フェーズ1：アイデアと計画
これが最も重要なフェーズです。 強力な概念がなければ、アートを作成するのではなく、写真を撮るだけです。
ステップ1：ビジョンとインスピレーションを定義します
* 何を伝えたいですか？ 伝えたい感情、物語、またはメッセージについて考えてください。あなたは強さ、脆弱性、謎、喜び、懐かしさ、力などを描きたいですか？
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、背景、および身体的特徴を考慮してください。 どうすれば彼らのユニークな資質を強調できますか？
* インスピレーションを集める： どこでも見てください！ 他のポートレートを見ないでください。探検する：
* 写真： 雑誌、Webサイト（500px、Behance、Instagram）、写真の本、歴史的な肖像画。特定の画像（照明、構成、ポーズ、気分）について好きなものを分析します。
* 映画＆TV： 映画撮影、照明、カラーパレット、キャラクターの描写に注意してください。
* 絵画＆アート： ポーズ、照明、色に関するインスピレーションのために、さまざまな芸術スタイル（ルネッサンス、印象派、シュルレアリスムなど）を見てください。
* 自然： 自然界でテクスチャ、パターン、光を観察します。
* 日常生活： 普通の瞬間、路上で見られる人々、建築、都市の風景にインスピレーションを見つけてください。
* ムードボードを作成： あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャー、単語を集めます。これは、プロセス全体の視覚的な参照ポイントとして機能します。 Pinterestのようなツールはこれに最適です。
ステップ2：コンセプトを開発します
* ブレーンストーミング： あなたのビジョンとインスピレーションから始め、アイデアをブレインストーミングしてください。 この段階で自分自身を検閲しないでください。思い浮かぶすべてを書き留めてください。 マインドマッピングまたは無料の書き込みを使用してください。
* 「what if？」に尋ねます 被験者が水中にあった場合はどうなりますか？彼らが花に囲まれている場合はどうなりますか？彼らが特定の衣装や小道具を着ていた場合はどうなりますか？照明が劇的で珍しい場合はどうなりますか？
* テーマとシンボルを組み込みます： メタファー、象徴性、繰り返しのテーマを使用して、ポートレートに深さと意味を追加することを考えてください。
* ストーリーを検討してください： 単一の肖像画でさえ物語を伝えることができます。 あなたが作りたい物語は何ですか？
* 創造的な概念の例：
* シュールな肖像画： 現実と夢のような要素を組み合わせます。
* 環境ポートレート： 自然環境で被験者を示しますが、創造的なひねりを加えています（例えば、異常な角度、劇的な照明）。
* 概念ポートレート： 小道具と象徴性を使用して、特定のアイデアや感情を伝えます。
* ハイキー/ローキーポートレート： 極端な照明で遊んで、特定のムードを作成します。
* 要約ポートレート： テクスチャ、形、色に焦点を当て、被験者の機能を曖昧にしたり歪めたりします。
* 二重露出ポートレート： 2つ以上の画像を組み合わせて、超現実的で階層化された効果を作成します。
* カラージェルポートレート： ライトに色付きのジェルを使用して、活気に満ちた劇的な雰囲気を作り出します。
* シルエットポートレート： 件名が明るい背景を背景に暗いシルエットであるポートレートを作成します。
* 概念を改良します： いくつかのアイデアがあれば、それらを洗練してください。 どれが最も説得力がありますか？どちらが実行可能ですか？
ステップ3：詳細の計画
* ロケーションスカウト： コンセプトが特定の場所を必要とする場合は、事前にスカウトしてください。照明条件、背景要素、および潜在的な課題を考慮してください。 必要に応じて許可を得ることを考えてください。
* ワードローブとスタイリング： あなたのコンセプトと被写体の個性を補完する衣類とアクセサリーを選択してください。 カラーパレット、テクスチャ、および全体的な美学を考えてみましょう。 可能であれば、スタイリストを巻き込みます。
* 小道具： 必要な小道具を集めてください。 それらが良好な状態にあり、全体的なメッセージに貢献していることを確認してください。
* 照明計画： 使用する照明の種類（自然、人工、または組み合わせ）を決定します。 光の方向、強度、色を考慮して、照明のセットアップを注意深く計画します。必要に応じて照明図をスケッチします。
* ポーズ： あなたがあなたの被験者をどのようにポーズにしたいかを考えてください。 さまざまなポーズを調べ、コンセプトに最適なものを実験してください。 被験者のボディーランゲージと、それが全体的なメッセージにどのように貢献するかを考えてください。
* メイクと髪： メイクとヘアスタイリングを計画して、被験者の機能を強化し、全体的な外観を補完します。 プロのメイクアップアーティストとヘアスタイリストを雇うことを検討してください。
* ショットリスト： ショットリストを作成して、必要なすべての重要な画像をキャプチャします。これは、撮影中に組織化され、集中し続けるのに役立ちます。
* バックアップ計画： 何かがうまくいかなかった場合に備えて、常にバックアッププランがあります（たとえば、悪天候、機器の故障）。
フェーズ2：写真撮影
ステップ4：機器を準備
* カメラとレンズ： コンセプトに適したカメラとレンズを選択してください。プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、多くの場合、ポートレートに適していますが、ズームレンズは柔軟性に役立ちます。
