クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドは、基本的な肖像画を超えており、写真に創造性と個性を注入するためのテクニックに焦点を当てています。 箱の外で考え、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！
フェーズ1：概念化と計画
1。ブレーンストーミングとインスピレーション：
* テーマ： どんな話をしたいですか？次のようなテーマを検討してください：
* 感情： 喜び、悲しみ、憧れ、謎、強さ。
* 文字： 風変わりなアーティスト、戦士、夢の旅行者。
* 抽象的な概念： 時間、自然、アイデンティティ。
* インスピレーションソース：
* art： 絵画、彫刻、写真（過去と現在）。
* 映画と文学： シーン、キャラクター、テーマ。
* 音楽： ムード、歌詞、アルバムアート。
* 自然： 色、テクスチャ、光。
* 日常生活： オブジェクト、パターン、状況。
* ムードボードを作成： あなたのビジョンを反映する画像、テクスチャ、色、言葉を集めます。 Pinterestはこれに最適なツールです。
2。モデルの選択とコラボレーション：
* あなたのテーマを考慮してください： 外観、個性、快適さのレベルがあなたのビジョンと一致するモデルを選択してください。
* 概念を伝えます： モデルにあなたのアイデアを明確に説明してください。 創造的なプロセスにそれらを巻き込み、彼らの入力を奨励します。 共同アプローチはより良い結果をもたらします。
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する予定がある場合は、常に署名されたモデルリリースを取得します（販売、競技会など）。
3。ロケーションスカウトとセットアップ：
* 場所、場所、場所： 環境は大きな役割を果たします。
* 屋外： 公園、森、都市の風景、ビーチ。
* 屋内： スタジオ、放棄された建物（許可を得て！）、家、博物館。
* 照明評価： さまざまな時期に光を観察します。方向、強度、色を考慮してください。 あなたはあなた自身の照明を持参する必要がありますか？
* 小道具＆ワードローブ：
* 小道具： ストーリーを強化したり、視覚的な関心を追加したりするオブジェクト。 ビンテージアイテム、自然の要素、または抽象的な形状を検討してください。
* ワードローブ： テーマとモデルを補完する衣類、アクセサリー、メイク。 カラーパレット、テクスチャ、シルエットを検討してください。
4。技術計画：
* カメラ設定： 開口部、シャッタースピード、ISO。 （これについては後で詳しく説明します。）
* レンズ： ビジョンに合ったレンズを選択してください。
* 広角： 環境の肖像画と周囲を捉えるために。
* 標準（50mm）： 多目的で、自然視に近い。
* 望遠：</b> 圧縮された視点と浅い被写界深度のため。
* 照明機器： リフレクター、ディフューザー、スピードライト、ストロボ。 あなたがそれを所有していない場合は、機器を借りることを検討してください。
* 組成技術： （これについては後で詳しく説明します。）
フェーズ2：射撃 - ビジョンを生命に導く
1。信頼関係を確立する： モデルを快適で自信を持って感じさせます。チャット、冗談、明確な方向性を提供します。
2。照明のマスター：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 均等な拡散した光を提供し、厳しい影を避けます。
* バックライト： 被写体の周りに柔らかい輝きを作ります。
* 人工光：
* 1つのライトセットアップ： 簡単に開始します。単一の光源を使用して、配置を実験します（キーライト、フィルライト）。
* 2つのライトセットアップ： 塗りつぶしまたはリム照明のために2番目のライトを追加します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはリフレクターを使用して、光を形作ります。
* 創造的な照明技術：
* カラージェル： あなたの光に鮮やかな色合いを加えます。
* シャドウプレイ： オブジェクトを使用して、あなたの主題に興味深い影を落とします。
* bokeh： 焦点が合っていないライトでぼやけた背景を作成します。
3。創造的な構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンで視覚的に魅力的な構成を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： バランスまたは隔離の感覚を作成するために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* 角度： さまざまなカメラアングル（低角度、高角度、目の高さ）を試します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して動きをキャプチャします。
4。実験と即興：
* あなたの計画から逸脱することを恐れないでください。 予期せぬ機会を受け入れ、新しいことを試してみてください。
* モデルに即興演奏を奨励します。 彼らに自由に動き、自分自身を表現し、アイデアを提案させてください。
* カメラ設定で再生。 さまざまな効果を達成するために、さまざまな開口部、シャッタースピード、ISO設定を試してください。
* 型破りな小道具または場所を使用します。 箱の外側を考えて、あなたの写真に予期しない要素を組み込むための創造的な方法を見つけてください。
5。キャプチャ品種：
* 幅広いショットを撃ちます。 クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット。
* さまざまなポーズと式をキャプチャします。
* さまざまな角度と視点を実験します。
* ポートレートと風景の両方の向きで撮影。
フェーズ3：後処理と改良
1。画像選択：
* culling： あなたのビジョンを最もよく表す最も強力な画像を選択してください。冷酷に - 量よりも質！
* 物語の流れを考慮してください： ストーリーを語っている場合は、一緒に働く画像を選択してまとまりのある物語を作成します。
2。基本的な調整（Lightroomまたは同様）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* Clarity＆Vibrance： 画像に詳細と色を追加します。
3。クリエイティブ編集（Photoshopまたは同様）：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します（控えめに倫理的に使用してください！）。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは夢のような効果を作成します。
* テクスチャとオーバーレイの追加： オーバーレイテクスチャ（グランジ、フィルムグレインなど）または視覚的な関心を高めるパターン。
* 特殊効果： フィルターまたはプラグインを使用して、ユニークな効果（光の漏れ、歪みなど）を作成します。
* 選択的シャープ化： 画像の特定の領域を研ぎ澄まして、視聴者の目を引きます。
4。出力とプレゼンテーション：
* 高解像度で保存： 印刷するには、TIFFまたは高品質のJPEGとして保存します。
* Webのサイズを変更： オンラインで使用するための画像サイズを削減します。
* 透かし： 微妙な透かしを追加して、作業を保護します。
* あなたの仕事を共有： あなたの写真をあなたのウェブサイト、ソーシャルメディア、またはポートフォリオで紹介します。
試してみるための創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせます。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空中に「ペイント」します。
* レンズ歪み： チルトシフトレンズを使用するか、後処理で画像を歪めます。
* 水と反射： 水たまり、鏡、または水面に興味深い反射を作成します。
* 煙と霧： 煙の爆弾またはフォグマシンを使用して、不機嫌そうな雰囲気を作ります。
* 抽象パターン： 認識可能な被験者の代わりに、テクスチャ、形状、パターンに焦点を当てます。
キーテイクアウト：
* 計画は重要です： よく考えられたコンセプトが、撮影と編集プロセスを導きます。
* コラボレーションが重要です： プロセスにモデルや他のクリエイティブを巻き込みます。
* 実験と失敗を恐れないでください： 成長には新しいことを試すことが不可欠です。
* 独自のスタイルを開発： あなたが好きなものを見つけ、あなたのユニークなビジョンを反映した作品を作成してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の仕事を研究し、それを成功させるものを分析してください。
創造的なポートレート写真は、探検と自己表現の旅です。 これらの手順に従って創造性を受け入れることで、美しく意味のある画像を作成できます。幸運を！