1。準備とセットアップ：スペースのクリア
* クラッターをクリアします： 最初で最も重要なステップ。撮影に不可欠ではないすべてを削除します。 車、道具、自転車 - 邪魔にならないようにしてください。 きれいな背景が劇的な肖像画の鍵です。
* 背景をきれいにする： 壁や、背景として使用する予定の表面を掃除、ほこり、拭き取ります。一見きれいな表面でさえ、写真のほこりや欠陥が明らかになります。
* 背景を選択：
* 既存の壁： 既存のガレージの壁を考慮してください。レンガの壁は素晴らしく、塗装された壁がニュートラルな色である場合は素晴らしい場合があります。または、特定の外観のためにセクションをペイントできます。
* ファブリックの背景： 手頃な価格で用途が広い。 モスリン、ベルベット、または色付きの生地の大きなシートでさえ、クランプと背景スタンド（または頑丈なポールが装備されている）を使用して掛けることができます。 黒いベルベットは光を吸収し、非常に劇的で暗い背景を作成します。
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールは、滑らかで清潔でプロフェッショナルな背景を提供します。 背景スタンドとクロスバーが必要です。
* DIYオプション： 創造的に考えてください。 古い木製パネル、テクスチャー型の毛布、または段ボールの大きなシートでさえ特定の色を塗りました。
2。照明 - ドラマの鍵
* 光制御が不可欠です： ガレージには、多くの場合、窓やギャップからの周囲の光があります。 最も劇的な結果を得るには、この光をブロックまたは制御する必要があります。黒い布、毛布、または段ボールを使用して窓を覆うことができます。
* 光源（1つ以上の選択）：
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： 最も強力で汎用性の高いオプション。一貫した制御可能な光を提供します。少なくとも1つが必要ですが、2つまたは3つが理想的です。 お金を節約するための初心者キットを探してください。
* スピードライト（フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。ワイヤレスでトリガーできます。強力ではありませんが、学習に最適です。 おそらく複数の必要があります。
* 連続ライト： LEDパネルまたはビデオライト。 主題の光がリアルタイムでどのように落ちるかを見るのに適しており、ポーズと調整を容易にします。ストロボよりも強力ではありませんが、初心者のために作業しやすいです。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞のポートレートに最適です。サイズが異なると、さまざまなレベルの柔らかさが提供されます。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格ですが、制御可能ではありません。それでも拡散した光を作成します。
* リフレクター： ライトを被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。 光のバランスをとるために不可欠です。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。 白いフォームボードは、DIYリフレクターとしてうまく機能します。
* スヌート： ライトをタイトなビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* Gobo（Cookie）： あなたの主題や背景に光と影のパターンを投影するために使用されます。
* ドラマの照明技術：
* レンブラント照明： 古典的なテクニック。 光を横に置き、被写体の少し後ろに配置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 分割照明： 光は顔の半分だけに落ち、劇的で神秘的な外観を作り出します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は頬に小さなループをキャストします。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置し、それらの周りにシルエットまたはライトのリムを作成します。
* ハードライト： ストロボまたはスピードライトからの直接的な、変更されていない光。ドラマを追加して、強い影とハイライトを作成します。 （注意と意図を持って使用）。
* ローキー照明： 主にいくつかのハイライトを備えた暗い色調。 不機嫌で強烈な雰囲気を作ります。完全な暗闇を避けるために、光を慎重に制御する必要があります。
3。カメラの設定
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。ストロボを使用している場合は、それを低く保つことができるはずです。連続したライトまたはスピードライトを使用すると、少し増やす必要があるかもしれません。
* シャッター速度： 照明に従って設定します。 ストロボを使用すると、通常、カメラのフラッシュ同期速度で同期します（たとえば、1秒間の1/200）。 連続した光で、適切な露出を達成するために調整します。
* ホワイトバランス： 照明ソースに合わせて調整します（たとえば、Strobesを使用する場合は「フラッシュ」、「Tungsten」を白熱照明にします）。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、目に集中します。
4。ポーズと構成
* 通信が重要です： あなたの主題を指示します。 あなたが探しているものを彼らに伝えてください。
* 角度の問題： さまざまな角度を試して、最もお世辞で劇的なものを見つけます。 下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになります。
* 表情： 自然な表現を奨励します。 あなたの主題に考える目標または感情を与えてください。
* 手の配置： 手に注意してください。 厄介または硬い位置を避けてください。
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空のスペースを使用して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
5。後処理
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラスト、および色の飽和を調整します。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、目を向けます。
* かわすと燃焼： 明るいシャドウを明るくして暗くしてドラマを強化し、顔を彫ります。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
* 白黒変換： ドラマを追加する古典的な方法。さまざまな白黒プリセットを試してみるか、独自のプリセットを作成します。
ガレージスタジオでドラマを最大化するためのヒント：
* 色について考えてください： 暗い背景に対する単一の鮮やかな色は非常に印象的です。
* 影はあなたの友達です： 影を使用して、深さと謎を作成します。
* 小道具を使用： 小道具は、あなたのポートレートにコンテキストと興味を追加できます。 帽子、スカーフ、宝石、または被験者の性格を反映するオブジェクトを考えてみましょう。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になるにつれて徐々にさらに追加します。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
安全上の考慮事項：
* 電気安全： 適切に接地されたアウトレットを使用し、回路の過負荷を避けてください。 つまずきを防ぐためにコードを邪魔にしないでください。
* 換気： 熱を発生させる機器を使用している場合は、過熱を防ぐために適切な換気を確認してください。
* セキュア機器： ライトスタンドや他の機器が安定しており、転倒しないことを確認してください。
* ハザードを通知： ガレージスタジオの潜在的な危険について関係するすべての人に通知します。
これらの手順に従うことで、ガレージを驚くほど劇的な画像を作成できる強力で多才なポートレートスタジオに変えることができます。頑張って楽しんでください！