート： 前景で海の草や流木を使用して、ビーチで遊んでいる子供の肖像画を枠組みします。
* 森の肖像画： 枝と葉を使用して、森の中に立っている人の肖像画を組み立てます。
* アーバンポートレート： 建物の落書きで覆われた壁またはアーチウェイを使用して、都市の肖像画を組み立てます。
* 秋の肖像： レンズの近くにあるカラフルな秋の葉を使用して、秋の葉を楽しんでいる人の肖像画を組み立ててください。
前景のフレーミングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、ポートレート写真に深さ、コンテキスト、視覚的関心を追加し、より魅力的で魅惑的な画像を作成できます。実験して独自のスタイルを見つけることを忘れないでください！