i。基本原則
* 角度はあなたの友達です： フラットオンの正方形からカメラのスタンスを避けてください。体をわずかに釣り、視覚的な関心を生み出し、被写体をスリムにし、単調さを分割します。
* シェイプの作成： 体が作成する線について考えてください。直線は硬く表示されます。湾曲した線は、より動的で視覚的に魅力的です。 「s」曲線を探します。
* 重量分布（重心）： 被験者の体重は主に片足にあるはずです。 これは自然に体内に微妙な曲線を作成し、よりリラックスして見えます。 重量を均等に分布させると、被験者が硬くなったり緊張したりすることがあります。
* 腕と体の間のスペース： 腕を側面に固定しないでください。 小さな隙間でさえ、腕を薄く見せ、よりリラックスしたポーズを作り出します。
* 手の配置の問題： 手は強力なストーリーテリング要素ですが、厄介なこともあります。彼らの配置を意図的にしてください。
* ボディ認識が重要です： あなたの姿勢、彼らの服がどのように座っているか、そして彼らの全体的な存在に気づくようにあなたの主題を奨励してください。この認識は、より自信に満ちた自然なポーズにつながります。
* 通信は重要です： あなたの主題に話しかけてください！ あなたが達成しようとしていることと、なぜあなたが特定のポーズを提案しているのかを説明してください。 忍耐強く励ましてください。 快適な科目がより良い結果を生み出します。
* 参照とインスピレーション： あなたが尊敬する肖像画を勉強してください。ポーズ、角度、照明を分析します。 ポーズの「スワイプファイル」を構築して、あなたを刺激します。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースです。
* 練習、練習、練習： 日常の状況で人々を育てます。それが本当にそれをマスターする唯一の方法です。
ii。ボディポーズテクニック
* 頭と肩の角度（最も重要な最初のステップ）：
* 45度の角度のパワー： これは一般的にお世辞の角度です。被験者がカメラから約45度離れて体を回してもらいます。次に、頭をカメラに向かって戻します。これにより、スリミング効果が生まれ、顔を強調します。
* わずかな肩の垂れ下： カメラに最も近い肩は、他の肩よりもわずかに低くする必要があります。これにより、よりリラックスして硬直性の低い外観が生まれます。
* あごの外側と下（しかし、それほど遠くない！）： これにより、ダブルチンが最小限に抑えられ、ジョーラインが定義されます。頭の上部を上に引っ張る弦を想像してみてください。胸に向かってあごを少し下げます。不自然に感じることができるので、穏やかに導きます。遠すぎて、強制されているように見えます。
* 光の目： 被験者の目を主な光源に向けて見てもらいます。これにより、目が輝き、視聴者とのつながりが生まれます。
* 上半身：
* 角度のある胴体： 前述のように、カメラから体を遠ざけることは一般に薄いです。前向きに面していても、被験者が胴体をわずかに回転させるように奨励します。
* 腰/腰： 古典的なポーズ。腰を小さく見せて自信を加えることができます。緊張しすぎないでください。
* 腕が交差した（注意して）： 交差する腕は、防御的または閉鎖されていると認識されます。それを控えめに、意識的に使用してください。腕をわずかに曲げてリラックスした手で、被験者がリラックスしていることを確認してください。多くの場合、被験者がわずかに傾いているか、足首で片足が交差しているときに最適に機能します。
* 傾い： 壁やオブジェクトに寄りかかると、リラックスしたカジュアルなポーズが作成されます。被験者の体重がバランスが取れていることを確認し、前かがみになっていないことを確認してください。
* 小道具の使用： 本、花、家具などの小道具を取り入れて、肖像画に視覚的な興味とコンテキストを追加します。
* 下半身：
* 重量シフト： 説明したように、被験者が体重を片足にシフトさせると、体内に自然な曲線が生まれます。
* 先頭の脚： 重量のある脚は「支持脚」であり、もう1つは「先頭の脚」です。 先頭の脚は、わずかに前方に、側面に配置したり、支持脚の前で交差することもできます。
* 膝を曲げる： 先頭の脚の膝をわずかに曲げても、よりリラックスした自然な感触を追加します。
* 足の配置： 足の配置に注意してください。カメラを直接指すことを避けてください。これにより、それらが大きく見えるようになります。足をわずかに釣り、よりお世辞のラインを作成することができます。
* 座ったポーズ： 前かがみになるのではなく、椅子やスツールの端に前方に座るように被験者を奨励します。これにより、背骨がまっすぐになり、より魅力的なポーズが作成されます。足を交差させたり、前の椅子に足を置いたりして、興味を高めることを検討してください。
* 全身：
* パワーポーズ： 足がわずかに離れており、腰の手が自信と権威を伝えることができる古典的なポーズ。
* ウォーキング/ムーブメント： 被験者の率直なショットは、歩いたり、動いたりすることで、エネルギーと自発性の感覚を作り出すことができます。 カメラの連続撮影モードを使用して、さまざまな表現やポーズをキャプチャします。
* s-curve： 頭からつま先まで、体で「S」曲線を作成することを目指します。これは非常にお世辞でダイナミックなポーズです。
* 傾い： リラックスした非公式のポーズをとるために、被写体を壁や木に傾かせてください。
* コンテキストの問題： 環境にコンテキストがある場合、フルボディショットはしばしば最適に機能します。 背景とそれが主題にどのように関連するかを考えてください。
