i。プリプロダクション：計画と準備
* 1。コンセプト開発：基礎
* ブレーンストーミング： これが最も重要なステップです。 照明にまっすぐジャンプしないでください！ 考えてみてください：
* ストーリー： この肖像画でどのような話をしたいですか？それは強さ、脆弱性、喜び、謎、または他の何かについてですか？
* 感情： 視聴者にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？
* 件名： あなたの主題は誰ですか？彼らの情熱、癖、または願望は何ですか？ それらをどのように画像に組み込むことができますか？
* テーマ： 特定のテーマ（シュルレアリスム、ヴィンテージ、未来、自然にインスパイアされた）が必要ですか？
* インスピレーション： 芸術、映画、その他の写真、さらにはインスピレーションのための文学を見てください。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースですが、コピーするだけではありません。それらを使用して、あなた自身のアイデアを刺激します。
* ムードボード： 画像、色、テクスチャ、フォントなど、概念を視覚的に表すものを備えたムードボードを作成します。これにより、集中力を維持し、ビジョンを主題とチームに伝えることができます。
* スケッチ/視覚化： 大まかなスケッチでさえ、作曲、ポーズ、照明を計画するのに役立ちます。 あなたの心の最終的なイメージを視覚化します。
* 2。ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 概念を考慮してください： 場所はあなたのテーマを補完する必要があります。 ざらざらした路地はエッジの効いた肖像画のために働くかもしれませんが、緑豊かな庭は夢のようなロマンチックな外観に最適です。
* 光： さまざまな時期に光を観察します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、美しく柔らかい光を提供します。 面白い影とパターンを探してください。
* 背景： 主題から気を散らすことのない背景を選択してください。シンプルでぼやけた背景（Bokeh）は非常に効果的です。
* 許可/許可： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影している場合は、必ず必要な許可を取得してください。
* 3。ギアの選択：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、優れたスマートフォンでさえピンチで動作できます。重要なのは、カメラの機能を理解することです。
* レンズ：
* 50mm： しばしば「ニフティフィフティ」と呼ばれるポートレート用の汎用性のあるレンズ。自然に見える視点に適しています。
* 85mm： 美しいボケとのお世辞の肖像画に最適です。 機能をわずかに圧縮します。
* 35mm： より多くの環境をキャプチャし、コンテキストの感覚を作り出すことができるより広いレンズ。
* ズームレンズ： 柔軟性に役立つ場合がありますが、プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より優れた画質とより広い開口部を提供します。
* 照明：
* 自然光： 最もアクセスしやすく、しばしば最も美しい光。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* スピードライト（フラッシュ）： 必要な場所に光を追加するためのポータブルで汎用性があります。カメラまたはカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、スタジオワークに最適です。 多くの場合、ソフトボックスや傘などの修飾子で使用されます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために不可欠です。 光のトーンを調整するために、さまざまな色（白、銀、金）があります。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげ、よりお世辞の外観を作り出します。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* 小道具（必要に応じて）： 小道具は物語を強化し、主題から気をそらさないはずです。
* 背景（スタジオで撮影する場合）： コンセプトを補完する背景を選択してください。 シームレスな紙、生地、または塗装済みの壁でさえ機能する可能性があります。
* 4。ワードローブ＆スタイリング：
* コラボレーション： あなたの主題と協力して、彼らの性格と全体的なテーマを補完する衣服を選んでください。
* カラーパレット： ムードボードのカラーパレットを検討し、そのパレットに収まる衣類を選択してください。
* フィット： 衣服がよく合っており、主題に快適であることを確認してください。
* メイク＆ヘア： プロのメイクとヘアスタイリングは大きな違いを生むことができます。 専門家を雇っていなくても、肌の色合いを均一にしてハイライト機能を登録するために基本的なメイクをすることを検討してください。
* 5。あなたの主題とのコミュニケーション：
* プレシュート相談： あなたの概念についてあなたの主題について詳細に話し合う。彼らにあなたのムードボードを見せて、あなたのビジョンを説明してください。
* Build Rapport： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。 撮影の前に彼らとチャットして、彼らをよりよく知るようになります。
* 明確な方向： 撮影中に明確で簡潔な指示を提供します。 あなたが彼らにしたいことを正確に伝えますが、彼らが自分自身を表現することもできます。
ii。生産：シュート
* 1。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 主題を強調したいポートレートに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 速いシャッター速度（例：1秒または速い1/200）： 動きをフリーズします。
* スローシャッター速度（たとえば、1秒または遅い1/60）： より多くの光を許可しますが、被験者が動くと動きのぼやけをもたらす可能性があります。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：ISO 100）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：ISO 3200以上）： 暗い光で撃つことができますが、画像にノイズ（粒）を導入できます。
* ホワイトバランス： 画像の色が正確であることを保証します。 「自動」に設定するか、照明条件（「昼光」、「曇り」、「タングステン」など）に基づいて特定のホワイトバランス設定を選択します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目（または最も鋭くしたい被写体のどの部分）に正確に焦点を合わせます。
* 撮影モード： カメラが自動的にシャッター速度を調整しながら、開口部の優先順位（AVまたはA）モードを使用すると、開口部を制御できます。 手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* 2。ポーズ：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より創造的でダイナミックなポーズを徐々に実験します。
* 角度： まっすぐ射撃しないでください。被写体をわずかに釣り、よりお世辞で興味深い構成を作成することができます。
