i。 基礎の習得：
* 光がキー： これが最も重要な要素です。
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」 - 日の出後の時間と日没の1時間中に撮影。 光は暖かく、柔らかく、自然に色を高めます。それは色を洗い流す厳しい影を避けます。
* オープンシェード： ゴールデンアワー中に撮影できない場合は、開いた色合いを見つけてください。これは、建物のオーバーハングや大きな木のような大きな拡散した光源の下で撮影することを意味します。オープンシェードは、均一でお世辞の光を提供し、厳しいハイライトを最小限に抑えます。
* 直射日光（正午）を避けてください： 直接の正午の太陽は、ポートレートにとって *最悪の *です。それは厳しい影を作り、目を細め、色を洗い流します。
* 明るい方向： 光の方向に注意してください。 サイドライティングは寸法と深さを追加できますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性がありますが、画像を平らにすることもできます。 バックライトは美しいリムライトを作成できますが、慎重に露出する必要があります。
* 塗りつぶしフラッシュ（微妙）： 開いた色合いやわずかに陰影のある領域で撮影する場合、 *小さな *フィルフラッシュは、被験者の顔を明るくし、自然光を圧倒することなく目の色を引き出すのに役立ちます。 フラッシュを非常に微妙な方法で使用します。
* カメラ設定（重要な）：
* rawでのシュート： これは、最も柔軟性が必要な場合は交渉できません。 RAWファイルは、カメラセンサーのすべてのデータをキャプチャし、ホワイトバランス、露出、色を後で（Photoshopなしで）調整するための最も緯度を提供します。
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランス（AWB）は信頼できない場合があります。 「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを試してみると、色が正確で心地よく見えるまでケルビン温度を手動で調整します。 生で撮影すると、カメラのソフトウェアでこれを簡単に変更できます。
* aperture： 広い開口部（レンズに応じてf/1.8、f/2.8、またはf/4などの低f番号）を使用して、フィールドの深さを浅く作成します。これは背景を曖昧にし、あなたの主題を際立たせ、彼らの特徴と色に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 理想的には、カメラのベースISO（通常はISO 100または200）で撮影します。 モーションブルールを避けるために十分な速度のシャッター速度を維持する必要がある場合にのみISOを増やします。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試して、被験者の顔に最適な露出を得ます。 露出をやや過剰にすると、色がより鮮やかに見える場合があります。
ii。 カラーハーモニーと件名の選択：
* ワードローブの選択： 肌の色と目の色を補完する服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。 衝突する過度に忙しいパターンや色を避けてください。
* ジュエルトーン： エメラルドグリーン、サファイアブルー、ルビーレッド、アメジストパープルなどの豊かな色は、本当にポートレートポップを作ることができます。
* 補完的な色： 視覚的な関心を生み出すために、補完的な色（青とオレンジ、または赤と緑などの色のホイールの反対側の色）を使用します。たとえば、オレンジ色のシャツを着た青い目をした被験者は、印象的な効果を生み出すことができます。
* ニュートラルな背景： 被験者を星にしたい場合は、プレーンな壁、緑色のぼやけた畑、またはシンプルなテクスチャの背景などのニュートラルな背景を使用してください。
* 色調整： 被写体の服装を選択するときは、背景の色を考えてください。 緑のドレスは、野生の花の畑に対して驚くほど見えるかもしれませんが、赤レンガの壁と衝突するかもしれません。
* メイク： よく適用されたメイクのタッチは、自然な色を高めることができます。
* 唇の色： 唇の色のポップは、すぐに顔を明るくすることができます。
* アイシャドウ： 目の色を補完するアイシャドウを使用すると、目をさらに際立たせることができます。
* ロケーションスカウト：
* カラフルな背景： カラフルな壁、フラワーガーデン、壁画、活気のある風景など、興味深い色の場所を探してください。 背景色が被験者の衣服や肌の色合いとどのように相互作用するかに注意してください。
iii。 カメラ内のテクニック（基本設定を超えて）：
* 画像スタイル/プロファイル（または創造的なルックス）：
*多くのカメラには、「画像スタイル」（キヤノン）、「ピクチャコントロール」（ニコン）、またはコントラスト、飽和、シャープネスを調整する「クリエイティブルック」（ソニー）が組み込まれています。これらを試して、好きな方法で色を高めるものを見つけます。多くの場合、「鮮やかな」または「風景」プロファイルが飽和を高めます。 *ただし、それをやりすぎないように注意してください。飽和が多すぎると人工的に見えます。 多くの場合、これらのプロファイルを好みに合わせてカスタマイズできます。
* fujifilmフィルムシミュレーション： Fujifilmカメラには、古典的なフィルムストックの外観を模倣する優れたフィルムシミュレーションがあります。 「Velvia」は鮮やかな色で知られていますが、「Provia」（より自然）や「Astia」（柔らかい肌の色調のため）のような他の人と一緒に実験します。
* 飽和（控えめに使用する）：
*一般的に過飽和を避けるのが最善ですが、カメラの飽和設定の *わずかな *増加が役立つ場合があります。 小さな調整を行い、カメラのLCD画面で結果を慎重に監視します。無理をするのは簡単です。
* コントラスト：
*わずかに増加するコントラストは、色がより活気に満ちているように見える可能性がありますが、ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* 透明度/テクスチャ：
*（カメラにある場合）「透明度」または「テクスチャ」設定を増やすと、詳細とシャープネスが追加されます。これにより、色がより定義されることがあります。ただし、これは皮膚の欠陥を強調することもできるので、控えめに使用してください。
iv。 カメラのソフトウェア内での後処理（ある場合）：
* 多くのカメラには、基本的な写真編集ソフトウェアが付属しています。 これらのプログラムはPhotoshopよりも複雑ではありませんが、それでもいくつかの色の調整が可能です。それらを使用してください：
* ホワイトバランスを微調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 露出を調整： 過剰または不自由なものを修正します。
* コントラスト、飽和、および明確さを調整します： これらの設定を微妙に調整して、色を強化します。
* 作物とまっすぐに： 画像をトリミングして組成を改善し、傾斜した視野をまっすぐにします。
v。 重要な考慮事項とヒント：
* キャリブレーション： 画面に表示される色が正確であることを確認するために、モニターを定期的に調整します。
* より少ないもの： キーは微妙です。 過剰に加工された写真は、しばしば不自然で魅力的ではないように見えます。
* 練習と実験： ポートレートに色をポップする方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。何が機能し、何が機能しないかに注意し、あなた自身の個人的なスタイルを開発してください。
* カメラを知っている： カメラのマニュアルを徹底的に読んで、それが提供するすべてのさまざまな設定と機能について学びます。
* 後処理は大丈夫です（最小）： Photoshopを避けようとしている場合でも、非常にマイナーな調整のためにカメラのソフトウェアを使用することは完全に受け入れられます。目標は、カメラ内で可能な限り多くの適切なものを取得することですが、しばしば少し調整が必要です。
これらのテクニックに焦点を当てることにより、複雑な写真編集ソフトウェアに頼る必要なく、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！