1。概念の理解：
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされるまでの時間。 シャッターをドラッグすると、鋭い肖像画の場合よりもゆっくりとシャッタースピードを使用することが意味されます。
* モーションブラー： 遅いシャッタースピードは動きをキャプチャし、ぼやけています。これは、主題、背景、またはその両方に適用できます。
* 周囲光： より遅いシャッタースピードにより、より周囲の光が入り、適切に管理されていないと画像が過剰に露出している可能性があります。
* カメラシェーク： シャッターの速度が遅いため、カメラの揺れの可能性が高まり、画像全体がぼやけます。
2。必要なギア：
* カメラ： シャッター速度を手動で制御できるDSLRまたはミラーレスカメラ（理想的にはシャッター優先モードで）。
* レンズ： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を備えたレンズは、より多くの光を収集し、浅い被写界深度を達成するのに役立ちます。 プライムレンズ（固定焦点距離）は、しばしばより広い開口部とシャープネスに好まれます。
* 三脚（強くお勧め）： 特に被験者の動きを曖昧にするとき、カメラを遅いシャッタースピードで安定させるために不可欠です。
* 外部フラッシュ（オプションですが、多くの場合重要な）： これにより、背景がぼやけている間に、光のバーストで被験者を凍結することができます。 Speedlight（カメラのフラッシュ）またはスタジオストローブが機能します。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプション）： 明るい昼光で撮影すると、NDフィルターがレンズに入る光の量を減らし、露出を過剰に使用することなく、より遅いシャッター速度を使用できます。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー（推奨）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
3。カメラの設定とテクニック：
* 撮影モード：
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を調整します。 これは、最初から最も簡単なモードです。
* マニュアル（m）： シャッタースピードとアパーチャの両方を制御するため、最大のコントロールを提供しますが、メーターにもっと注意が必要です。
* シャッター速度： これが重要な設定です。これらからガイドラインとして始め、目的の効果と照明に基づいて調整します。
* 微妙なモーションブラー： 1/30から1/15秒（わずかな髪の動きや微妙な背景のぼかしに適しています）。
* より顕著なモーションブラー： 1/8から1/4秒（より顕著な被写体または背景の動きの場合）。
* 重要なモーションブラー： 1/2から数秒（抽象効果またはライトトレイルの場合）。
* 重要な注意： 被写体がより速く動くほど、シャッター速度はフラッシュで「フリーズ」する必要があります（下のフラッシュセクションを参照）。 速度が遅くなると、ぼやけが増えます。
* aperture：
* シャッター優先モード： カメラは、シャッタースピードとISOに基づいて、あなたのための絞りを選択します。 絞りを見て、幅が広すぎないようにします（被写体の深さが被験者の顔を曖昧にする可能性があります）または狭すぎる（十分な光を入れないかもしれない）。
* 手動モード： 必要なフィールドの深さと必要な光の量のバランスをとる絞りを選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）から始めて、そこから調整します。
* iso：
*特に低光の状況では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く保ちます（例：100、200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析します。 一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： 小さな領域からの光を測定します。 被験者の顔の特定の部分を公開したい場合に便利です。
* 中心加重平均計量： フレームの中心に重点を置いています。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-S）： 被験者の目（カメラに最も近い目）に焦点を当てます。 フォーカスをロックしてショットを撮ります。
* マニュアルフォーカス（MF）： 特に低光で、または正確な制御が必要な場合に役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に従ってホワイトバランスを設定します。 または、生形式で撮影し、後処理で調整します。
4。フラッシュを使用して被験者を凍結します：
これは、多くの場合、「凍結された被写体、ぼやけた背景」効果を取得するために重要です。
* フラッシュモード： フラッシュを自動露出のためにTTL（スルーレンズ）モードに設定するか、さらに制御するために手動モードを設定します。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、周囲の光とフラッシュのバランスを取ります。低電力設定から始めて、必要に応じて増加します。フラッシュが多すぎると、被写体が不自然に見えるようになります。
* フラッシュ同期：
* First-Curtain Sync（フロントカーテン同期）： フラッシュは、露出の *開始 *で発火します。被験者は最初は凍結されており、その後の動きは、それらの背後に *ぼやけた *を引き起こす *を作成します。これがデフォルトの設定です。
* Second-Curtain Sync（リアクルテン同期）： フラッシュは、露出の *終了 *で発射されます。被験者は最後に凍結され、前に *前に *前にぼやけた *前に凍結 *します *。ぼやけが被験者の動きの方向を追い出すので、これはしばしばより自然に見えます。どちらが好きかを確認してください。
* フラッシュ配置：
* カメラのフラッシュ： 便利ですが、厳しい影を作り出すことができます。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* オフカメラフラッシュ： よりお世辞と制御された照明を提供します。 ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、光を柔らかくします。オフカメラフラッシュを発射するには、フラッシュトリガーが必要です。
* 実験： 重要なのは、フラッシュパワーとシャッター速度を試して、被写体を凍結することと背景をぼかすことの間の適切なバランスを見つけることです。
5。創造的なモーションブラーのテクニック：
* パンニング： シャッターボタンを押しながら、動いている被写体と同じ方向にカメラを移動します。これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭くなります。 タイミングを正しくするには練習が必要です。 スポーツやアクションショットに適しています。
* 被験者の動き： シャッターが開いている間に主題を動かしてもらいます（例：スピン、ジャンプ、ダンス）。 フラッシュを使用して、ムーブメントの一部を凍結し、残りの部分をぼやけさせます。
* カメラの動き： シャッターが開いている間にカメラを意図的に移動します（たとえば、レンズをズームし、カメラを回転させます）。 これにより、抽象的で芸術的な効果が生じる可能性があります。
* 軽い絵： 光源（例：懐中電灯、スパークラー）を使用して、シャッターが開いている間に空気中にパターンを描きます。非常に暗い環境と長時間の曝露時間が必要です。
6。成功のためのヒント：
* 練習： さまざまなシャッター速度、開口部、フラッシュ設定を試して、何が最適かを確認します。
* 安定性： 可能な場合は、特にゆっくりとした速度のために、可能な限り三脚を使用してください。
* タイミング： フラッシュのタイミングと被験者の動きに注意してください。
* 構成： ショットの構成を検討してください。主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 後処理： ポスト処理の露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネスを調整して、画像を改良します。
* 通信： モデルに相談して、達成しようとしている効果を説明してください。 彼らが創造的であることを奨励し、さまざまな動きを試してください。
* 安全性： 線香花火または他の潜在的に危険な光源を使用する場合は、必要な安全上の注意を払ってください。
* Start Simple： より複雑な動きを試みる前に、被写体を凍結し、フラッシュで背景をぼやけするテクニックをマスターします。
例のシナリオ：
* ダンスポートレート： 遅いシャッター速度（1/8秒の1/8）を使用してフラッシュして、動いているダンサーをキャプチャします。フラッシュは動きの瞬間を凍結しますが、シャッターの速度が遅いと残りがぼやけます。
* スピニングポートレート： 遅いシャッタースピード（たとえば、1秒の1/4）とフラッシュで写真を撮りながら、被写体を回転させます。フラッシュは顔を凍らせ、回転する動きは周囲に円形のぼやけを作ります。
* 都会のパンニングポートレート： 都市環境で歩いたりサイクリングをしたりする人の肖像画をキャプチャし、カメラでパンして、背景を光と色の縞に曖昧にしながら比較的鋭く保ちます。
シャッターをドラッグするには、練習と実験が必要ですが、ユニークで表現力豊かなポートレートを作成するためのやりがいのあるテクニックになる可能性があります。 可能性を探索して楽しんでください！