1。計画とビジョン：カメラを拾う前に
* あなたの目標を定義します： どんな話をしたいですか？ あなたは目指していますか：
* 古典的な肖像画： 時代を超越した、エレガントで、被写体の固有の美しさを強調しています。
* 環境肖像画： 主題を自然環境に置いて、彼らの人生や仕事についてもっと伝えます。
* 率直/ライフスタイル： 本物の瞬間と感情を捉えます。
* 概念： より芸術的で、構成と象徴性を通してアイデアや感情を伝えることに焦点を当てています。
* 編集： 多くの場合、雑誌や出版物については、特定の物語を念頭に置いています。
* 研究とインスピレーション： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を見てください。 彼らはどのようなテクニックを使用していますか？ 彼らはどのような感情を呼び起こしますか？コピーしないでください。しかし、彼らのスキルから学びます。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしい情報源です。
* あなたの主題を知っています： これは *重要です *。
* 彼らに話しかけます！ 彼らの興味、性格、そして彼らが快適なことについて調べてください。 リラックスした魅力的な主題は、常により良い肖像画をもたらします。
* 彼らの服を考えてみてください： それらとあなたが目指している全体的な外観を表すものは何ですか？ 必要に応じて提案を提供しますが、最終的には彼らの選択であるべきです。 ストーリーに不可欠でない限り、過度に気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* ロケーションスカウト（該当する場合）： 環境または屋外のポートレートについては、事前にその場所にアクセスしてください。 考慮する：
* 光： 光は一日中どのように変化しますか？ 撮影するのに最適な時間は何ですか？
* 背景： 気を散らすか補完的ですか？ どうすればそれを有利に使用できますか？
* アクセシビリティ： あなたの対象が簡単に行き、動き回るのは簡単ですか？
* ギアの考慮事項： ビジョンを達成するためにどのような機器が必要ですか？
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。スマートフォンでさえ、優れたポートレート機能を備えています。
* レンズ： 最も一般的なポートレート焦点距離は50mm〜135mmです。 50mmは多用途で手頃な価格です。 85mm、100mm、および135mmのレンズは、より多くのバックグラウンド圧縮とお世辞の視点を提供します。 ズームレンズ（24-70mmまたは70-200mmなど）は、柔軟性に役立ちます。
* 照明： 自然光はしばしば最良ですが、それを補足または制御する必要がある場合は：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* Speedlight/Strobe： より強力で制御された照明のため。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散させ、より柔らかく、よりお世辞の効果を作成します。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッタースピードや正確なフレーミングに役立ちます。
2。カメラの設定とテクニック：技術的な側面を正しく取得
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 これは古典的なポートレートテクニックです。目が焦点を合わせていることに注意してください。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8、f/11）： 野外の深さを増やし、より多くの背景を焦点にします。 環境の肖像画や、シーンをもっと含めたいときに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。 一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 あなたの主題が動いている場合はそれを増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* フォーカス：
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目をターゲットにします。
* 連続オートフォーカス（AF-C）： あなたの被験者がわずかに動いている場合、役立つことがあります。
* マニュアルフォーカス： 特に挑戦的な照明条件では、正確な焦点を合わせるのに役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 特にトリッキーな照明の状況では、曝露補正を使用して画像を明るくしたり暗くしたりする必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。 または、自動ホワイトバランスを使用して、後処理で調整します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、穏やかさやドラマの感覚を作り出します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 わずかに低い角度から撮影すると、被写体のより強力に見えることがありますが、わずかに高い角度からの撮影はよりお世辞になります。
* トリミング： フレームに含まれる被験者のどれだけを考慮してください。ヘッドショット、クローズアップ、ミディアムショット、フルレングスショットはすべて、さまざまな感情を伝えます。
3。照明：素晴らしい肖像画の鍵
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、肖像画に最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 反射光によって照らされた日陰の領域を見つけます。これにより、柔らかく、均一な照明が作成されます。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は、厳しい影を作り、被写体を斜めにすることができます。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーまたはリフレクターを使用して光を和らげます。
* ウィンドウライト： 窓の近くに被写体を配置して、柔らかく方向性のある光を作成します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： お世辞のポートレートを作成するためのシンプルで効果的なセットアップ。
* 2ライトセットアップ： より多くの制御を追加し、より劇的な照明効果を作成できます。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライトを含むクラシックな照明セットアップ。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、その他の修飾子を使用して、光を形作り柔らかくします。
4。ポーズと監督：正しい式の作成
* リラクゼーションが重要です： 主題がリラックスすればするほど、写真は良くなります。彼らとチャットし、笑わせて、快適な雰囲気を作ります。
* 自然なポーズから始める： 彼らに自然に感じる方法で立ったり座ったりするように彼らに頼んでください。
* 微妙な調整： 組成と照明を改善するために、ポーズを少し調整します。 以下を検討してください。
* あご： あごを少し上下に傾けると、大きな違いが生じる可能性があります。 通常、それを少し下に傾けることはよりお世辞です。
* 肩： カメラから肩をわずかに遠ざけると、被写体がよりスリムに見えることがあります。
* ハンド： 被写体に彼らの手に関係することを与えてください。 彼らはオブジェクトを保持したり、膝の上に置いたり、ポケットに入れたりすることができます。
* 重量分布： 片足に重量をシフトすると、より動的なポーズが生じる可能性があります。
* 通信は重要です： あなたのビジョンを明確に伝え、特定の指示を提供します。 ポジティブな補強を使用し、彼らが別のことを試すように促します。
* 本物の感情をキャプチャ： 本物のつながりと感情の瞬間を探してください。 ポーズだけに集中するのではなく、感情に集中してください。
* さまざまなポーズを練習： 共通のポーズを研究します。さまざまなボディタイプを効果的にポーズする方法を学びます。
5。後処理：画像の強化
* rawでの射撃： RAW形式で撮影して、できるだけ多くの情報をキャプチャします。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用して、1つまたはLuminarをキャプチャして画像を強化します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを調整します。
* 白と黒： ホワイトポイントとブラックポイントを設定して、コントラストを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙な明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* vibrance＆飽和： 画像の色の強度を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャープニングマスクを使用して、過剰な震えを避けます。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
* レタッチ： 傷や気晴らしを微妙に取り除きます。 被写体を不自然に見せることができるため、過剰な再建を避けてください。 自然の美しさを高めることに焦点を当てます。
* doding＆burning： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、次元を追加し、特定の領域に注意を向けます。
* トリミングとストレートリング： 画像をトリミングして組成を改善し、傾斜した線をまっすぐにします。
* プリセットとアクション： プリセットとアクションを使用して、ワークフローをスピードアップし、一貫した外観を作成します。 ただし、各画像には個別の調整が必要なため、完全に頼らないでください。
6。あなたのスタイルを開発する：
* 実験： さまざまなテクニック、照明のセットアップ、ポーズアイデアを試してください。
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ニッチを見つけてください： どのような種類の肖像画を撮影していますか？ 何があなたの仕事をユニークにしているのですか？
* マスターを研究： 有名なポートレートカメラマンの作品から学びます。
* 忍耐強く： 強力なスタイルを開発するには時間と労力が必要です。
キーテイクアウト：
* 接続がキーです： 本物の感情を捉えるために、被験者との関係を築きます。
* 光の問題： 光があなたの主題にどのように影響するかを理解し、それをあなたの利益のために使用してください。
* 詳細に注意を払ってください： ポーズ、構成、および加工後のわずかな調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの手順に従い、常に実験することで、あなたは驚くほど意味のある肖像画を撮影するためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運を！