1。 組成が悪い
* 間違い： 3分の1のルールを無視したり、主要なラインの使用に失敗したりして、毎回主題を中心にしています。散らかったまたは気を散らす背景。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに精神的に分割します。交差点または線に沿って、被写体（目、顔）の重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線（道路、フェンス、パス）を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 故意にあなたの被験者の周りに空のスペースを残して、彼らに呼吸室を与えて強調します。
* バックグラウンド認識： あなたの主題を補完し、気を散らしない背景を選択してください。 シンプルな背景を探したり、広いアパーチャを使用して背景を曖昧にします。被験者の頭から成長するように見えるオブジェクトに注意してください。これに対処するために、あなたの立場または被験者の立場を変えてください。
2。悪い照明
* 間違い： 目を細めたり、見せつぶしの影を引き起こす厳しい直射日光。または照明が不十分なため、暗くて騒々しい画像が生じます。ゴールデンアワーを無視します。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 開いた色合い（均等に明るい色合い）、曇りの日、またはゴールデンアワー（日の出後の1時間または日没前）の撮影。
* ゴールデンアワー/ブルーアワー： ゴールデンアワーの柔らかく暖かい光を利用します。 また、クールでムーディーな肖像画の青い時間を考慮してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。白いフォームボードはピンチでうまく機能します。
* 人工光： 屋内で撮影する場合は、ソフトボックス、傘、またはスピードライトを使用して、拡散した、お世辞の光を作成します。 レンブラント照明のような照明パターンについて学びます。
* ウィンドウライト： 特に屋内の肖像画には、窓の光を自然光源として使用してください。主題を配置して、光が彼らの顔に美しく落ちるように。
3。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 不適切な開口、シャッター速度、またはISOを使用して、自動モードでの撮影。
* 修正：
* 開口部の優先度（avまたはa）： これにより、フィールドの深さを制御できます。 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度とぼやけた背景を使用します。 焦点を絞る詳細については、より狭い開口部（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影する場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードが速いことを確認してください。一般的なルールは、焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。必要に応じてISOを増やしてください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。正確なホワイトバランスには灰色のカードを使用するか、さまざまなプリセットで実験してください。
* rawでのシュート： これにより、より多くの画像データが保持されるため、編集時に柔軟性が向上します。
4。焦点が悪い
* 間違い： 被験者の間違った部分に焦点を当て、ぼやけた目をもたらします。シャープネスをチェックせずに自動フォーカスのみに依存します。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目の上に焦点を直接配置します。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光の、散らかった背景）では、より正確な制御を得るために手動フォーカスに切り替えます。
* バックボタンフォーカス： より大きな制御のために、シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 これにより、焦点を合わせることができ、再焦点を合わせることなく再成分できます。
* シャープネスを確認： ショットを撮った後、カメラのLCD画面をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。不自然なポーズ
* 間違い： 強制的に見える硬くて厄介なポーズ。 被験者の体型と性格を考慮していない。
* 修正：
* 件名をリラックスしてください： あなたの主題が快適に感じるのを助けるために会話に従事します。
* 指示を与える： 単に「笑顔」と言うのではなく、明確で具体的な指示を提供します。例：「頭をわずかに左に傾けます」、「肩をリラックスしてください」。
* 自然の動きを観察： 主題に自然に動き回ってもらい、率直な瞬間を捉えてください。
* 研究のガイドの研究： さまざまな体型や状況のさまざまなポーズテクニックを調査します。
* 小道具を使用： 小道具は、あなたの被験者がより快適に感じるのを助けることができ、彼らに何かすることを提供します。
* ハンド： 手に特別な注意を払ってください。彼らはしばしば厄介に見えることがあります。何かを保持したり、ポケットに入れたり、顔や髪の毛に優しく触れさせたりします。
6。 接続の欠如
* 間違い： 被験者との関係を確立しなかったため、活気のない表現が生じました。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけ、それらについて学び、彼らを快適に感じさせてください。
* アイコンタクト： カメラとのアイコンタクトを奨励します（グループのポートレートのために）。
* 真正性： 本物の感情と表現を捉えるよう努めてください。
* 式を指示： ただ「笑顔」と言う代わりに、面白いことを言って、幸せな思い出について考えるように頼んでみてください。
7。 過剰編集
* 間違い： フィルター、スキンスムージング、および被写体を不自然に見せる他の編集技術の過度の使用。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を偽物に見せずに強化する自然な外観の編集を目指します。
