i。 構成とフレーミング
1。間違い：関節で手足を切り落とす
* 説明： 被験者をフレーミングして、腕や脚が肘、手首、膝、または足首で切断されるようにします。これにより、視覚的に厄介でばらばらの外観が作成されます。
* 修正：
* 戻る： 最も単純なソリューション - 一歩下がったり、ズームアウトして手足全体を含めます。
* ミッドポイントのフレーム： ジョイント間の中間点で手足を切り取ります（例：ミッドアッパーアーム、太ももの中央）。
* ポーズを変更する： 主題に手足を曲げたり、座ったり、何かに寄りかかって、関節を遮断しないようにしてください。
* ワイドショット： 全身を含むより広いショットを選択します。
2。間違い：あまりにも多くのヘッドルーム/デッドスペース
* 説明： 構成に何も追加しない被験者の頭の上の過度の空きスペース。
* 修正：
* 作物タイト： フレームを被写体にもっと埋めます。これは、撮影中または後処理中に行うことができます。
* カメラの再配置： ヘッドルームを減らすために、あなたの位置をわずかに下げます。
* カメラの角度： カメラをわずかに釣り付けることは、認識されているヘッドルームを減らすのに役立つ場合があります。
* 意図を検討： 孤独や規模の感覚を伝えるために、ヘッドルームが意図的に使用される場合があります。 スペースがメッセージ全体に貢献していることを確認してください。
3。間違い：主題を中心に（目的なし）
* 説明： 被験者を、特定の理由なしにフレームの中央に直接配置します。 これはしばしば静的で面白くないと感じることがあります。
* 修正：
* 3分の1のルール： 対象を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に向けて描きます。
* 対称性を考慮してください： センタリングは、シーンが対称的な場合にうまく機能します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを戦略的に使用して、バランスと視覚的関心を生み出します。 空のスペース *が画像に追加 *するものについて考えてください。
4。間違い：気を散らす背景
* 説明： 注意を競う、散らばっている、または被験者の頭から成長しているように見える要素（木、極など）が含まれている背景があります。
* 修正：
* 角度/位置の変更： あなたの位置または被験者のわずかなシフトは、気を散らす要素を排除することができます。
* より広い開口部： より広い開口部（fナンバーの下部）を使用して、背景（浅い被写界深度）を曖昧にします。
* よりシンプルな背景を選択： 視覚的な乱れが少ない普通の壁、開いたフィールド、またはエリアを探してください。
* 被験者を移動： 被験者をより適切な場所に物理的に移動します。
* 色を考慮してください： 被験者の衣服や肌の色合いと衝突する可能性のある背景色に注意してください。
ii。 フォーカスとシャープネス
5。間違い：誤ったフォーカスポイント
* 説明： 目の代わりに、肩や髪など、被写体の間違った部分に焦点を当てています（一般的には肖像画の最も重要な部分です）。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目、特にカメラに最も近い目に焦点を合わせることを優先します。
* シングルポイントフォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、フォーカスポイントを正確に選択します。
* バックボタンフォーカス： より多くのコントロールのために、シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。
* LCDの焦点を確認してください： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして鋭さを確保します。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な状況（低光、複雑な背景）では、手動の焦点が最良の選択肢かもしれません。
6。間違い：浅い浅い磁場
* 説明： 非常に広い開口部（f/1.4、f/1.8など）を使用して、被験者のごく一部のみが焦点を合わせています。 これは、ぼやけた目や鼻につながる可能性があります。
* 修正：
* 開口部（より高いf-Number）を増やす： 開口部をわずかに停止して、フィールドの深さを増加させます（たとえば、f/2.8、f/4）。
* さらに移動： カメラと被験者の間の距離を増やすと、フィールドの深さも増加します。
* 焦点距離に注意してください： 焦点距離が長くなると、浅い被写界深度が生じます。長いレンズを使用している場合は、開口部をさらに停止する必要がある場合があります。
7。間違い：モーションブラー（カメラシェークまたは被験者の動き）
* 説明： カメラの揺れによって引き起こされるぼやき、または曝露中に被験者が移動します。
* 修正：
* より高速なシャッター速度： シャッター速度を上げてモーションを凍結します。 一般的な経験則では、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光でカメラの揺れを排除します。
* 画像安定化（IS/VR）： レンズまたはカメラ本体の画像安定化を有効にします。
* 被験者が静止していることを奨励します： 被験者に曝露中の動きを最小限に抑えるように依頼します。
* バーストモード： 鋭い画像を取得する可能性を高めるために、複数のショットを迅速に連続して取ってください。
iii。露出と照明
8。間違い：露出過剰または露出不足の画像
* 説明： 明るすぎる（露出過剰）または暗すぎる（露出されていない）画像。
* 修正：
* カメラの計量システムを使用してください： カメラのメーターがどのように機能するかを理解してください（評価、中央加重、スポット）。
* 露出補正を調整： 露出補償（+/-）を使用して、メーターの読み取りに基づいて画像を明るくしたり暗くしたりします。
