ユニークなライトペインティングポートレートを作成
軽い絵画の肖像画は、写真と芸術的な表現の魅力的なブレンドを提供します。これは、独自のユニークで素晴らしい画像を作成するのに役立つガイドです。
1。準備が重要です：
* アイデアとコンセプト： ブレインストーミング！どんな話をしたいですか？シュールな雰囲気を作成したり、特定の機能を強調したり、抽象要素を追加したりしますか？ 自然、テクノロジー、ファンタジー、感情などのテーマを考慮してください。 最終製品を視覚化するためにアイデアをスケッチしてください。
* 場所： 暗い場所を選択してください。暗くなるほど良い。街灯、窓、または画像に出血し、軽い絵を洗うことができる周囲の光を避けてください。屋内（地下室、ガレージ、スタジオ）が理想的です。屋外の場合は、人里離れた地域で月のない夜を試してください。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を手動で制御できるようになります。これは重要です。
* 三脚： 長い露出を持つ鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリースまたはセルフタイマー： カメラの揺れを防ぎます。
* 光源： これが楽しみの始まりです！
* LED懐中電灯： さまざまな色と強度。
* 光ファイバーワンド： 繊細でエーテルのような線を作成します。
* スチールウール： 劇的な火花の場合（安全上の注意が必要です！）。
* elワイヤー： ネオンのような効果で柔軟で輝きます。
* ライター/マッチ： 光の小さなバーストのために。
* 電話/タブレット： 主題に輝く画像/色を表示します。
* グロースティック： 使いやすく、さまざまな色があります。
* 暗い服： 光を反射し、写真に現れるのを避けるために暗い服を着てください。
* アシスタント（オプション）： 複雑な軽い絵やポーズに役立ちます。
* 安全装置： スチールウールを使用している場合、目の保護、手袋、耐火性の衣服。
* モデルブリーフィング： モデルにプロセスを説明し、長時間の曝露中に可能な限り維持するように指示します。 撮影を開始する前に、いくつかのポーズを練習してください。
2。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に不可欠です。
* aperture： 実験。 シャープネスとフィールドの深さのバランスをとるために、ミッドレンジの開口部（f/5.6 -f/8）から始めます。 より広い開口部（f/2.8）は、より多くの光を取り入れますが、フィールドの深さを減らします。 より狭い開口部（f/11 -f/16）は、フィールドの深さを増やしますが、より長い露出が必要です。
* シャッター速度： これは、あなたの軽い絵の複雑さに依存します。 より長い露出（10〜30秒）から始めて、必要に応じて調整します。 より長い露出により、ペイントする時間が増えます。 非常に長い露出が必要な場合は、「電球」モードを使用する必要がある場合があります。これにより、期間を手動で制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： ライトが消える前に焦点を設定します。 懐中電灯を使用して被写体を照らし、フォーカスを焦点を合わせてから、露出中にカメラが再焦点を合わせるのを防ぐために手動フォーカスに切り替えます。
* autofocus： 暗闇では難しい。光源を使用してフォーカスをロックすることができます。
* ホワイトバランス： 「タングステン/白熱」または「カスタム」に設定します。光源に最適なものを確認するために実験してください。 後処理で調整することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
3。ライトペインティングテクニック：
* 一貫性が重要です： 光源を移動して照明を実現するときに、一貫した距離と速度を維持します。
* 距離が重要： 光源が近いほど、効果が明るくなります。深さとハイライトを作成するために距離を変更します。
* レイヤー： 徐々に光を蓄積します。背景またはベースレイヤーから始めて、詳細とハイライトを追加します。
* 動き： サークル、渦巻き、ライン、ジグザグなど、さまざまな軽い動きを試します。
* 色の混合： 異なる色の複数の光源を使用して、勾配と興味深い効果を作成します。 色付きのジェルを懐中電灯に使用して、多様性を追加できます。
* ステンシル： 段ボールや紙から形状を切り取り、光のパターンを作成します。暴露中にステンシルを光源の前に保持します。
* シルエット： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエット効果を作成します。
* 軽い書き込み/描画： あなたの光源で空中で書き込みまたは描画を練習してください。必要に応じて、ポスト処理の画像をミラーリングします。
* ストップモーションライトペインティング： わずかに異なる光絵画を持つ一連の画像を作成し、それらを短いビデオまたはGIFに結合します。
4。 肖像画の写真：
* テストショット： いくつかのテストショットを撮って、カメラの設定と軽い塗装技術を微調整してください。カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
* 被験者を照らす： まず、低強度の光源（懐中電灯または電話画面）を使用して被験者を簡単に照らして、フォームを定義し、ベースエクスポージャーを作成します。これには一定の光源を使用することもできます。明るすぎないようにしてください。 これを使用して、被写体を手動で塗るつもりがない場合にのみ使用してください。
* 光のあるペイント： 選択した光源で塗装を開始します。スムーズかつ一貫して移動することを忘れないでください。
* モデルとのコラボレーション： プロセス全体でモデルと通信します。彼らにポーズについてフィードバックを与え、彼らがじっとしていることを奨励します。
* 実験！ 軽い絵画の美しさは、新しいテクニックを実験して発見する自由です。 さまざまな光源、動き、色を試すことを恐れないでください。
5。後処理：
* 生の変換： 生のコンバーターのホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、および影を調整します（Lightroom、Capture Oneなど）。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用した場合は、ノイズリダクションを適用します。
* 色補正： あなたのビジョンに合うように色を微調整します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* クリーンアップ： 不要な要素や注意散漫を削除します。
* doding＆burning： ハイライトとシャドウを強化するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* Compositing： 複数のエクスポージャーを行った場合（たとえば、被写体用、もう1つは照明塗装用）、レイヤーとマスクを使用してPhotoshopでそれらを組み合わせることができます。
一意性のためのヒント：
* 要素を組み込む： ファブリック、マスク、自然の要素などの小道具を追加して、ストーリーを強化し、ユニークな視覚要素を作成します。
* テクスチャの使用： さまざまな表面（壁、床、生地）を試して、光の絵に興味深いテクスチャを作成します。
* 抽象パターン： 被験者の周りに抽象的な光パターンを作成して、シュールなタッチまたは芸術的なタッチを追加します。
* 話をする： ライトペインティングを使用して、あなたの主題についての話をしてください。 彼らの性格、興味、または感情を示します。
* ルールを破る： 写真の従来のルールを実験して破ることを恐れないでください。 ライトペインティングは創造的な芸術形式なので、楽しんでビジョンを表現してください。
スチールウールを使用する場合の安全上の注意事項：
* 領域をクリアします： 周囲のエリアに可燃性の材料がないことを確認してください。
* 泡立て器：を使用します スチールウールをワイヤー泡立て器に取り付けて、取り扱いを簡単にします。
* 安全装置： 目の保護（ゴーグルまたはセーフティグラス）、グローブ、耐火性の衣服を着用してください。
* 場所： 乾燥した草やブラシから離れた安全な場所を選択してください。
* 消火器： 近くに消火器またはバケツの水を用意してください。
これらのガイドラインに従い、あなたの創造性を受け入れることで、あなたの芸術的ビジョンを示す見事で本当にユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。幸運、そして幸せな光の絵！