説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、興味、または人生について何かを明らかにする文脈に主題を置くことによって物語を語っています。このコンテキスト、それらの環境は、ポートレート自体の不可欠な部分になります。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：
* あなたの主題を調査する： 彼らの背景、情熱、職業を理解する。この知識は、あなたの場所の選択、ポーズ、および全体的な美学に知らせます。
* 適切な場所を選択します： 場所は関連性があり、視覚的に興味深いものでなければなりません。あなたの被験者が彼らの時間をどこに費やしているのか、彼らが最も快適で本物だと感じる場所を考えてください。 考慮する：
* 職業： キッチンのシェフ、ステージのミュージシャン、ワークショップの大工。
* 趣味： 庭の庭師、マウンテントレイルのハイカー、スタジオの画家。
* 性格： 居心地の良い図書館の本愛好家、聖域の動物愛好家、明確で現代の空間のミニマリスト。
* 時刻を考慮してください： 自然光はあなたの友達です！ 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば暖かく、お世辞の光を提供します。 曇りの日も、柔らかく照明さえも生成する可能性があります。事前にあなたの場所をスカウトして、さまざまな時期に照明条件を評価します。
* 許可を取得（必要に応じて）： プライベートまたは商業スペースで人々を撮影する前に、常に許可を取得してください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンを説明し、彼らを快適に感じさせてください。 リラックスした主題は、自然で本物の肖像画を生み出す可能性が高くなります。
* 小道具を集める（オプション）： 小道具はストーリーを強化し、視覚的な関心を提供しますが、それらを控えめに使用します。 強制や決まり文句を感じるものは避けてください。貿易、個人的なアイテム、または環境の要素のツールを考えてください。
2。構成と照明：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パス）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 件名をフレーム： 環境内の要素（アーチウェイ、窓、木）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ： さまざまな開口部を実験して、被写界深度を制御します。 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）は、背景を曖昧にし、主題を強調します。より深い被写界深度（f/8やf/11のような狭い開口）は、主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを示します。 バランスが重要です。
* 利用可能な光を利用してください： 自然光を見て操作することを学びます。 リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返したり、ディフューザーに激しく光を柔らかくしたりします。 お世辞になる可能性のある過酷な影を避けてください。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに使用）： 挑戦的な照明の状況では、微妙な塗りつぶしのフラッシュは、被験者の顔を明るくし、影を減らすのに役立ちます。
3。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： あなたの被験者が自然に彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。 硬くて不自然なポーズを避けてください。彼らがその分野で通常やることをするように彼らに頼んでください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは視聴者との強力なつながりを生み出すことができますが、目を見張るものは効果的であり、思慮深さや熟考の感覚を伝えることもできます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 それは彼らの性格と感情について多くのことを伝えることができます。 彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* さまざまなショット： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップなど、さまざまなショットを撮ります。 これにより、編集時に選択できるオプションが増えます。
4。技術的な考慮事項：
* カメラとレンズ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、環境のポートレートに最適です。 24-70mmまたは35mmプライムレンズのような汎用性の高いレンズは、良い出発点です。
* aperture： 上記のように、絞り設定を使用してフィールドの深さを制御します。
* シャッター速度： 特に暗い光で撮影している場合は、シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色の表現を確保するために、ホワイトバランスを適切に設定します。
5。後処理（編集）：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、詳細を引き出し、画像をポップにします。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、画像の全体的なシャープネスを改善します。
* トリミング： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
* レタッチ： 最小限のレタッチを実行して、傷や気を散らすものを取り除きますが、被験者の外観の過剰編集を避けてください。
環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* キッチンのシェフ： 彼らの道具、材料、職場環境の中でシェフを示しています。 キッチン（鍋、フライパン、ナイフ）の詳細は、彼らの情熱とスキルを明らかにしています。
* ステージ上のミュージシャン： パフォーマンスのエネルギーと興奮を捉えます。バックグラウンドのステージ照明、楽器、群衆は、全体的な雰囲気に貢献します。
* 机の上の作家： 本、論文、およびそのコンピューターに囲まれた作家を描いています。雑然とした机は、創造的で忙しい心を示唆しています。
* その分野の農家： 農家が作物に囲まれて、彼らの畑に誇らしげに立っていることを示しています。この風景は、土地とその生計とのつながりを伝えます。
* アスリートトレーニング： トレーニング環境（トラック、プール、ジム）を背景に、スポーツ（ランニング、水泳、重量挙げ）に従事していました。 これは、彼らの献身と運動能力を強調しています。
* 教室の先生： 机、本、学習資料で満たされた教室は、教師の職業のコンテキストを提供します。学生の表現は、ストーリーをさらに強化することができます。
キーテイクアウト：
* 話をする： 最も効果的な環境の肖像画は、被験者のアイデンティティ、興味、または職業について何かを明らかにしています。
* コンテキストが重要です： 環境は主題と同じくらい重要です。 関連する場所で視覚的に興味深い場所を選択してください。
* 自然光はあなたの友達です： 自然光を利用して、お世辞と大気の画像を作成します。
* 通信および接続： あなたの主題を快適に感じさせ、彼らが自分自身になることを奨励してください。
* 実験と練習： 環境の肖像画を改善する最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを得ることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。 幸運を！