説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の顔を超えて物語を語っています。彼らは環境内に主題を配置し、性格、職業、興味、または社会的文脈の側面を明らかにします。 彼らは、場所の感覚とそれが個人にどのように影響するかを捉えることについてです。 インパクトのある環境の肖像画を作成するためのガイドは次のとおりです。
i。重要な概念：
* 目的とストーリーテリング： この人について何を言いたいですか？あなたは彼らの人生や個性のどの側面を強調していますか？環境はストーリーをサポートし、強化する必要があります。
* 主題と環境の関係： その人は自分の周囲とどのように対話しますか？彼らは安心していますか？コントロールしていますか？ ボディーランゲージと表現はシーンを補完する必要があります。
* 技術的な考慮事項： 光、構成、被現場の深さ、タイミングはすべて、環境の肖像画を成功させる上で重要な役割を果たします。
ii。 計画と準備：
* 研究と会話： 撮影の前に、あなたの主題に相談してください。 彼らの仕事、趣味、情熱、そして彼らにとって意味のある場所について学びます。これは、適切な場所を選択し、アプローチを計画するのに役立ちます。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。考慮する：
* 照明： 自然光はありますか？一日中どのように変化しますか？ 人工照明を持参する必要がありますか？
* 背景： それは散らかっていますか、それとも気を散らしていますか？ それはどのように主題を補完しますか？
* 組成要素： 利用できる主要な線、テクスチャ、または形状はありますか？
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で撮影する許可があることを確認してください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。
* レンズ： 環境と望ましい効果に応じて、さまざまなレンズ（広角、標準、望遠）を検討してください。
* 照明： 光を制御するためのリフレクター、スピードライト、またはストロボ（特に挑戦的な照明の状況で）。
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* 小道具（オプション）： 小道具はコンテキストと興味を追加することができますが、それらを控えめに意図的に使用します。
iii。撮影技術：
* 照明：
* 自然光はあなたの友達です： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、ポートレートに理想的な柔らかく温かい光を提供します。 曇りの日は、拡散した、均等な光を提供します。
* 光の方向と品質： 光の方向と質に注意してください。サイド照明は劇的な影を作成し、バックライトは柔らかくてエーテルの外観を作成できます。
* フラッシュまたはリフレクターの塗りつぶし： これらを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* 人工光： ストロボまたはスピードライトを使用して、必要に応じて光を追加しますが、色の温度を周囲光に合わせることに注意してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します（戸口、窓、枝など）。
* バックグラウンド認識： 主題の背後にあるものに注意してください。気を散らすものを避けたり、線をマージしたりします。 広い開口部を使用して背景をぼかすことを検討してください。
* 負の空間を考慮してください： 対象の周りにスペースを残して、バランス感覚を作り出し、視聴者が呼吸できるようにします。
* フィールドの深さ：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 人を強調し、気晴らしを最小限に抑えるのに理想的です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と環境の両方を焦点を合わせて、被写界深度を増やします。 人とその周囲のコンテキストと関係を示すのに役立ちます。
* ポーズと表現：
* 自然で本物： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 率直な瞬間はしばしば最良の結果をもたらします。
* 環境との相互作用： 彼らに彼らの職業や趣味に関連する活動に従事させてください（たとえば、シェフの料理、楽器を演奏するミュージシャン、アーティストの絵）。
* 直接対間接的な視線： 直接的な視線は視聴者とのつながりを生み出すことができ、間接的な視線は内省または観察の感覚を生み出すことができます。
* ボディーランゲージ： 姿勢、手の配置、および全体的なボディーランゲージに注意してください。 目的のメッセージを伝えることを確認してください。
* タイミング：
* 忍耐が重要です： プロセスを急いではいけません。時間をかけて主題との関係を築き、さまざまな角度を探索し、適切な瞬間を待ちます。
* アクションショット： 行動の瞬間をキャプチャしたり、環境との相互作用をして、ダイナミズムと関心を追加します。
* 通信： あなたの主題をはっきりと、しかし優しく指示してください。 彼らにフィードバックと励ましを与えます。 彼らが快適で自信を感じるのを助けてください。
iv。後処理：
* 色補正とホワイトバランス： 色を調整して、自然で心地よい外観を実現します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを最適化して、バランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ（最小）： 傷や気を散らすものを取り除きますが、主題を不自然に見せることができる過度のレタッチを避けてください。
* 白黒を検討： 白黒に変換すると、画像を簡素化し、トーン、テクスチャ、感情を強調できます。
v。例とインスピレーション：
* その分野の農家： ゴールデンアワーで捕らえられ、広大な風景と土地への農民のつながりを紹介しました。中程度の開口部を使用して、農家とフィールドの両方をフォーカスに保ちます。
* レコーディングスタジオのミュージシャン： コントロールルームのウィンドウから利用可能なライトを使用して、微妙なフィルフラッシュと組み合わせて、ミュージシャンの顔と楽器を強調します。広い開口部は、バックグラウンドで機器を曖昧にしますが、それでも設定を伝えます。
* 彼らのキッチンのシェフ： シェフを動かしたり、鍋をかき混ぜたり、皿をめっんとしたりします。彼らの手と顔に焦点を合わせ、幅の広い口径を使用して、忙しいキッチンの背景を曖昧にします。 貿易のツールと材料を表示することを検討してください。
* スタジオのアーティスト： 彼らのアートワークに囲まれ、塗料のスプラッタとブラシが見えます。広角レンズを使用して、シーン全体とアーティストのクリエイティブスペースをキャプチャします。 照明は明るく、アートワークを誇示するためにさえ必要です。
* 図書館または書店の作家： 本に囲まれた作家を捕らえ、おそらくメモを読んだり取ったりします。窓から自然光を使用して、暖かく魅力的な雰囲気を作ります。
* 教室の教師： 学生との対話や格付け書類。教室のダイナミクスとその中の教師の役割をキャプチャします。
vi。 回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： 散らかったまたは気を散らす背景は、視聴者の注意を被写体から引き離すことができます。
* 照明が悪い： 過酷で卑劣な光は肖像画を台無しにする可能性があります。
* 厄介なポーズ： 不自然なポーズは、主題を不快に見せることができます。
* 過剰処理： 過度のレタッチまたはフィルターは、画像を偽物に見せることができます。
* 環境を無視する： 環境とそれがストーリーにどのように貢献するかを考慮しないこと。
vii。 練習と実験：
環境のポートレートスキルを向上させる最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな場所、照明技術、ポーズ戦略を試してください。 間違いを犯して彼らから学ぶことを恐れないでください。 最も重要なことは、楽しんで、環境で人々を捕らえるプロセスを楽しんでください！