1。機器をマスターする：
* カメラ設定に深く潜ります： あなたが主題であるとき、あなたは実験する時間があります。アパーチャ、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスを細心の注意を払って調整して、画像にどのように影響するかを確認できます。この親密な知識は、動的な状況で他の被験者を撮影するときに非常に貴重です。
* テザーシューティング： 撮影後すぐに画面に画像を表示できるソフトウェアを使用します。これにより、リアルタイムで調整することができます。
* レンズの親しみやすさ： 各レンズがあなたの視点、野外の深さ、および全体的な外観にどのように影響するかを理解するでしょう。どのレンズがどの目的に適しているかを学びます。
* フォーカスマスタリー： 自己特性には、手動でもオートフォーカスを使用しても、正確な集中力が必要です。ロックするためのテクニックを学び、目に焦点を当て、毎回鋭い結果を達成します。
2。照明を密接に理解する：
* 明るい方向と品質： あなたは、光があなたの機能とどのように相互作用するかを超えることになります。さまざまな角度、修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）、および光源（自然光、スタジオストロボ）を実験して、さまざまなムードを作成し、特定の機能を強調します。
* 軽量計スキル： カメラがどのように明るいかを理解し、必要に応じてそれをオーバーライドすることを学ぶことが重要になります。カメラがだまされる可能性のある状況と補償方法を見つけることを学びます。
* 人工光制御： セルフポルトゥールは、人工光を実験するための理想的な環境です。シングルライト、マルチライトセットアップを試して、希望する効果を実現するために光を形作って制御する方法を学ぶことができます。
3。構成とポーズを削る：
* 構成の規則： 自画像では、3分の1のルール、主要な線、対称性、およびその他の構成原理について考えるように強制されます。視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成する方法を学びます。
* ポーズと表現： カメラの前にいると、被写体に共感することができます。あなたは厄介なことと自然に見えるものを学びます。さまざまなポーズ、角度、表現を実験して、自分に最適なものを見つけることができます（さらには、他の人にとっては）。また、本物の感情を捉えるために目を向けます。
* 体を理解する： 自己特性は、姿勢、ボディーランゲージ、およびこれらの要素が画像の全体的なメッセージにどのように寄与するかを検討することを強制します。この認識は、他の科目の方向性が向上することにつながります。
4。あなたの芸術的ビジョンを開発する：
* 実験と創造性： 自画像は、新しいことを試すための安全なスペースを提供します。境界を押し広げ、型破りなテクニックを試し、判断を恐れることなくユニークな写真スタイルを開発することができます。
* 概念思考： 自己特典を使用して、テーマを探求し、物語を伝え、あなたの内なる思考や感情を表現することができます。このプロセスは、写真のアイデアを概念化して実行する能力を強化します。
* 自己反省と成長： 自分のイメージを批判的に調べることで、自分自身をより深く理解することができます。この自己認識は、他の人のより本物で意味のある写真につながる可能性があります。
5。問題解決スキルを向上させる：
* トラブルシューティング： 何かがうまくいかないとき、あなたはあなたの主題を責めることはできません！技術的な問題を独立して診断して修正することを余儀なくされ、トラブルシューティングスキルを構築します。
* 機知： あなたはあなたが持っているもので働くことを学びます。限られたリソースは、創造性を引き起こし、あなたのビジョンを達成するための革新的なソリューションを見つけるように強制することができます。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキル、芸術的ビジョン、問題解決能力を高める包括的な写真運動です。写真家と科目の両方の役割に足を踏み入れることで、写真プロセスをより深く理解し、最終的にはより熟練した多才な写真家になります。挑戦を受け入れ、大胆に実験し、写真の習熟への旅に自己ポルトゥールに導かせてください。