目標： プロセスを、他の写真家にとって有益で魅力的で、潜在的に役立つ方法で説明します。 これがユニークに撃ったのか、そしてあなたがそれから学んだことを考えてください。
i。計画とプリプロダクション
* 件名と概念：
* 主題は誰ですか？ それらを簡単に説明します（年齢、背景、彼らが何をするか）。
* 何をキャプチャしようとしていましたか？ （例えば、彼らの性格、彼らの強さ、彼らの脆弱性、特定のムード、特定のスタイル）。あなたが伝えたかった物語は何ですか？
* インスピレーション： ポートレートのアイデアはどこで手に入れましたか？ （例えば、絵画、映画、別の写真家の作品、主題との会話）。
* コラボレーション： コンセプトでテーマと一緒に仕事をしましたか？彼らのアイデアは何でしたか？ムードボードはありましたか？
* ロケーションスカウトとタイミング：
* なぜこの場所を選んだのですか？ （例えば、光、背景、被験者との関連性、その美学）。屋内スタジオの設定ですか、それとも屋外の場所でしたか？
* 時刻？ （例えば、ゴールデンアワー、昼太陽、曇り）。なぜその時間を選んだのですか？ 光はあなたの選択にどのような影響を与えましたか？
* ギア：
* カメラとレンズ： どのカメラボディとレンズを使用しましたか？ なぜあなたはそれらを選んだのですか？ （たとえば、圧縮のための特定の焦点距離、Bokehの広い開口部、詳細のための高解像度センサー）。
* 照明：
* 自然光： 自然光を使用した場合は、どのように使用したかを説明してください。リフレクターまたはディフューザーを使用しましたか？主題を光源に比べてどのように配置しましたか？
* 人工光： ストロボまたは連続したライトを使用した場合は、照明のセットアップ（たとえば、1つの照明セットアップ、2照明クラムシェル、レンブラント照明）を説明してください。 どの修飾子を使用しましたか（たとえば、ソフトボックス、傘、美容料理）？どのような電力設定を使用しましたか？
* その他の機器： 三脚、リフレクター、スクリム、ジェルなど。
* 設定：
* aperture： なぜその開口部を選んだのですか？ （たとえば、被験者を分離するための浅い被写界深度、背景をキャプチャする深い畑の深さ）。
* シャッター速度： シャッタースピードとアパーチャとISOのバランスをどのようにバランスさせましたか？
* iso： どんなISOを使用しましたか？なぜ？ （低ノイズに優先順位を付けましたか、それとも低光の感度を高める必要がありましたか？）
* ホワイトバランス： ホワイトバランスをどのように設定しましたか？
ii。射撃と実行
* 主題の指示：
* どのように主題と通信しましたか？ （例えば、明確な指示、穏やかな励まし、肯定的なフィードバック）。特定のポーズを与えましたか、それとも自然に動かせましたか？
* 建物の関係： どのようにして主題を快適に感じさせましたか？ （たとえば、チャット、音楽の演奏、リラックスした雰囲気の作成）。
* ポーズと表現： ポーズと表現の面で何を探していましたか？あなたは彼らに特定の手がかりを持っていましたか？ （たとえば、「あごを少し」、「左を少し見て」、「肩をリラックスする」）。
* 本物の笑顔を作るために彼らに物語や冗談を言ったの？
* 構成：
* フレーミング： どのように主題を組み立てましたか？ （例えば、頭と肩、全身、環境の肖像）。なぜそのフレーミングを選んだのですか？
* 3分の1のルール/主要な行： 構成ガイドラインを使用しましたか？
* 背景： 背景をどのように使用してポートレートを強化しましたか？それはぼやけ、鋭く、補完的で、または対照的でしたか？
* 視点： 高角度、低角度、または目の高さから撃ちましたか？なぜ？
* 問題解決：
* 課題： 撮影中にどのような課題に直面しましたか？ （例えば、悪天候、非協力的な主題、技術的な困難）。
* ソリューション： これらの課題をどのように克服しましたか？あなたはあなたの計画を適応させる必要がありましたか？
iii。後処理
* ソフトウェア： 編集に使用したソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど）を使用しましたか？
* ワークフロー： あなたの編集ワークフローは何でしたか？ （例：最初にグローバル調整、次にローカル調整）。
* 特定の調整：
* 色補正： ホワイトバランス、色合い、活力、飽和。自然な外観や様式化された外観を目指しましたか？
* 露出とコントラスト： 全体的な明るさ、ハイライト、影、白、黒人の調整。
* シャープニング： どのように画像をシャープにしましたか？
* ノイズリダクション： ノイズを減らす必要がありましたか？
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きましたか？リアリズムと美学のバランスをどのようにバランスさせましたか？
* かわすと燃焼： ハイライトとシャドウを強化するために、ドディングとバーニングを使用しましたか？
* トリミング： 画像をトリミングしましたか？なぜ？
iv。反射とレッスンが学んだ
* ショットについて最も誇りに思っていますか？
* 次回は何をしますか？
* この経験から何を学びましたか？
* この肖像画は写真家としてのあなたの成長にどのように貢献しましたか？
* 他に追加したいものはありますか？
フレームワークを使用した例（簡単に）：
"件名： これは、彼女の活気のある抽象絵画で知られる地元の芸術家であるサラです。私は彼女の創造性とエネルギーを捉えたかった。
概念： アイデアは、彼女の作品に囲まれた彼女のスタジオでサラを撮影することでした。
場所： 彼女のスタジオは、自然光とカラフルなキャンバスで満たされていました。
ギア： 50mm f/1.4レンズのキヤノン5DマークIVを使用しました。私は50mmを、その汎用性と浅い深さの深さを作成する能力のために選択しました。大きなソフトボックスを使用して、窓から来る自然光を拡散させました。
射撃： 私はサラに彼女の絵画と交流するように指示し、彼女が自然に自分自身を動かして表現するように勧めました。私は彼女と彼女の芸術との間の真のつながりの瞬間を捉えることに焦点を合わせました。私はf/2.8を撃ち、背景を曖昧にし、サラを隔離しました。
後処理： Lightroomを使用して、色、コントラスト、露出を調整しました。アートワークの活気を高めるために、飽和を少し増やしました。また、気を散らすものを削除するためにマイナーなレタッチをしました。
反射： 肖像画がサラのエネルギーと芸術的精神をどのように捉えているかを誇りに思っています。次回は、さまざまな照明セットアップを試して、さらに劇的な効果を生み出しました。私は、被験者の個性を輝かせるために、リラックスした共同環境を作成することの重要性を学びました。」
プロセスを説明するための重要なヒント：
* 具体的に： 「ソフトボックスを使用した」と言ってはいけません。 *size *softbox、 *where *sepsed sepsed、 *why *と言う *。
* あなたの推論を説明してください： なぜあなたはあなたがした選択をしたのですか？
* 正直に言う： あなたの過ちや挑戦について話すことを恐れないでください。
* 視覚補助具を使用： 可能であれば、舞台裏の写真や照明図を含めてください。
* 最初の人に書く： 「I」を使用して、独自の行動と決定を説明します。
* 簡潔に保ちます： 徹底的にしますが、不必要な専門用語や過度に技術的な詳細を避けてください。視聴者に詳細のレベルを調整します。
さて、あなたが撮影した特定のポートレートについて考えて、 *あなたの *ショットの詳細をフレームワークに記入しようとします！ 幸運を！セクションを改良するか、より具体的なアドバイスが必要な場合はお知らせください。