* マニュアルモード（m）での撮影： 絞り、シャッタースピード、およびISOを完全に制御します。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 クリッピングのハイライトや影を避けるために、それを読むことを学びます。
* 「右に露出する」（ettr）： 特に生の撮影の場合、（クリッピングハイライトなしでハイライトをクリッピングせずに）わずかに抽出して、影の詳細をキャプチャします。
9。間違い：厳しい照明（直射日光）
* 説明： 直射日光での撮影は、厳しい影、目を細め、吹き飛ばされたハイライトを作成する可能性があります。
* 修正：
* 日陰でのシュート： 主題を、建物、木、またはその他のオブジェクトによって作成された色合いに移動します。
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より均一な照明を作成します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を被写体に戻し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。
* 曇りの日： 曇りの日は、ポートレートに最適な柔らかく拡散した光を提供します。
10。ミス：悪いホワイトバランス
* 説明： 白いバランスの設定が誤っていないため、色は不自然に見えます（たとえば、オレンジ色や青すぎる肌の色調）。
* 修正：
* ホワイトバランスを適切に設定： 照明条件の正しいホワイトバランス設定を選択します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* Auto White Balance（AWB）を使用： AWBは効果的ですが、必ずしも正確ではありません。
* raw： RAW形式での撮影により、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、正確なカラーレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定します。
11。間違い：フィルフラッシュを使用しない（必要な場合）
* 説明： Fill Flashを使用して、明るい日光や屋内で影を明るくします。
* 修正：
* Fill Flash：を使用します カメラの内蔵フラッシュまたはフィルフラッシュモードの外部フラッシュを使用して、被写体の顔に微妙な光を追加し、影を減らし、目にキャッチライトを追加します。
* フラッシュ電源：を調整します 周囲の光を圧倒しないようにフラッシュパワーを制御します。 多くの場合、少量のフィルフラッシュが必要です。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、より柔らかく、より自然な光を作ります。
iv。 被験者の相互作用とポーズ
12。間違い：驚くべきポーズ
* 説明： ネガティブな特徴を強調したり、不自然で硬いように見えるような方法で主題をポーズします。
* 修正：
* 角度のある体： 被写体に体がわずかにカメラに向かって角度を付けて、よりお世辞のシルエットを作成します。 まっすぐにポーズをとるのは避けてください。
* 前後にあご： 被験者に顎をそっと求めてもらい、ダブルチンを排除するために、少し前後に押し下げてください。
* 手足を曲げる： 曲がった手足は一般に、まっすぐな手足よりもお世辞です。
* 重量分布： 被験者に体重をわずかにシフトして、よりダイナミックなポーズを作成します。
* 実践と研究： ポートレートの写真を勉強し、さまざまなポーズを練習して、最適なものを見つけます。
* 通信が重要です： 明確で前向きな指示で被写体を導きます。
13。間違い：笑顔を強制
* 説明： 被験者に「チーズを言う」と尋ねるか、不自然に笑顔を強要し、偽物で納得のない表情をもたらします。
* 修正：
* 会話に従事する： 主題に話しかけて、彼らを笑わせるか、快適に感じさせてください。 本物の笑顔はしばしば本物の感情の結果です。
* 冗談を言う： 適切に配置された冗談は、しばしば自然な笑顔を引き出すことができます。
* 目に焦点を当てます： 本物の笑顔には目が含まれます。 目の周りに輝きやしわのことを探してください。
* 率直な瞬間： 被験者がリラックスして意識的にポーズをとらないときの率直な瞬間をキャプチャします。
14。間違い：被験者の快適さを無視します
* 説明： 写真の技術的側面のみに焦点を当て、被験者の快適さと幸福を無視します。
* 修正：
* 明確に通信： あなたが達成しようとしていることと、なぜ彼らに特定のことをするように頼んでいるのかを説明してください。
* 肯定的な補強を提供する： 撮影中に励ましと賛辞を提供します。
* 休憩： 被験者に休憩を与えてリラックスして充電します。
* 敬意を払う： 被験者の境界と好みを尊重します。
* フィードバックを聞いてください： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。
v。後処理
15。間違い：編集過剰
* 説明： 編集が多すぎると、不自然で人工的な見た目の画像が生じます（たとえば、過度に滑らかにした肌、非現実的な色、過度のシャープ化）。
* 修正：
* 微妙な調整： 劇的な変更ではなく、微妙な増分調整を行います。
* 自然強化に焦点を当てます： 人工的なものを作成しようとするのではなく、主題の自然の美しさを高めます。
* 色補正： 色の精度に注意し、過度に飽和または不自然な色の作成を避けてください。
* 慎重に研ぎます： 必要な場合にのみシャープニングを適用し、過度にシャープニングを避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* セカンドオピニオンを取得： 新鮮な視点を得るために、編集を確認するように他の人に依頼してください。
* より少ないもの： 覚えておいてください、時には最高の編集はあなたが *見ない *編集です。 自然で本物の外観を目指してください。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真の質と影響を大幅に改善できます！幸運を！