i。コアの概念と原則
* 光と影の理解： 影の写真の基礎は、光があなたの主題とどのように相互作用し、影を作り出すかを理解することです。 それは光で彫刻することです。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で焦点を絞った光（直射日光や裸の球根など）は、鋭い縁のある強力で明確に定義された影を作り出します。これは、多くの場合、コントラストと劇的な効果のために使用されます。
* ソフトライト： 拡散した光（曇りの日、壁からの光、壁から跳ね返る光など）は、緩やかな遷移で柔らかく、定義されていない影を作り出します。 一般的にはよりお世辞ですが、影の効果に使用できます。
* 光の角度： あなたの被験者に対する光源の位置は *クリティカル *です。 光源をわずかに移動すると、影が劇的に変化する可能性があります。 実験：
* サイド照明： 側面から来る光はテクスチャーを強調し、光と影の間に強い分裂を作り出します。
* トップ照明： 上から来る光は、目、鼻、あごの下に興味深い影を作り、潜在的に劇的で、少し不吉な感触を追加する可能性があります。うまく処理されていないと、お世辞になる可能性があるため、注意してください。
* バックライト： 被写体の背後にあるライトを配置すると、シルエットまたはリム照明が作成されます。これは、被験者の概要を強調し、非常に劇的なものになる可能性があります。
* 照明の下： 被写体の下の光源は、不自然で不気味な外観を作成します。
* コントラスト： ハイコントラスト（最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い）は、ドラマを強調するために劇的な影の写真でよく使用されます。 低コントラストも使用できますが、影はより微妙になります。
* 気分とストーリーテリング： 作成したい気分と、シャドウがストーリーを伝えるのにどのように役立つかを考えてください。あなたは謎、陰謀、悲しみ、強さ、または他の何かを求めていますか？
ii。実用的なテクニックとヒント
* 機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが機能します。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはいくつかのスマートフォンも能力があります。
* レンズ： 50mmや35mmのような汎用性の高いレンズは、良い出発点です。 ズームレンズは柔軟性を提供します。 プライムレンズ（固定焦点距離）には、多くの場合、低光の性能が向上し、より浅いフィールドの深さが浅くなるための開口部が広くなっています。
* 光源：
* 自然光： 窓、出入り口、または光の亀裂でさえ、素晴らしい光源になります。 一日中光がどのように変化するかに注意してください。 柔らかい影のためにゴールデンアワーで撮影してみてください。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 多くのコントロールを提供します。 ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用して、光を形作ることができます。
* 連続光： LEDパネルや家庭用ランプも機能します。 影をリアルタイムで見るのは簡単です。
* 修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス/傘： 光を拡散して柔らかくするために。
* グリッド： 光の方向を制御し、流出を防ぐため。
* リフレクター： 光を影に戻し、コントラストを減らすために（劇的な影が必要な場合は控えめに使用してください）。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックし、影で形を作成します。例には、窓のブラインド、植物、または切り抜きの使用が含まれます。
* セットアップ：
1。背景を選択してください： 明白な背景（壁、生地など）は、気を散らすのを避けるのに最適です。暗い背景はドラマを強化する傾向があります。
2。あなたの主題の位置： さまざまなポーズと角度を試して、影が顔と体にどのように落ちるかを確認します。彼らが見ている方向を考えてください。
3。光源： これが最も重要なステップです。光を動かして、影がどのように変化するかを観察します。
* カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッタースピードはモーションを凍結しますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が可能になります（ただし、動きのぼやけも生じる可能性があります）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 画像を明るくする必要がある場合にのみ増やしてください。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価、中心加重、スポットメータリング）を試して、シーンに最適なものを確認します。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度を使用する場合は、焦点を合わせて注意してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。 影は主要な行として使用できます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ポーズ：
* 被験者に指示： 明確な指示を与えます。
* 式を考慮してください： どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 手の配置： 手に注意してください。彼らは画像に追加または損なうことができます。
* 顔の角度： マイナーな調整により、顔の光が劇的に変化する可能性があります。
* 影の操作：
* オブジェクトの使用： 光源と被験者の間にオブジェクトを紹介して、興味深い影のパターン（葉、ブラインド、手など）を作成します。
* カットアウト/ゴボ： 段ボールや他の素材から形状を切り取り、それらを光の前に置いて、被写体に形状を投影します。
* 体の部分： 被験者自身の手や体を使用して、顔や他の身体の部分に影を作ります。
* 後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式で撮影して、できるだけ詳細に保存します。
* コントラストと曝露： コントラストと露出を調整して、ドラマを強化します。
* 影とハイライト： 影とハイライトを微調整して、暗い領域と明るい領域の両方で詳細を引き出します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを排除することでドラマをさらに強化できます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）および燃焼（暗く）特定の領域は、影とハイライトをさらに洗練させることができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 例とインスピレーション
*ビデオは、視聴者を刺激するためのさまざまな種類のドラマチックな影の肖像画の例を示している可能性があります。これらには以下が含まれます。
*白黒の高コントラストの肖像画。
*強いサイド照明付きのポートレート。
*シルエット付きのポートレート。
*オブジェクトによってキャストされた影のあるポートレート。
iii。トラブルシューティングと一般的な間違い
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、光を拡散したり、光源を被写体から遠ざけてみてください。
* 露出していない画像： 画像を明るくするために、開口部、シャッター速度、またはISOを上げます。
* 過剰露出画像： イメージを暗くするために、開口部、シャッター速度、またはISOを減らします。
* 気を散らす背景： よりシンプルな背景を選択するか、より広い開口部を使用して背景を曖昧にします。
* 不自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。明確で具体的な指示を与えます。
iv。キーテイクアウト（ビデオが強調するもの）
* 実験： 最も重要なことは、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、構図を試して、自分に最適なものを見つけることです。
* 光の理解： 光があなたの主題とどのように相互作用するかを見て理解することを学びます。
* 練習： 練習すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
* 楽しんでください： 新しいことを試して創造的になることを恐れないでください。
これらのガイドラインに従うことにより、シャドウフォトグラフィーで見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！