i。コアの概念：Shadow＆Lightの理解
* chiaroscuro（キーコンセプト）： 「ライトダーク」を意味するこのイタリアの用語は、劇的な影の写真の背後にある基本原則です。 それは、光と影の間の強いコントラストを使用して、劇的な効果、気分、3次元の感覚を作り出します。
* 形状と形： 影はあなたの主題の形と形を定義します。 影が頬骨、あごの線の曲線、または肌の質感を強調する方法を考えてください。
* 気分と感情： 影は、ミステリー、陰謀、ドラマ、さらには孤立や内省の感覚を呼び起こすことができます。 影の配置と強度は、肖像画の感覚に大きな影響を与えます。
* 方向光： 劇的な影の肖像画は方向性の光に依存しています。光源の角度は、影の形状、長さ、強度に影響します。
ii。必要な機器
* カメラ： 手動モード（DSLR、ミラーレス、またはプロコントロールを備えたスマートフォン）が可能なカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはそれ以上）は、被写体を分離し、心地よい背景のぼかし（Bokeh）を作成するのに最適です。ただし、キットレンズでは素晴らしい結果を得ることができます。
* 光源：
* 人工光が最適です：
* Speedlight/Strobe： 強力で制御可能な光を提供します。修飾子を使用して使用します（以下を参照）。
* 連続光（LEDパネルまたはタングステンランプ）： 影をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボほど強力ではないかもしれません。
* 自然光（間接）：
*ウィンドウは、柔らかく方向性の光の優れたソースになる可能性があります。重要なのは、直射日光を避けることです。 細いカーテンを使用して、光を拡散します。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス： 緩やかな影のある柔らかく、偶数の光を作成します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりも広く、焦点の少ない光を提供します。
* スヌート： 光のビームを狭くし、小さくて強烈な光のプールを作成するチューブ。特定の領域を強調するのに最適です。
* Gobo（Cookie）： ライトの前に置かれたステンシルが、光のパターンと被写体に影のパターンを投影します。
* リフレクター（白、銀、または金）： 光を影に戻し、暗い領域を埋めます。
* ブラックフォームボード/v-flats： 光をブロックし、より深い影を作成します。
* 背景：
*シンプルで暗い背景（黒、濃い灰色、または深い色）は、あなたの主題の影を強調します。生地の背景、壁、または大きな段ボールを使用することもできます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の中で、鋭い画像を保証します。
iii。テクニック：劇的な影の作成
1。光の配置が重要です：
* サイド照明： 光源を主題の側面に配置します。これにより、顔と体の片側に強い影が作成され、深さと寸法が追加されます。 側面に遠くなるほど、影がより劇的になります。
* バック照明： 被写体の後ろに光を置きます。これにより、被写体のエッジが強調表示されるシルエットまたはリム光効果が作成されます。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。 慎重に使用してください。
* ループ照明： わずかに側面と被写体の上に、鼻の下に小さなループ型の影が作成されます。
* レンブラント照明： 片側からの光、光源の反対側の頬に光の照らされた三角形を作成します。
2。光強度の制御：
* 距離： 光源を被験者の近くに移動すると、強度が高まり、より厳しい影が生まれます。さらに移動すると、光と影が柔らかくなります。
* パワー： ストロボまたは連続光の電源設定を調整して、明るさを制御します。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、柔らかい影を作成します。スヌートまたはグリッドを使用して、光に焦点を合わせ、より厳しい影を作成します。
3。シャドウシェーピングと操作：
* ブロックライト： 黒いフォームボードまたはV-flatsを使用して、被写体の特定の領域に到達するのを防ぎ、影を深めます。
* 充填光（リフレクター）： リフレクターを使用して、光を影に戻し、それらを明るくします。さまざまな効果を達成するために、さまざまなリフレクターの色（白、銀、金）を試します。
* ゴボ/シャドウパターン： テーマや背景に興味深い影を投影するために、ゴボ（パターンを切り取ったステンシル）を使用します。一般的なパターンには、葉、窓のブラインド、または抽象的な形が含まれます。
4。被験者のポーズ：
* 顔の角度： あなたの被写体に、どの領域が強調表示され、どの領域が影にあるかを制御するために、あなたの被写体に光からわずかに向かって、またはそれを制御します。
* 誇張された表現： 少し誇張された表現は、肖像画のドラマを強化することができます。
* 手： 手を使用して、顔や体に興味深い影を作成できます。 さまざまな手の位置とジェスチャーを試します。
5。カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を最大限に活用できます。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 通常、フラッシュ同期速度と互換性のあるシャッター速度を使用します（たとえば、1秒の1/200分の1）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔のハイライトを計算します。露出補償を調整して、望ましい明るさを実現します。
iv。後処理（編集）：
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* ハイライトとシャドウ調整： ハイライトと影を微調整して、目的のバランスを作成します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。 これを使用して、ハイライトまたは深さを強調したり深めたりすることができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、色の気晴らしを除去することにより、劇的な効果をさらに高めることができます。
v。 成功のためのヒント
* 実験： さまざまな光の配置、修飾子、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影がどのように相互作用するかを理解することができます。
* 研究例： 影を使って劇的な効果を生み出すのに優れているマスターカメラマンのポートレートを見てください。 アンセル・アダムス、ユーサフ・カーシュ、アーヴィング・ペンは良い例です。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、ポーズプロセスを通してそれらを導きます。
* 反復： 最初の試みでそれを釘付けすることを期待しないでください。テストショットを取り、結果を評価し、必要に応じて調整を行います。
ビデオからの重要なポイント：
* ビジュアルデモンストレーション： ビデオは、さまざまな光の配置と、それらが顔の影にどのように影響するかを視覚的に示します。
* リアルタイム調整： 写真家がライトとカメラの設定をリアルタイムで調整しているのを見るでしょう。
* 前後の例： このビデオは、後処理ステップの前後の例を示している可能性があります。
* 舞台裏の映像： 照明セットアップの舞台裏の映像と写真家が主題と対話しているのを見るかもしれません。
これらの概念を理解し、テクニックを実践することで、視聴者の注意を引き、強力な感情を呼び起こす見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！