1。技術的理解を深める：
* マスタリングライト： 自画像は、あなたがあなたの主題とどのように光がどのように相互作用するかに精通しているように強制します。光、位置、および効果を制御します。あなたは実験できます：
* 異なる光源： 自然光、人工光（ソフトボックス、ストロボ）、ハードライト、ソフトライト。
* 光修飾子： リフレクター、ディフューザー、グリッド。
* 光の角度： サイドライト、バックライト、フロントライト。
* シャドウプレイ： 影が画像をどのように形成するかを理解します。
* 焦点の完成： タックシャープを自分に焦点を当てることは、特に手動に焦点を合わせる場合、または浅い被写界深度を使用する場合に挑戦することができます。 このプロセスは、焦点を合わせたテクニックと被写界深度の理解を改善します。あなたは次のことを学びます：
*ライブビューでフォーカスピークと拡大を使用します。
*フォーカス前およびバックボタンフォーカスを使用します。
*開口部、焦点距離、および被写界深度の関係を理解します。
* 構成認識： フレームをどのように満たし、さまざまな構成の影響を埋める方法を鋭く認識します。 実験：
* 3分の1のルール： 自分を中心から外します。
* 先行回線： 視聴者の目をあなたに描くために行を使用します。
* 対称性： バランスのとれた調和のとれた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して主題を強調します。
* カメラ設定の理解： アパーチャ、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスを設定する責任があります。 この実践的なエクスペリエンスにより、これらの設定を操作して、望ましい外観と露出を実現することに慣れることができます。
* ポーズと監督： あなたは外的方向なしであなたのビジョンを伝えることを学びます。 あなたはあなた自身のモデルと監督になり、何が最もうまくいくか、そしてプロセスを自分自身を導く方法を理解します。 これにより、写真を撮るときに他人を指示する能力が向上します。
2。創造性とビジョンの育成：
* 自己表現の調査： 自己特典は、自己表現のための素晴らしいアウトレットです。あなたはそれを使用することができます：
*感情と気分を伝えます。
*あなた自身についての話をします。
*あなたの性格のさまざまな側面を探求します。
*概念とテーマを実験します。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自画像を通して、あなたはあなたの写真スタイルを改良し始めます。あなたに共鳴する光、作曲、編集技術の種類を発見します。
* 自己意識を克服する： 最初に自分自身を撮影するのは気が遠くなる可能性があります。ただし、練習すれば、カメラの前でより快適になり、魅力的な画像を作成する能力に自信があります。
* 概念開発： 自画像では、多くの場合、他の種類の写真よりも事前計画を行う必要があります。これにより、プロセス全体を概念から実行まで考え、写真のアイデアを概念化および開発する能力を強化することができます。
3。対人スキルと共感の向上：
* モデルの視点を理解する： モデルになることで、カメラの前にいると感じていることを貴重な理解を得ることができます。これにより、他のモデルと協力する際に、より共感的で理解した写真家になります。あなたは彼らの快適さ、彼らの強み、そして彼らの不安にもっと敏感になります。
* コミュニケーションスキル： あなたが自分自身を監督しているにもかかわらず、あなたはまだビジョンを伝えています。自分の考えやアイデアを視覚的な行動に翻訳することを学びます。
* 忍耐： 特に一人で作業し、技術的な問題のトラブルシューティングである場合、自己特典には忍耐が必要になることがよくあります。この忍耐は、写真の他の領域に変換されます。
4。強力なポートフォリオとオンラインプレゼンスの構築：
* 一貫したコンテンツの作成： 自画像は、ポートフォリオとソーシャルメディアに信頼できるコンテンツのストリームを提供します。
* スキルの紹介： 自画像は、潜在的なクライアントに技術的なスキル、創造性、ビジョンを示す素晴らしい方法です。
* ブランドの確立： 一貫した自己Portraitureは、あなたの個人的なブランドを写真家として定義するのに役立ちます。
要約すると、自己ポルトリアは、技術的なスキルを大幅に向上させ、創造的なビジョンを向上させ、対人スキルを向上させ、ポートフォリオを強化できる多面的なエクササイズです。自分で写真を撮るのに時間を費やすことで、写真家としての全体的な成長に投資しています。