* 色補正： 正確な色とホワイトバランスに焦点を当てます。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、ハイライトと影を微妙に強化します。
* 皮膚のレタッチ： 肌の滑らかに優しくしてください。肌の質感を維持しながら、傷や気晴らしを取り除くことに焦点を当てます。
* トレンドを避ける： すぐに時代遅れに見えるトレンディなフィルターを使用する衝動に抵抗します。
8。 間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズを使用して、顔の特徴を歪めることができます。 圧縮に対する異なる焦点距離の影響を理解していません。
* 修正：
* 理想的なポートレートレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* 50mmレンズ： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 85mmレンズ： ポートレートの人気のある選択肢、お世辞の視点と良い主題の孤立を提供します。
* 135mmレンズ： 優れた圧縮とバックグラウンドブラーを提供しますが、被験者からの距離が必要です。
* 広角レンズを避けてください： 創造的に使用されない限り、広角レンズは、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
9。 背景を無視する
* 間違い： 主題を損なう気を散らすまたは乱雑な背景の前で撮影します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： あなたの主題をきれいで、整頓し、補完する背景を探してください。
* 背景をぼかす： 広い開口部（低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服と肌の色合いを補完する色の背景を選択してください。
* あなたの視点を変える： さまざまな角度と位置を試して、最もお世辞の背景を見つけます。
10。詳細を見下ろす
* 間違い： フレーム内のフライアウェイの毛、しわのある衣服、気を散らすオブジェクトなどの小さな詳細を無視します。
* 修正：
* ワードローブチェック： 撮影前に、被験者に衣服にしわや汚れをチェックしてもらいます。
* 髪と化粧： 髪がきれいであり、メイクが適切に適用されていることを確認してください。
* 気晴らしを削除： 少し時間をかけてシーンをスキャンし、気を散らすオブジェクトを削除してください。
* 手に注意してください： 被写体の手がリラックスして自然に見えることを確認してください。
11。環境に適応しない
* 間違い： 設定 *で *作業 *で作業する代わりに、先入観のアイデアを場所に強制しようとします。
* 修正：
* スカウトの場所： 撮影の前に、場所を訪れ、照明、背景、潜在的な課題を評価してください。
* 柔軟性： 実際の条件に基づいて計画を調整する準備をしてください。
* 環境を組み込みます： 場所を使用してストーリーを伝えるか、ポートレートにコンテキストを追加します。
* embraceの制限： 光が理想的でない場合は、それを使用する方法を見つけます（たとえば、シェード、リフレクターを使用したり、撮影時間を変更したりします）。
12。一貫性のないスタイル
* 間違い： 一貫性のない編集、ポーズ、照明のためにまとまりのあるルックアンドフィールを欠いているポートレート。
* 修正：
* 署名スタイルを開発： さまざまな編集技術を試して、あなたが楽しむスタイルを見つけて、それがあなたのビジョンを反映しています。
* プリセットの作成： LightroomまたはPhotoshopプリセットを開発して、写真に一貫した編集設定を適用します。
* 撮影を計画： 撮影を開始する前に達成したい全体的なルックアンドフィールについて考えて、それに応じてポーズ、照明、ワードローブを計画してください。
* 一貫性がある： すべてのポートレートに同じ編集とポーズの原則を適用して、統一された作品を作成します。
13。実験の恐怖
* 間違い： 新しいことを試したり、創造的な境界を押し進めたりすることなく、同じ安全なショットやポーズにこだわる。
* 修正：
* 快適ゾーンの外側： 新しい照明技術、ポーズのアイデア、作曲を試してください。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らのテクニックのいくつかをあなた自身の作品に取り入れようとします。
* 個人プロジェクト： クライアントの期待の圧力なしに自由に実験できる個人プロジェクトに取り組みます。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。彼らは貴重な学習の機会です。
14。ストーリーを忘れる
* 間違い： 感情を欠いており、より深いレベルで視聴者とつながることができない技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* 被験者の話について考えてみてください： この人について何を伝えたいですか？何がそれらをユニークにしているのですか？
* キャプチャ感情： 本物の感情と表現を捉えることに焦点を当てます。
* 小道具と設定を使用してストーリーを伝える： ポートレートにコンテキストと意味を追加する要素が組み込まれています。
* 物語：を考えてみましょう あなたが作成したい全体的な物語について考えて、あなたの肖像がその物語に貢献することを確認してください。
15。十分に練習していない
* 間違い： あなたのスキルを練習して洗練するために時間を費やすことなく、本やチュートリアルからすべてを学ぶことができると仮定します。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 毎日撮影： たとえそれが数分間だけであっても、毎日撮影する時間を作ってください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善できる領域を特定します。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！