説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、外観だけでなく、自然環境の中でも、主題を捉えることを目的としています。環境は文脈を提供し、その人が誰であるか、彼らが何をし、何が彼らにとって重要なのかについての物語を伝えます。インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これが最も重要なステップです。
* 研究： 彼らの仕事、趣味、興味、または背景について学びます。あなたが知るほど、関連する意味のある場所をよりよく選択できます。
* 会話： 事前にあなたの主題に相談して、ポートレートの目的とその快適さレベルについて議論してください。 彼らが最も「自分自身」を感じる場所、または彼らが最も強く接続する場所を尋ねてください。
* コラボレーション： 計画に主題を関与させます。 彼らは彼らにとって重要な特定のアイデアや場所を持っているかもしれません。
* ロケーションスカウト：
* 関連性： 被験者の身元やストーリーに直接関連する場所を選択します。 キッチンのシェフ、リハーサルスペースのミュージシャン、スタジオのアーティストなど。
* 照明： さまざまな時期に光を観察します。 柔らかく、拡散した光は一般的にお世辞です。 反射器またはディフューザーを使用して、厳しい光を管理することを検討してください。
* 構成： 環境の興味深い線、形、パターンを探してください。 どのようにしてそれらを使用してあなたの主題に目を向けたり指導したりできますか？
* クラッター： 気を散らす要素に注意してください。 時には、少し制御された混乱が真正性を追加することもありますが、多すぎると主題を圧倒することがあります。すぐ近くのエリアを掃除することを検討してください。
* 背景： 背景は気を散らしていますか、それとも補完的ですか？それがどのように追加するか、または主題を損なうかを考えてください。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： 環境をキャプチャするのに適していますが、近すぎる場合は顔の特徴を歪めることができます。
* 標準（50mm）： 多用途で、自然な視点を提供します。
* 短い望遠（85mm-135mm）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。多くの場合、非常にお世辞と考えられています。
* 照明： 自然光は理想的ですが、考えてみてください。
* リフレクター： 主題に光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 照明をさらに制御するため。
ii。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って、バランスの取れた構成のための3分の1グリッドの交差点に件名を置きます。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体（戸口、窓、木の枝など）を組み立てます。
* フィールドの深さ： より広い開口部（F/2.8、f/4などの低いFストップ数）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を引きます。より狭い開口部（F/8、f/11などのfストップ数が高い）は、環境を紹介し、より多くのシーンを焦点を合わせ続けます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者が、彼らが通常その環境で行う活動に従事するように奨励してください。これにより、より本物でリラックスしたポートレートが生じます。
* 環境との相互作用： 主題に何かに寄りかかったり、自分の作品に関連するオブジェクトを保持したり、バックグラウンドで何かに目を向けたりします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。わずかにオフカメラを見ると、熟考やストーリーテリングの感覚が生まれます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介な手や緊張した手を避けてください。彼らが何かを保持したり、ポケットに入れたり、自然に置いたりすることを提案します。
* バックグラウンド認識：
* 気晴らしを避ける： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。 気を散らすオブジェクトやパターンはありますか？
* 背景を使用してストーリーを伝えます： 背景は主題を補完し、物語に追加する必要があります。
iii。照明と露出：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 曇りの日： 柔らかく拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。
* オープンシェード： 照明のために、建物や木の陰にあなたの被写体を置きます。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 光の方向と強度をより多く制御します。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散します。
* 暴露：
* ヒストグラムに注意してください： ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 被験者の顔を公開： 被験者の顔は、背景がわずかに過ぎている、または露出不足のことを意味する場合でも、適切に露出する必要があります。
* 計量モードを使用： さまざまな計量モード（評価、中心体、スポットなど）を試して、シーンに最適な露出を見つけます。
iv。後処理：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストに微妙な調整を行い、画像を強化します。
* 色補正： カラーバランスと飽和を調整して、希望するムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ（オプション）： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
v。 例と分析：
いくつかの例を見て、それらを効果的にするものについて話し合いましょう。
* 例1：スタジオの写真家
* 件名： 写真家
* 環境： カメラ、ライト、背景、プリントでいっぱいのスタジオ。
* 構成： 写真家は、カメラを持って、機器の中に座っています。 背景は意図的に散らかっており、ワークスペースを紹介しています。
* 照明： 大きな窓から柔らかく拡散した自然光。
* なぜそれが機能するのか： 環境は明らかに写真家の職業を伝えます。 ポーズはリラックスして自然です。照明はお世辞です。
* 例2：その分野の農家
* 件名： 農家
* 環境： 作物の広大なフィールド。
* 構成： 農家は畑に背が高く、作物を見下ろしています。地平線は低く、風景の広大さを強調しています。
* 照明： ゴールデンアワーライト、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* なぜそれが機能するのか： 環境は農民のアイデンティティに不可欠です。暖かい照明と広大な風景は、勤勉さと土地へのつながりの感覚を呼び起こします。
* 例3：コンサートホールのミュージシャン
* 件名： ミュージシャン
* 環境： 空の席と雄大なステージの列がある壮大なコンサートホール。
* 構成： ミュージシャンはステージに立って、楽器を持っています。ホールの広大さは、彼らの存在を強調しています。
* 照明： ステージライトからの劇的な照明、期待とパフォーマンスの感覚を作り出します。
* なぜそれが機能するのか： コンサートホールはミュージシャンのドメインです。劇的な照明と壮大な設定は、強力で刺激的な肖像画を作り出します。
* 例4：コンピューターのソフトウェア開発者
* 件名： ソフトウェア開発者
* 環境： 彼らのホームオフィス、複数のモニター、キーボード、コーディングの本を見せています。
* 構成： 被験者は明るい照明画面の前にあります。フォーカスは開発者の顔に陥り、コーディングラインがぼやけています。
* 照明： 画面は主要な光源として機能します。最小限の周囲光。
* なぜそれが機能するのか： 環境は、彼らが毎日働くツールを紹介します。 それは現代的で技術的な雰囲気を作り出します。
vi。キーテイクアウト：
* 話をする： 環境はあなたの主題についての物語を語るべきです。
* 主題と環境を接続します： 主題が意味のある方法で環境とやり取りすることを確認してください。
* 細部に注意してください： 作曲、照明、ポーズに注意してください。
* クリエイティブ： さまざまな角度、視点、照明技術を実験することを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って例を勉強することで、視覚的に魅力的なだけでなく、あなたの主題とその世界についての物語を語る環境の肖像画を作成することができます。幸運を！