1。最初に準備と安全性：
* 清潔でクリア： これは不可欠です。 車、ツール、気を散らすものを取り除きます。可能であれば、床をスイープして表面を拭き取ります。
* 最初の安全性： 化学物質やスプレーを使用している場合は、適切な換気を確保してください。旅行の危険（ケーブル、機器）に注意してください。安全なスタンドと安全なライトを使用してください。
* 背景オプション： 背景を決定します。
* シームレスな論文： 古典的で汎用性があります。 背景スタンドを使用するか、ガレージのドアメカニズムにリグしてください（安全に！）。 ドラマのために、黒、灰色、または飽和色のような色を考えてください。
* ファブリックの背景： ベルベット、モスリン、またはテクスチャのシートでさえ興味を加えることができます。
* ガレージの壁： 壁のセクションを清潔にして塗ります。ニュートラルな色（または劇的な色！）。 産業用の外観を求めている場合は、テクスチャを受け入れてください。
* ガレージドア： ガレージのドアがきれいでニュートラルな色の場合、背景として使用できます。ラインと潜在的な気晴らしに注意してください。
* diy： クリエイティブになりましょう！ 妖精のライトをひもで締めたり、反射面を使用したり、壁にプロジェクトパターンを使用したりします。
* スペースに関する考慮事項： ガレージのサイズと、被写体、照明、カメラに必要なスペースの量を考えてください。
2。必須ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたスマートフォン）はすべて機能します。 Raw形式を使用して、柔軟性を最大限に編集します。
* レンズ： 50mm、35mm、85mmプライムなどの汎用性の高いレンズは、ポートレートに最適です。ズームレンズ（24-70mmまたは70-200mmなど）も使用できます。 開口部を考慮してください - 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にするのに役立ちます。
* 照明： これは、劇的な肖像画にとって最も重要な要素です。
* strobe/speedlight： 制御と電力に最適なオプション。 修飾子を使用した単一のストロボへの投資を検討してください。 スピードライトも機能しますが、それほど強力ではないかもしれません。
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作成するための重要な修飾子。 傘はより手頃な価格でポータブルですが、ソフトボックスはこぼれをより多く制御できます。 より大きな修飾子は、より柔らかい光を作成します。
* リフレクター： リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、影を埋めることができます。 白または銀のリフレクターは良い出発点です。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加できます。
* クランプランプ： ストロボの安価な代替品。均一で色のない光のために、高いワット数日光電球を使用します。
* ライトスタンド： ライトと修飾子を保持します。
* トリガー（Strobe/Speedlightの場合）： カメラからフラッシュをワイヤレスで発射する方法。
* オプションギア：
* ヘアライト： 髪を照らし、被写体を背景から分離するための小さな光。
* バックグラウンドライト： 背景にハイライトまたは色を追加するには。
* Gobo（Cookie）： 光源の前に置いて、光と影のパターンを作成するステンシル。
* スモークマシン/スプレーボトル： 大気を追加するには（注意して適切な換気をもって使用します）。
* ファン： 髪や衣服に動きを加える。
* 三脚： 特に低光の中で、一貫性とシャープな画像に役立ちます。
3。ドラマの照明技術：
* キーライト： あなたの主な光源。それをあなたの主題の片側に、少し前に置きます。角度と距離を試して、それが影にどのように影響するかを確認します。
* 短い照明： 顔の *遠い *側が照らされ、 *近く *側（カメラに面した側面）が影になるようにキーライトを配置します。これにより、スリミング効果が生まれ、ドラマが追加されます。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に光の三角形を作成します。キーライトは高く、横に配置されています。
* 分割照明： キーライトは顔の半分だけを照らし、残りの半分を影に残します。これは非常に劇的でグラフィックな外観です。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置し、シルエットまたはリムライトを作成します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* ハードライト対ソフトライト： ハードライト（小さな光源、直接光）は厳しい影を作成し、より劇的です。ソフトライト（大きな光源、拡散光）は柔らかい影を作り出し、よりお世辞です。目的の効果に基づいて選択します。
* ワンライトセットアップ： 最初に単一の光源をマスターします。リフレクターを使用して影を埋めます。これは、照明について学ぶための最もシンプルで最も効果的な方法です。
4。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100-400）維持します。必要に応じて増やしてください。
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景のために、広い開口（f/1.8 -f/2.8）を選択します。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するように調整します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）によって制限されます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、自然光の「昼光」）。
* フォーカス： 目に焦点を合わせます。これは肖像画の最も重要な部分です。単一点オートフォーカスを使用します。
5。ポーズと構成：
* 被験者に指示： 「笑顔！」と言うだけではありません具体的な指示を与えます。 「頭を左に少し回してください」、「あごを下げる」、「肩をリラックスしてください」。
* 表情： さまざまな表現を試してください - 真面目、瞑想的、神秘的など。
* 角度： さまざまな角度（高、低、目レベル）から撮影して、何が最適かを確認します。
* 構成ルール：
* 3分の1のルール： 被験者の目を線の交差点に沿って置きます。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 孤立感やドラマの感覚を作成するために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* ハンド： 手に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
6。後処理（編集）：
* 生の処理： RAWプロセッサ（例：Adobe Camera Raw、Lightroomなど）の露出、ホワイトバランス、コントラスト、シャープネスを調整します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）ハイライトと影を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除くための微妙なレタッチ（オプション）。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
7。劇的な肖像画の重要な持ち帰り：
* マスターライト： 光の仕組みとそれを形作る方法を理解してください。さまざまな照明技術を試してください。
* あなたの主題を指示する： あなたの主題に明確で簡潔な指示を与えてください。
* 細部に注意してください： 背景からポーズ、表現まで、すべてが重要です。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
ワークフローの例
1。セットアップ： ガレージに黒いシームレスな背景をセットアップします。主題の側面に大きなソフトボックスを備えた単一のストロボを配置します。反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
2。カメラ設定： カメラを手動モードに設定します。 ISO 100、f/2.8、シャッター速度1/200。
3。ポーズ： カメラからわずかに離れて体を向けて被写体を立ててください。彼らに頭を光に向けるように頼みます。あごをわずかに下げるように指示します。
4。照明： 目的の露出が得られるまで、ストロボのパワーを調整します。
5。シュート： 一連の写真を撮り、さまざまなポーズや表現を試してみてください。
6。編集： LightroomでRAWファイルを処理します。露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。ハイライトとシャドウを強化するために、回避と燃焼を使用します。画像を研ぎます。
これらのヒントに従うことで、ガレージを見事で劇的な肖像画を生産するための創造的な空間に変えることができます。幸運を！