i。はじめに（0：00-0：30）：視聴者を接続してシーンを設定します
* ビジュアルティーザーから始めます： 視聴者の注意をすぐにつかむために、劇的な影の肖像画のいくつかの見事な例を紹介します。
* 目標を定義します： 視聴者が学ぶことを明確に述べてください。 例：「このビデオでは、簡単な照明技術を使用して、興味深い影で満たされた劇的なポートレートを作成する方法を紹介します。
* なぜ影？ 肖像画の影の力を簡単に説明してください：
*彼らは謎と陰謀を追加します。
*彼らは顔を彫り、機能を強調します。
*彼らは感情を呼び起こします（例えば、憂鬱、力、脆弱性）。
* 機器の概要（シンプルに保ちます）： 必要な基本的な機器に言及してください。 アクセシビリティに焦点を当てます。 例：「必要なのは、カメラ、光源（窓でも機能します！）、そして意欲的な主題だけです。」
ii。必須機器（0：30-1：30）：シンプルで予算に優しいものに保つ
* カメラ：
*手動制御（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォン）を可能にするカメラ。
*ポスト処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影することの重要性を説明します。
* レンズ：
* 50mmや35mmのような汎用性の高いレンズが理想的ですが、快適なレンズは動作します。
*視野と、それが視点と背景圧縮にどのように影響するかを考慮してください。
* 光源：
* 自然光： ウィンドウライトの使用を強調します。 シャドウを制御するために、窓に相対的なサブジェクトを配置する方法を示します。 光の質について話してください（柔らかい対硬い）。
* 人工光（オプション）： 人工光を使用する場合は、手頃な価格のLEDパネルまたはデスクランプを提案してください。 SoftboxまたはDiffuserを使用して光を柔らかくすることに言及します。
* 重要： あなたが持っているものから始める能力を強調します。
* リフレクター（オプションですが推奨）：
*白いリフレクター（または白いフォームボードの一部）で、光を影に戻して柔らかくします。
*さまざまな効果のためにリフレクターを配置する方法を示します。
* 背景：
*多くの場合、平易な背景が最適です（白い壁、暗い壁、または単純な背景）。 気を散らすパターンを避けてください。
*背景が影や全体的なムードとどのように相互作用するかを説明します。
iii。照明技術（1：30-5：00）：影の写真の中心
* 重要な概念：
* 明るい方向： 光源の角度が影の形と強度に劇的に影響する方法を説明します。 （例えば、サイド照明、バック照明、レンブラント照明）
* 軽質（ハード対ソフト）：
*ハードライトは、シャープで明確に定義された影を作成します（より劇的）。
*ソフトライトは、徐々に拡散した影を作成します（よりお世辞ですが、それでも劇的である可能性があります）。
* コントラスト： コントラストの高い画像には、深い黒と明るいハイライトがあり、ドラマを強化しています。低コントラスト画像には、より微妙な影があります。
* 特定の照明セットアップ（それぞれを実証）：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置します。 これにより、顔の反対側に強い影が生まれます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的なテクニック。光源をわずかに上回って、被写体の側面に配置することにより、これを達成する方法を説明します。
* バック照明： 被写体の後ろに光源を配置します。 これにより、被験者の髪と肩の周りにシルエット効果またはリムライトが作成されます。 リフレクターを使用して、顔に光を取り戻します。
* オブジェクトを使用して影を作成します： 日常のオブジェクト（ブラインド、植物、手）を使用して、被写体の顔に興味深い影を落とす方法を示します。これにより、創造性の層が追加されます。
* ライブシューティングデモンストレーション： ライトをセットアップし、被写体のポーズをとり、カメラの設定を調整するプロセスを示します。 あなたの思考プロセスを通して話してください。
iv。カメラの設定（5：00-6：30）：露出を制御する
* 撮影モード： 露出を完全に制御するために、手動モード（M）をお勧めします。
* aperture： アパーチャが被写界深度にどのように影響するかを説明します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度が画像とモーションブラーの明るさにどのように影響するかを説明します。 それを調整して、目的の露出を達成します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。良い露出を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* メーター： カメラのメーターシステムの仕組みと、それを使用して正しい露出を実現する方法を説明してください。 より正確な制御のためにスポットメータリングに言及してください。
* ホワイトバランス： 正確な色のために、光源（日光、タングステン、蛍光）と一致するようにホワイトバランスを設定します。
v。ポーズと構成（6：30-8：00）：ストーリーを伝える
* ポーズ：
*自然で表現力豊かなポーズを奨励します。
*さまざまな角度と表現を実験します。
*主題の個性と作りたい気分を考えてください。
*ポーズの微妙な変化が影の影響を劇的に変える方法を示します。
*戦略的に手を使用して顔をフレーム化するか、影を作成します。
* 構成：
* 3分の1のルールを適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
*主要な行を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
*バックグラウンドに注意を払い、気を散らしていないことを確認してください。
*さまざまな作物を試して、被験者のさまざまな側面を強調します。
*ネガティブなスペースを残して、謎と孤立の感覚を作り出します。
vi。後処理（8：00-9：30）：ドラマの強化
* ソフトウェア： Adobe Lightroomについて簡単に言及し、1つまたはその他の編集ソフトウェアをキャプチャします。
* キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトを明るくします。
* ハイライトと影： これらのスライダーを調整して、ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、画像の鋭さと詳細を強化します。 慎重に使用してください - 無理をしないでください。
* 白黒変換（オプション）： より古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 白黒画像のトーンを制御するためにカラーチャネルを調整することの重要性を強調します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトをさらに強化します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを画像に適用して、詳細を強化します。
* 微妙さを強調する： 視聴者に、画像の過剰処理を避け、自然な外観を維持するように勧めます。
vii。例とインスピレーション（9：30-10：30）：さまざまなスタイルを紹介します
*さまざまな照明セットアップ、ポーズ、スタイルを強調して、多様な影の肖像画のギャラリーを表示します。
*各画像を簡単に分析し、効果的な重要な要素を指摘します。
*視聴者が実験し、独自のスタイルを見つけるように勧めます。
viii。結論（10：30-11：00）：行動を促し、締め切り
* 要約： ビデオからの重要なポイントを簡単に要約します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。 ソーシャルメディアでタグを付けるように依頼してください。
* 購読といいね： より多くの写真のヒントとチュートリアルについては、視聴者にチャンネルを購読するように思い出させてください。
* 終了画面： 関連するビデオまたはプレイリストへのリンクを含めます。
* ありがとう： 見ていることに対する感謝を示します。
ビデオの重要な考慮事項：
* ビジュアルが重要です： 見せて、ただ教えないでください。明確で明るい例を使用してください。
* 簡潔に保ちます： 視聴者の時間を尊重します。
* 聴衆を引き付ける： フレンドリーで親しみやすいトーンを使用してください。
* アクセシビリティ： 容易に利用できる機器の使用を強調します。
* 実用的なヒント： 視聴者がすぐに適用できる実用的なアドバイスを提供します。
* 実験： 創造性を奨励し、ルールを破ります。
このアウトラインに従うことにより、シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成する方法に関する包括的な魅力的なビデオチュートリアルを作成できます。幸運を！