i。計画と準備：
* スペースを評価：
* サイズ： ガレージの寸法を測定します。これにより、背景のサイズと、被写体を背景とライトからどこまで移動できるかが決まります。
* 清潔さ： きれいなガレージが非常に重要です。掃除、ほこり、そして乱雑を取り除きます。 床を掃除するか、大きな紙または敷物で覆うことを検討してください。
* 光制御： ガレージは通常、光の制御が不十分です。窓と亀裂を黒い布、太いカーテン、または停電材料で覆い、周囲の光を遮断します。これにより、人工源で光を彫ることができます。
* 最初の安全性：
* 電気： 適切な電源コンセントがあることを確認し、延長コードを安全に使用してください。回路を過負荷にしないでください。
* 換気： （古いタングステンライトなど）熱を生成する機器を使用している場合は、ガレージが十分に換気されていることを確認してください。
* 背景：
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールが最も一般的な選択です。白、灰色、黒は汎用性の高い色です。背景スタンドまたは天井から紙をリグする方法が必要です。
* ファブリック： モスリンやその他の生地は、興味深いテクスチャを作成できます。しわに包まれた生地は、劇的でムーディーな感触を追加できます。 滑らかな外観が必要な場合は慎重にアイロンをかけます。
* 壁： きれいな、普通の壁がある場合は、そのまま使用できます。ニュートラルな色をペイントするか、テクスチャペイントの使用を検討してください。
* diy： クリエイティブになりましょう！古い木製の板、波形の金属のシート、または塗装された段ボールを使用して、ユニークな背景を作成します。
ii。照明が重要です（最も重要な部分）：
ドラマチックな肖像画は、しばしば強いコントラストと慎重に形作られた光に依存しています。
* 光源：
* スタジオストロボ（スピードライト/フラッシュ）： 最も制御可能なオプション。それらは、さまざまな修飾子で変更できる強力な光のバーストを提供します。 それらをワイヤレスで発射するにはトリガーが必要です。
* 連続ライト（LED）： ライトをリアルタイムで見るのが簡単で、初心者に最適です。最新のLEDは、まともなパワーと色の精度を提供します。 強力な穂軸LEDを検討してください。
* 家庭用ランプ（慎重に使用）： 予算が厳しい場合は、ランプを試すことができますが、色の温度に注意してください（明るい色の混合は悪く見えます）。同様の電球を持つランプを使用します。彼らはあまり強力ではないので、非常に暗いガレージで撮影し、高いISOまたは長いシャッター速度を使用する必要があります。
* 光修飾子： これらは、光を形作って柔らかくするために不可欠です。
* ソフトボックス： 光を拡散させ、柔らかく、均一な輝きを作り出します。サイズが異なると、異なるレベルの柔らかさが生じます。大きなソフトボックスは柔らかいです。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的にはより手頃な価格で、より広く、制御されていない光を生成します。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なハイライトを作成します。 スヌートはシンプルなチューブです。グリッドは通常、流出を制御するためにソフトボックスに取り付けられます。
* 納屋のドア： 光を日陰にし、背景やレンズにこぼれるのを防ぎます。
* 照明セットアップ（劇的なポートレートの例）：
* レンブラント照明： 目の高さをわずかに上回る、被験者に対して45度の角度でキーライト（メインライト）を配置します。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。 リフレクターを使用して、反対側の影を埋めます。
* 分割照明： キーライトを被写体の片側に配置し、顔の半分しか照らしません。これにより、非常に劇的で対照的な外観が生まれます。
* バックライト/リム照明： 被写体の後ろに光を配置し、明るいアウトラインまたは「リム」を作成します。 塗りつぶしのライトまたはリフレクターを使用して、顔を照らします。 多くの場合、暗い背景で使用されます。
* バタフライ照明： キーライトを主題の正面とわずかに上に置きます。これにより、鼻の下に蝶の形をした影が作成されます。あごの下の反射器を使用して塗りつぶします。
* ハードライト： 裸のフラッシュまたは小さな直接的な光源を使用して、強力で定義された影を作成します。 これはより容赦ないスタイルですが、非常に劇的なものです。
* 実験： 学ぶための最良の方法は、実験することです。 さまざまな照明のセットアップ、修飾子、角度を試して、主題とスタイルに最適なものを確認してください。 テストショットを取り、それに応じてライトを調整します。
iii。カメラの設定とテクニック：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6などの低fナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 ISOを上げる必要がないように、ストロボを使用して十分な光を提供します。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/2分の約1/200分の1）。継続的な照明の場合は、利用可能な照明と望ましい露出に基づいてシャッター速度を調整します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱電球の「タングステン」、または灰色のカードを使用します）。
* フォーカス： それらは肖像画の最も重要な部分であるため、目に注意深く焦点を合わせてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： キー要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： バランスとドラマの感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* クローズアップ： 被写体に近づいて、感情と詳細を捉えてください。
iv。後処理：
* raw形式： 編集のための最も多くの情報を保持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはGimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用して、画像を強化します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトを回復し、暗い影を開きます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、詳細を引き出します。
* 高度な手法：
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、光を彫り、機能を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します（たとえば、ムーディーな外観のために飽和し、古典的な感触のために温かいトーンを追加します）。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（控えめに）を取り除き、目を高めます。
v。件名の考慮事項：
* ワードローブ： ポートレートのムードとスタイルを補完する衣服を選択してください。 暗い色はより劇的な傾向があります。
* ポーズ： さまざまなポーズを介して主題を導きます。 リラックスして自然になるように奨励してください。 彼らの姿勢、手の配置、表情に注意してください。
* 通信： あなたの主題と通信し、彼らに明確な方向性を与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 式： あなたの主題が彼らの表情を通して望ましい感情を伝えるのを助けてください。
成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： 賞賛する写真家の作品を分析し、テクニックをエミュレートしようとします。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください： 劇的なポートレートを作成するプロセスをお楽しみください！
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを驚くほど劇的な肖像画をキャプチャするための創造的な空間に変えることができます。創造性と実験はあなたのユニークなスタイルを見つけるための鍵であることを忘れないでください。