* ハンド： 手に注意してください。 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。 被写体に何かを保持させたり、顔に手を置いたり、ポケットに入れてください。
* ボディーランゲージ： あなたの主題にリラックスして、ボディーランゲージを通して自分自身を表現するように奨励してください。 自然で本物の表現を探してください。
* 動き： あなたのポーズに動きを組み込むことを恐れないでください。 主題を歩いたり、踊ったり、ジャンプさせたりしてください。
* 監督： 具体的な指示を提供するだけでなく、被験者が即興演奏し、自分の個性を追加することもできます。
* 3。照明：
* 光を観察します： 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* 自然光を戦略的に使用： 自然光を利用するように被験者を配置してください。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。 ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。
* 人工光を制御： スピードライトまたはスタジオストロボを使用して、目的の照明効果を作成します。 さまざまな光修飾子を試して、光を形作り制御します。
* 影： 影を恐れないでください！影はあなたのポートレートに深さ、寸法、ドラマを追加することができます。
* 実験： さまざまな照明セットアップを試して、コンセプトに最適なものを確認してください。
* 4。構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分け、主題を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* 視点： さまざまな視点を試して、ユニークで興味深い作曲を作成します。 低角度、高角度、または珍しい角度から撃ちます。
* カメラの収穫（アスペクト比を考慮してください）： あなたの最終作物について考えてください。後でゆるくなり、作物を作る方が良い場合もあります。
* 5。感情をキャプチャ：
* 主題に接続する： アイコンタクトをとり、会話をします。
* 迅速な感情： あなたの被験者に、望ましい感情を呼び起こす何かについて考えるように頼んでください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。 これらはしばしば最も本物で説得力があります。
iii。ポストプロダクション：編集と改良
* 1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、その他の複雑なタスクのためのより高度な編集ソフトウェア。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラーレンダリングを備えた別の人気のある写真編集ソフトウェア。
* 2。基本的な調整（Lightroomはこれらに最適です）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 白い点を設定します（画像で最も明るいポイント）。
* 黒： ブラックポイント（画像の最も暗いポイント）を設定します。
* 明確さ： 画像に詳細とテクスチャを追加します。控えめに使用します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 活力はよりミュートされた色に影響しますが、飽和はすべての色に等しく影響します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* レンズ補正： レンズによって引き起こされた歪みとvignettingを除去します。
* 3。レタッチ（Photoshopは通常これらに使用されます）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らしますが、皮膚が過度に滑らかになるのは避けてください。 テクスチャーを保持します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* 歯のホワイトニング： 歯を微妙に白くします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、寸法を追加し、機能を彫ります。
* 周波数分離： テクスチャーを維持しながら肌を滑らかにできるようにするためのより高度なテクニック。
* 4。カラーグレーディング：
* スタイルを開発： 画像用の一貫したカラーパレットを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に作成したカラープリセットを使用して、特定の外観を迅速に実現します。
* 5。トリミング：
* 構成を改良します： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* アスペクト比を考慮してください： 画像と意図した使用に合ったアスペクト比を選択します（例：Instagramの場合は1：1、ワイドスクリーンの場合は16：9）。
* 6。シャープニング：
* シャープニングが不可欠です： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* シャープニング方法： 実験して、さまざまなシャープニング方法を学習します（Unsharpマスクなど）。
* 出力のシャープ： 画像の使用方法に応じて、異なる方法でシャープになります（たとえば、印刷vs. Web）。
* 7。エクスポート：
* 正しいファイル形式を選択します： Web使用用のJPEG、TIFFまたはPSDの印刷用。
* 解像度： 目的の使用に適した解像度を設定します（たとえば、Webで72 dpi、印刷の場合は300 dpi）。
* カラースペース： Web使用にはSRGB、Adobe RGB、またはProphoto RGBを印刷に使用します。
iv。クリエイティブポートレート写真のヒント：
* ルールを破る： 実験してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたのスタイルを見つける： あなたを際立たせるユニークな視覚スタイルを開発します。
* 他の写真家の研究： 他の写真家の作品から学びますが、それらをコピーするだけではありません。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、フィードバックを求めてください。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、プロセスを楽しんで、誇りに思っている画像を作成することです。
* あなたのポートレートを通して物語を語ってください： 物語と、あなたの聴衆に各画像から奪うものを考えてください。
クリエイティブポートレートのアイデアの例：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーをキャプチャします。
* 赤外線写真： 赤外線で画像をキャプチャし、ユニークで異世界の外観を作成します。
* 抽象写真： 形状、色、テクスチャに焦点を当てて、抽象的なポートレートを作成します。
* 水中写真： 水中でポートレートをキャプチャし、夢のようなエーテル効果を生み出します。
* 小道具の使用： 珍しい小道具を取り入れて興味を加えてストーリーを伝える（例：ヴィンテージオブジェクト、マスク、花）。
* カラージェル： ライトにカラージェルを使用して、劇的で活気のある照明効果を作成します。
* ボディペインティング： ボディペイントを使用して被験者の外観を変換し、視覚的に印象的な画像を作成します。
この包括的なガイドは、説得力のある創造的なポートレート写真を作成するための強固な基盤を提供する必要があります。頑張って楽しんでください！創造性は旅であることを忘れないでください。新しいアイデアを実験して探求し続けてください。