* 照明機器： 照明機器（ストロボ、ソフトボックス、リフレクター、ゲルなど）を集めます。 すべてが適切に機能していること、および追加のバッテリーがあることを確認してください。
* 三脚： 三脚は、特に低光の状況では、カメラを安定させるのに役立ちます。
* その他のアクセサリー： ライトメーター、カラーチェッカー、リモートシャッターリリースなど、必要な他のアクセサリーをお届けします。
ステップ5：セットアップとテスト
* 場所： あなたの計画に従ってあなたの場所を手配してください。 すべてがきれいで整理されていることを確認してください。
* 照明をセットアップ： 照明計画に従ってライトを配置します。
* 設定をテスト： テストショットを撮って、露出、焦点、照明を確認してください。 必要に応じて設定を調整します。
* あなたの主題と通信： あなたの概念をあなたの主題に説明し、あなたが達成しようとしていることを彼らが理解していることを確認してください。 快適でリラックスした気分にさせてください。
ステップ6：主題の指示
* 明確で簡潔になります： あなたの主題に明確で簡潔な指示を与えてください。 あなたが彼らにしたいことを正確に伝えてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を奨励し、彼らが自信を持っているのを助けるために、肯定的なフィードバックを提供してください。
* 忍耐強く： 忍耐強く理解してください。 被験者が快適になり、適切なポーズを見つけるには時間がかかる場合があります。
* 実験： さまざまなポーズや表現を実験することを恐れないでください。
* 主題に接続する： あなたの主題とのつながりを構築します。 彼らに話しかけ、彼らに耳を傾け、彼らの性格を理解してみてください。 これは、より本物で説得力のある肖像画を捉えるのに役立ちます。
ステップ7：写真を撮ります
* 慎重にフォーカス： 被験者の目が焦点を合わせていることを確認してください。
* 構成に注意してください： 構成のルール（例えば、3分の1のルール、先頭の行）を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* キャプチャ品種： クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショットなど、さまざまなショットを撮ります。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影して、できるだけ詳細に保存します。
* 画像を確認する： 定期的に画像を確認して、必要なショットを取得していることを確認してください。
フェーズ3：後処理
ステップ8：画像を選択して編集します
* culling： 撮影から最高の画像を選択してください。 選択的であり、技術的に健全で視覚的に説得力のある画像のみを保持します。
* 基本的な調整： Adobe Lightroomまたは同様のプログラムで画像を基本的に調整します。 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、および明確さを調整します。
* レタッチ： Adobe Photoshopまたは同様のプログラムで画像をレタッチしてください。 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。 やり直しをしないように注意してください。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定の気分や雰囲気を作成します。 LightroomまたはPhotoshopでカラーグレーディングツールを使用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の使用のために、適切な形式（jpeg、tiffなど）で画像をエクスポートします。
ステップ9：レビューと学習
* あなたの仕事を批評します： あなたの画像を正直に評価してください。何がうまくいったのですか？何をもっとうまくやったでしょうか？
* フィードバックを取得： 他の写真家と画像を共有し、フィードバックを求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 学習の機会として間違いを使用してください。
* 練習を続ける： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
クリエイティブポートレート写真の重要なヒント：
* ルールを破る： 写真のルールを破ることを恐れないでください。
* 実験： さまざまなテクニックとスタイルを試します。
* 一意になる： 独自のユニークなスタイルを開発してください。
* 話をする： あなたの肖像画を使って物語を語ります。
* 楽しんでください！ アートを作成するプロセスをお楽しみください。
* モデルリリース： 人の画像を商業的に使用する前に、常に署名されたモデルリリースを取得してください。
* 技術的能力： 創造性が重要ですが、写真の基本（露出、構成、焦点）を無視しないでください。 ぼやけた、露出が不十分ですが、創造的なイメージは依然として悪いイメージです。
* あなたの主題を尊重する： モデルを敬意を持って扱い、快適さを確保し、入力を聞いてください。コラボレーションは、さらに創造的な結果につながる可能性があります。
これらの手順に従って定期的に練習することで、あなたのビジョンを表現し、主題の本質を捉える素晴らしいユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！