* グループのポーズ：
* 三角形： 被写体を並べて、頭と体が視覚バランスのために三角形を形成するようにします。
* 高さの変動： さまざまなレベル（座って、立っている、傾く）を使用して、視覚的な関心を生み出します。
* 相互接続： 被験者が互いに相互作用し（肩の周りの腕、手を握って）接続を示します。
* 行を避けます： まっすぐな列に並んでいないでください。
* 奇数： 奇数の人々がいるグループは、しばしばより視覚的に魅力的に見えます。
iii。カメラの角度と視点
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりの感覚を生み出します。
* 上からの撮影（高角度）： これにより、被写体の見た目が小さく、脆弱で、印象的ではなくなります。また、顔を薄くすることもできます。それはまた見下ろすことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 下からの撮影（低い角度）： これにより、被写体の背が高く、より強力で、より堂々と見えるようになります。また、ジョーラインを強調することもできます。 二重あごを強調したい場合は、この角度を避けてください。
* ダッチアングル（傾斜した地平線）： これにより、不安や緊張感が生まれます。控えめに、意図的に使用してください。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 主題に近すぎる場合は、機能を歪めることができます。多くの背景を含む環境の肖像画に最適です。
* 標準レンズ（50mmなど）： 自然な視点を提供する汎用性の高い選択。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 機能を圧縮し、お世辞でぼやけた背景（Bokeh）を作成できます。 多くの場合、ポートレートに好まれます。
iv。ハンドポーズ
* リラクゼーションが重要です： 緊張した手は不自然に見えます。被験者に手をリラックスさせ、拳を握りしめないように奨励してください。
* わずかな曲がり角： 指のわずかな曲がりは、より自然な外観を追加します。
* 手の配置：
* ポケットの： ポケットの片方または両方の手は、リラックスしたカジュアルなポーズを作成できます。
* オブジェクトを保持： 小道具は手に何かすることを与え、ポートレートにコンテキストを追加できます。
* 顔に触れる（注意深く）： 顔に優しく触れると、親密さと脆弱性の感覚が生まれます。照明と構図に注意してください。ポーズをとらないようにしてください。
* ジェスチャー： 手を使用して、ポイントを強調したり、感情を表現したりできます。
* 隠れを避ける： 特定の理由がない限り、手を完全に隠すことを避けるようにしてください。
v。表情
* 真正性： 強制的な笑顔ではなく、本物の表現を求めて努力してください。
* squinch： わずかな点端（下まぶたを下げる）は、目をより魅力的で自信を持って見えるようになります。 （ただし、 *わずか *である必要があります）。
* 目と笑顔（Duchenne Smile）： 本物の笑顔には、口だけでなく、目の周りの筋肉が含まれます。目の周りのしわのあるものを探してください。
* 微妙な式： 時には、微妙な表情（頭のわずかな傾き、眉を上げた）は、広い笑顔よりも強力になることがあります。
* 主題に接続する： 本物の表現を引き出す最良の方法は、あなたの主題とつながり、彼らを快適に感じさせ、会話に従事させることです。 ジョークを教えてください！
vi。回避するための一般的な間違い
* ストレートオンポーズ： 前述のように、これはしばしばお世辞で退屈です。
* 硬い、緊張したポーズ： リラクゼーションと自然な動きを奨励します。
* 側面にピン留めされた腕： バルクを作成し、不自然に見えます。
* 厄介な手の配置： ハンドポジショニングで意図的になります。
* 姿勢が悪い： 姿勢に注意を払い、被験者が立ち上がるか、まっすぐに座ることを奨励します。
* 背景の無視： 背景は被写体を補完する必要があり、それらから気をそらさないでください。
* 関節の手足を切断する： 関節（膝、肘、手首）で画像をトリミングしないでください。これは厄介に見える可能性があります。
* ポーズの強制： 主題に自然に感じないポーズを強制しようとしないでください。
* 指示を与えない： 被験者にポーズをとることは、通常、理想よりも少ない結果につながります。
* 照明の違反： 過酷な照明または不均一な照明は、欠陥を強調する可能性があります。可能な限り、柔らかく拡散した光を使用します。
* オーバーポジション： 時々少ないことが多い。最もインパクトのあるポートレートは、本物の感情と性格を捉えるものです。
vii。 反復プロセス
* たくさんの写真を撮る： デジタル写真を使用すると、ポーズを迅速に実験して改良することができます。
* レビューと調整： カメラの背面にある画像を被験者に表示し、フィードバックを取得します。あなたが見ているものと彼らが快適に感じるものに基づいてポーズを調整します。
* 小さな調整： 多くの場合、ポーズの小さな微調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 忍耐強く： 完璧なポーズを見つけるには時間と練習が必要です。
これらの原則とテクニックを理解することで、ポートレート写真を高め、お世辞で表現力豊かな画像を作成できます。定期的に練習し、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。幸運を！